時(shí)間：2023-11-15 11:19:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂表演與教學(xué)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、實(shí)踐探索
“重唱與表演唱”對(duì)教師和學(xué)生而言都是一種新的教學(xué)模式，沒有現(xiàn)成的大綱、教材和可借鑒的教法。為此，我們開始了教學(xué)的探索和實(shí)踐。
1，制定課程教學(xué)大綱，明確課程的性質(zhì)、目的、任務(wù)及要求。確定該課程作為選修課，面向有一定基礎(chǔ)的學(xué)生開設(shè)(三年級(jí)及以上學(xué)生)；采用集體授課的方式(15人左右)，每周上課兩學(xué)時(shí)，上課場(chǎng)地安排在演奏廳；教學(xué)注重歌唱實(shí)踐，重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力、表演能力與創(chuàng)編能力；歌唱的形式主要有重唱、小型合唱、表演唱與歌舞、戲曲演唱等；演唱曲目的體裁、風(fēng)格力求多樣化；歌唱與舞臺(tái)表演相結(jié)合，注重作品表現(xiàn)的整體效果；考試時(shí)根據(jù)演唱曲目的需要，須化裝，以舞臺(tái)表演的方式進(jìn)行；考試評(píng)分的標(biāo)準(zhǔn)、各教學(xué)環(huán)節(jié)所占的成績比例根據(jù)課程目標(biāo)來制定。
2，選擇以下幾種類型的作品作為教材：較為經(jīng)典的中外重唱、合唱歌曲；具有民族特色的表演唱歌曲；歌劇或音樂劇的片段或選曲；根據(jù)獨(dú)唱歌曲改編的領(lǐng)唱、合唱歌曲；流行歌曲中的多聲部組合、表演唱歌曲；戲曲唱段以及其他適合集體演唱、表演的聲樂作品。
3，進(jìn)行教學(xué)的探討與實(shí)踐。我們選擇一些有舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)和舞蹈特長的教師任課，以突出課程注重表演的特點(diǎn)。在教學(xué)中，采用集體練聲的方法，結(jié)合演唱的作品，有針對(duì)性地解決歌唱中的技術(shù)問題。每次上課前，教師都要對(duì)教學(xué)的重難點(diǎn)、學(xué)生的情況進(jìn)行認(rèn)真的分析、把握，以便做到有的放矢。學(xué)生經(jīng)過前兩年的聲樂學(xué)習(xí)，已初步具備正確的歌唱方法和一定的歌唱能力。本課程在教學(xué)中注意鞏固、提高已有的知識(shí)、技能，指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用歌唱技術(shù)為音樂表現(xiàn)服務(wù)，著力培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用聲音的能力。教學(xué)中注意采用分析、啟發(fā)、討論的方法，引導(dǎo)學(xué)生感受、理解、表現(xiàn)音樂作品。教師教學(xué)與學(xué)生自主學(xué)習(xí)相結(jié)合，如布置作業(yè)讓學(xué)生進(jìn)行分組排練(分聲部或分作品)，對(duì)作品進(jìn)行分析、處理，對(duì)舞臺(tái)表演進(jìn)行設(shè)計(jì)，再通過集體討論博采眾長，以大家認(rèn)可的方式完成作品，有效地培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)編能力與獨(dú)立完成作品的能力。
4，為提高該課程的教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)交流與學(xué)習(xí)，我們舉辦了展示教學(xué)成果的專場(chǎng)音樂會(huì)。音樂會(huì)的節(jié)目題材、體裁、風(fēng)格多樣，既有民歌演唱，又有經(jīng)典的中外多聲部歌曲，還有歌劇、音樂劇的片段，戲劇曲藝表演等。有的節(jié)目人多有氣勢(shì)，聲音與視覺效果都很好；有的節(jié)目聲音訓(xùn)練好，音樂表現(xiàn)力強(qiáng)；有的節(jié)目民族風(fēng)格濃郁；有的節(jié)目則活潑時(shí)尚，動(dòng)感十足。舞臺(tái)表演各具特色：有的以歌唱為主并加以舞臺(tái)造型與隊(duì)形變化，有的歌舞相伴，有的唱奏結(jié)合，還有的融入了戲劇性的表演。整臺(tái)節(jié)目注意調(diào)動(dòng)化妝、服裝、舞美、燈光等一切舞臺(tái)要素來為表現(xiàn)作品服務(wù)，有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。雖然一些節(jié)目還存在聲音質(zhì)量不高、舞臺(tái)表演不成熟等問題，但通過音樂會(huì)展示，大家都認(rèn)可并深入了解了新的教學(xué)模式，明確了努力的方向。
二、課程特色
通過幾年的教學(xué)實(shí)踐，我們認(rèn)識(shí)到，“重唱與表演唱”作為一種新的聲樂教學(xué)模式，既是對(duì)傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的補(bǔ)充，又具有自身的特色。
1，突出實(shí)踐特色
重實(shí)踐、重應(yīng)用是課程的主要特色。聲樂小課注重歌唱技能訓(xùn)練，根據(jù)每位學(xué)生的嗓音條件、聲部類別來選擇曲目，但學(xué)生演唱的曲目范圍極其有限?！爸爻c表演唱”曲目選擇的多樣性打破了以上局限，使學(xué)生有機(jī)會(huì)進(jìn)行更廣泛的歌唱實(shí)踐。學(xué)生通過演唱不同風(fēng)格的音樂作品，逐漸學(xué)會(huì)運(yùn)用不同的聲音、不同的方法去表現(xiàn)不同的作品，最終獲得靈活使用科學(xué)的發(fā)聲方法演繹不同風(fēng)格歌曲的能力。除了追求聲音的表現(xiàn)力外，該課程還要求學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用面部表情、形體動(dòng)作、舞臺(tái)調(diào)度、服裝造型、燈光布景等手段來表現(xiàn)音樂作品。這些知識(shí)和技能，都是通過實(shí)踐過程習(xí)得的，這對(duì)于將來需要在工作中獨(dú)當(dāng)一面的音樂教師來講，是寶貴的經(jīng)歷。
2，重在能力培養(yǎng)
高師音樂專業(yè)學(xué)生的舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)比較少，表演常顯得單調(diào)呆板，所學(xué)的知識(shí)技能往往不能在舞臺(tái)表演的瞬間很好地表現(xiàn)出來。由琴房授課變?yōu)槲枧_(tái)授課，既有利于集體訓(xùn)練與舞臺(tái)表演，也使學(xué)生直接置身于藝術(shù)實(shí)踐的環(huán)境，可以調(diào)試表演心理、積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。這些經(jīng)驗(yàn)對(duì)于學(xué)生未來的藝術(shù)實(shí)踐和教學(xué)工作都是非常有用的。
“重唱與表演唱”打破了一般聲樂教學(xué)以獨(dú)唱為主的演唱形式，而代之以生動(dòng)活潑、豐富多彩的表演形式。這些形式是中小學(xué)音樂教學(xué)、課外音樂活動(dòng)以及群眾音樂活動(dòng)中最常見的，符合大眾的審美需求，具有現(xiàn)實(shí)意義。由于在教學(xué)中采取教師指導(dǎo)與學(xué)生自主學(xué)習(xí)相結(jié)合的開放的教學(xué)方式，充分調(diào)動(dòng)了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，學(xué)生通過參與每個(gè)作品的創(chuàng)編與表演，有效地提高了審美理解力、音樂表現(xiàn)力、藝術(shù)創(chuàng)造力和綜合實(shí)踐能力。
3，促進(jìn)共同進(jìn)步
以獨(dú)唱、獨(dú)奏為主的表演形式往往只能給少數(shù)同學(xué)提供登臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，而“重唱與表演唱”中集體表演的形式給每個(gè)同學(xué)都提供了平等的實(shí)踐機(jī)會(huì)。每個(gè)人都參與其中，這既體現(xiàn)了教育公平的基本理念，也能有效地保證人才培養(yǎng)的整體質(zhì)量。集體表演的形式能使膽小的同學(xué)克服怯場(chǎng)心理，大膽地投入到舞臺(tái)表演中，從中找到舞臺(tái)感覺，去體驗(yàn)與創(chuàng)造美；還能增加同學(xué)間的交流與學(xué)習(xí)，培養(yǎng)同學(xué)間的協(xié)作精神，增強(qiáng)凝聚力。學(xué)生們一致認(rèn)為，通過學(xué)習(xí)，擴(kuò)大了音樂視野，增加了學(xué)習(xí)范疇，積累了實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)了多種能力，為今后畢業(yè)應(yīng)聘和工作實(shí)踐打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
三、有待研究的課題
由于“重唱與表演唱”是一門全新的聲樂教學(xué)模式，所以在教學(xué)中還有許多值得探討的課題。
一是聲音訓(xùn)練。聲樂個(gè)別課的教學(xué)能有針對(duì)性地解決學(xué)
生歌唱中的問題，而集體課教學(xué)由于人數(shù)多，學(xué)生水平參差不齊，增加了教學(xué)難度。這就要求教師有更敏銳的判斷力和更有效的辦法。教師應(yīng)充分利用大學(xué)生理解力強(qiáng)的特點(diǎn)，注意理論與實(shí)踐相結(jié)合，使學(xué)生從理論到實(shí)踐都獲得正確的概念和方法。在進(jìn)行集體課教學(xué)時(shí)，教學(xué)語言必須精練、準(zhǔn)確并富有條理，這對(duì)習(xí)慣在琴房上課的聲樂教師來講無疑提出了更高的要求。在聲音訓(xùn)練上，要改變單一的美聲或民族唱法的教學(xué)思路，應(yīng)根據(jù)作品的風(fēng)格來選擇歌唱的聲音與方法。要指導(dǎo)學(xué)生通過歌唱技術(shù)的調(diào)整去尋求適合作品需要的聲音，這也是歌唱中非常需要的一種能力。
二是教學(xué)由單聲部歌曲變?yōu)槎嗦暡扛枨?，?duì)教師的聽覺與訓(xùn)練方法都提出了更高的要求，備課時(shí)須做好充分的準(zhǔn)備。在教學(xué)中必須對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏、聲音控制、聲部間的協(xié)調(diào)配合、音樂的處理等，進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練。
三是教材的選擇必須注意多樣化，以適應(yīng)學(xué)生的不同需求，要逐漸建立一套系統(tǒng)的教材。教材選用應(yīng)兼收并蓄，不同風(fēng)格流派的作品都應(yīng)涉獵；應(yīng)適當(dāng)?shù)剡x用一些中小學(xué)教材歌曲，使教學(xué)更接近中小學(xué)音樂教學(xué)實(shí)際；應(yīng)適時(shí)地增加新作品，使教材充滿時(shí)代氣息。
論文關(guān)鍵詞：民俗 藝術(shù) 表演 聲樂 教學(xué)
論文摘要：從聲樂教學(xué)中遇到的各種問題入手，分析當(dāng)前百色學(xué)院藝術(shù)系開設(shè)的民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)在專業(yè)建設(shè)上存在的弊端和不足，進(jìn)而提出從教學(xué)觀念、教學(xué)內(nèi)容、課程設(shè)置以及教學(xué)實(shí)踐等方面對(duì)聲樂教學(xué)模式進(jìn)行改革。
音樂表演（民俗文化藝術(shù)表演方向）是百色學(xué)院藝術(shù)系開設(shè)的特色專業(yè)方向之一，百色學(xué)院也是目前全國唯一一個(gè)開設(shè)此專業(yè)方向的高等院校。從2007年招收第一屆本科生至今，藝術(shù)系教師經(jīng)過幾年的艱苦探索和實(shí)踐，在民俗藝術(shù)表演專業(yè)的教學(xué)中積累了不少的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，也取得了一定的成績。藝術(shù)系學(xué)生在參加全國大學(xué)生文化藝術(shù)節(jié)、中國—東盟藝術(shù)教育成果展以及CCTV青年歌手大賽等許多賽事中，都憑借民俗藝術(shù)表演節(jié)目屢屢獲獎(jiǎng)。然而，也正由于是全國第一個(gè)開設(shè)此專業(yè)方向的高校，沒有任何先例可以效仿，完全靠自己“摸著石頭過河”進(jìn)行專業(yè)建設(shè)，其難度可想而知。在幾年的教學(xué)實(shí)踐過程中，我們也栽過不少跟頭，吃了不少苦頭。
目前，民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)方向在教學(xué)模式、師資配備等方面還存在著諸多不合理、不健康因素，對(duì)此如果不及時(shí)加以解決，不僅制約教學(xué)質(zhì)量的提高，而且影響到本專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，更勿論突出特色、打造精品專業(yè)了。聲樂課是音樂表演專業(yè)的主干課程之一，在專業(yè)建設(shè)中占有重要位置，在民俗藝術(shù)表演方向中亦是如此。在聲樂課的教學(xué)過程中，百色學(xué)院藝術(shù)系的聲樂教師同樣遇到了上述的一系列問題，筆者將以聲樂教學(xué)模式為例，對(duì)這些問題進(jìn)行梳理，進(jìn)而探討在民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)下，對(duì)如何進(jìn)行聲樂教學(xué)模式改革提出自己的思考，以期達(dá)到“窺一斑而知全豹”的目的。
一、民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)下聲樂教學(xué)存在的主要問題
從師資配備來看，百色學(xué)院藝術(shù)系現(xiàn)有專任聲樂教師8人，都畢業(yè)于專業(yè)音樂院校，其中美聲唱法教師3人，民族唱法教師5人，而8位教師中，對(duì)民俗聲樂表演比較了解的教師只有1人。從學(xué)生情況看，音樂表演專業(yè)學(xué)生4個(gè)年級(jí)共有213人，主修聲樂的學(xué)生有179人，占學(xué)生總數(shù)的84%，其中民族唱法學(xué)生最多，有163人，占聲樂學(xué)生的91%。從授課方式來看，聲樂主修生上課采用“一對(duì)一”的小課授課方式，每周每人一節(jié)，非聲樂主修生上集體課，每周2節(jié)。從課程設(shè)置和教授內(nèi)容來看，與一般音樂院校（系）開設(shè)課程和所教內(nèi)容基本一樣，只有一門“原生態(tài)歌舞表演”略顯與眾不同。從教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)來看，學(xué)生從大學(xué)一年級(jí)到大學(xué)三年級(jí)每年下鄉(xiāng)采風(fēng)一次，其他實(shí)踐主要是參加各種舞臺(tái)演出活動(dòng)。以上就是當(dāng)前百色學(xué)院民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)聲樂教學(xué)的基本情況。
作為百色學(xué)院藝術(shù)系的特色專業(yè)之一，筆者在近幾年的教學(xué)實(shí)踐中親身體會(huì)到這樣的聲樂教學(xué)模式存在很多弊端和缺陷，不僅背離了百色學(xué)院人想要辦出特色的初衷，而且如果長此以往，形成定式，不僅偏離了專業(yè)軌道，而且對(duì)本專業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展十分不利。
1.目標(biāo)不明，定位不準(zhǔn)
百色學(xué)院最初開設(shè)民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)方向，主要是為培養(yǎng)具有較強(qiáng)的民族歌舞和原生態(tài)歌舞表演能力，較為全面地掌握民俗文化概況和具有一定的民俗文化研究能力的人才。然而，在現(xiàn)實(shí)的聲樂教學(xué)和實(shí)踐中，無論是教師還是學(xué)生都沒有真正認(rèn)清這個(gè)目標(biāo)，或者說即使認(rèn)識(shí)到了也沒有真正朝這個(gè)方向邁進(jìn)和努力，授課內(nèi)容與上課方式等都與普通音樂院系基本一樣，在師生思想定位上造成了一定的混亂。
2.教學(xué)內(nèi)容與教材使用中民俗文化內(nèi)容過少
由于目標(biāo)不明，定位不清，所以聲樂課的教學(xué)內(nèi)容仍然是在教授美聲或民族唱法的發(fā)聲方法，上課練聲、演唱作品，演唱的作品也大都是傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)作品，與民俗文化藝術(shù)表演基本不搭調(diào)。在教材的選擇使用上，目前選用的教材多是仿習(xí)正規(guī)音樂院系選用的教材，大部分內(nèi)容是創(chuàng)作歌曲，還有一少部分的民歌和美聲歌曲，真正意義上民俗文化的作品極少。在此需要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，筆者并不是反對(duì)要教授美聲或民族的發(fā)聲方法，相反，還認(rèn)為這樣可以提高和改良民間原生態(tài)唱法的音色，但如果偏廢了一方，照目前民俗文化藝術(shù)內(nèi)容極少的情況發(fā)展下去，離當(dāng)初辦出民俗文化特色的宗旨只會(huì)越來越遠(yuǎn)。 轉(zhuǎn)貼于
3.課程設(shè)置與教學(xué)形式缺乏創(chuàng)新，師資配備不均衡
目前，百色學(xué)院藝術(shù)系開設(shè)的課程也仍然是沿襲專業(yè)音樂院系的課程設(shè)置，盡管“原生態(tài)歌舞表演”一門課程有所創(chuàng)新，但僅此一門顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，且這門課程仍處于摸索階段，還有待改進(jìn)和完善。在聲樂課教學(xué)形式方面，仍采用傳統(tǒng)的“一對(duì)一”小課形式，雖然這樣有利于對(duì)學(xué)生進(jìn)行因材施教，解決他們個(gè)人歌唱技術(shù)上的不足，但對(duì)于學(xué)生之間的協(xié)調(diào)配合訓(xùn)練明顯不足，而好多真正的、民間的民俗藝術(shù)表演都是由于相互配合得好才更顯魅力的。關(guān)于師資配備，如前所述，目前藝術(shù)系專任聲樂教師有8人，但真正比較懂得民間歌唱藝術(shù)的只有1人，這樣的師資配比對(duì)于民俗藝術(shù)表演專業(yè)而言顯然是很不合理、很不均衡的。
4.教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)民俗藝術(shù)方面內(nèi)容相對(duì)薄弱。
在教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)方面，藝術(shù)系比較注重對(duì)學(xué)生實(shí)踐能力的培養(yǎng)。學(xué)生參加各種校內(nèi)外的演出活動(dòng)也較多，但與學(xué)生參加的各種活動(dòng)相比，有關(guān)民俗文化藝術(shù)的內(nèi)容仍然偏少，除每年一次的采風(fēng)活動(dòng)之外，基本沒有其他民俗藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，要么就是參加比賽、展演時(shí)，由教師臨時(shí)組織排練一些具有民間民俗特色的作品去參加比賽，活動(dòng)結(jié)束之后又回歸常態(tài)，如此一來，學(xué)生對(duì)真正民間民俗藝術(shù)的了解只流于表層，民俗文化知識(shí)更是微乎其微，對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生成為真正的民族民俗文化藝術(shù)人才相距甚遠(yuǎn)。
鑒于以上的種種問題，我們首先應(yīng)客觀看待，冷靜分析，找出原因，然后制定出適合本校本系特征的改革策略和措施并付諸實(shí)施，從而保證聲樂教學(xué)乃至整個(gè)民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)朝著正確的方向健康發(fā)展。
二、民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)下聲樂教學(xué)模式改革的策略與措施
1.明確目標(biāo)，轉(zhuǎn)變觀念，找準(zhǔn)定位
藝術(shù)系要統(tǒng)一全系師生思想，同時(shí)加大宣傳、營造氛圍，明確培養(yǎng)民俗文化藝術(shù)人才的目標(biāo)，找準(zhǔn)定位。教師應(yīng)轉(zhuǎn)變觀念，真正撲下身子去了解學(xué)習(xí)民族民間、民俗原生態(tài)歌曲等，從中汲取營養(yǎng)并運(yùn)用到自己的聲樂教學(xué)中去。此外，還應(yīng)幫助學(xué)生轉(zhuǎn)變思維方式，促使他們認(rèn)清民俗文化的巨大價(jià)值以及從事民俗文化研究和走專業(yè)特色化道路成才的良好機(jī)遇。
2.改進(jìn)課程設(shè)置與教材使用，大量增加民俗文化藝術(shù)內(nèi)容
明確專業(yè)建設(shè)和人才培養(yǎng)目標(biāo)后，要對(duì)音樂表演專業(yè)的課程設(shè)置進(jìn)行革新，在原有課程的基礎(chǔ)上，增加民族民間、民俗文化藝術(shù)內(nèi)容的課程，在教材的選用上，應(yīng)多采用從民間采風(fēng)回來得到的“鮮活教材”，從而不斷加大學(xué)生對(duì)民族民間、民俗藝術(shù)知識(shí)和信息的占有量，真正為進(jìn)行民俗文化藝術(shù)研究做好準(zhǔn)備。
3.改革聲樂課上課方式，完善師資結(jié)構(gòu)
改變聲樂課傳統(tǒng)的“一對(duì)一”上課方式，采用個(gè)別課、小組課、集體課相結(jié)合的上課方式。個(gè)別課主要訓(xùn)練學(xué)生如何發(fā)聲，借鑒科學(xué)的發(fā)聲方法，美化學(xué)生的歌唱音色；小組課主要訓(xùn)練他們的協(xié)調(diào)配合能力和互相間的藝術(shù)默契感，體會(huì)民俗民間音樂的風(fēng)格特征；集體課主要講授一些民俗民間的音樂文化知識(shí)以及讓學(xué)生體會(huì)民間藝術(shù)在集體活動(dòng)中的呈現(xiàn)方式。不斷加大師資隊(duì)伍建設(shè)力度，采取“引進(jìn)來、走出去”相結(jié)合的措施，完善師資結(jié)構(gòu)，聘請(qǐng)校外優(yōu)秀民間民歌手擔(dān)任原生民歌演唱的教學(xué)工作，同時(shí)派出本系聲樂教師走出校門，深入民間進(jìn)行“接地氣”般地采風(fēng)學(xué)習(xí)，盡快扭轉(zhuǎn)民族民間、民俗文化藝術(shù)方面師資薄弱的局面。
4.加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐，轉(zhuǎn)變學(xué)生學(xué)習(xí)方式
民俗文化藝術(shù)表演專業(yè)是實(shí)踐性很強(qiáng)的一門專業(yè)，必須在現(xiàn)有基礎(chǔ)上加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐，同時(shí)改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式。一要增加學(xué)生采風(fēng)次數(shù)和時(shí)間，除了系里組織的采風(fēng)必須參加外，還要求他們利用寒暑假時(shí)間進(jìn)行田野采風(fēng)，深入學(xué)習(xí)民間文化知識(shí)。二要訓(xùn)練學(xué)生對(duì)采風(fēng)回來的材料進(jìn)行加工整合，改變被動(dòng)的學(xué)習(xí)方法，多采用研究型的學(xué)習(xí)方法，提高創(chuàng)新思維，在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生逐步掌握科學(xué)研究方法，最終成為有一定民俗文化研究能力的人才。
三、結(jié)語
聲樂課是音樂表演的主要課程之一，其教學(xué)質(zhì)量也直接影響到民俗文化藝術(shù)表演的專業(yè)建設(shè)，針對(duì)百色學(xué)院這幾年的聲樂教學(xué)中的種種問題，筆者認(rèn)為應(yīng)解放思想，克服困難，切實(shí)從教學(xué)觀念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、上課方式、課程設(shè)置以及教學(xué)實(shí)踐等方面，對(duì)整個(gè)聲樂教學(xué)模式進(jìn)行全面而深入的改革。只有這樣才能保證本專業(yè)朝著正確的方向發(fā)展，最終取得豐碩的成果。
參考文獻(xiàn)：
影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)問題策略一、影視表演專業(yè)中進(jìn)行聲樂教學(xué)的重要意義
對(duì)于影視表演專業(yè)而言，聲樂課程不僅是一門專業(yè)基礎(chǔ)課，聲樂藝術(shù)更是影視表演專業(yè)學(xué)生必不可少的藝術(shù)技能之一。眾所周知，影視表演專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課包括聲樂、臺(tái)詞、形體以及表演四個(gè)項(xiàng)目，其中除聲樂課程外，其它三門課程均有機(jī)會(huì)在影視劇表演中得到具體應(yīng)用，因此聲樂知識(shí)的應(yīng)用相對(duì)薄弱，但是這并不影響聲樂訓(xùn)練在提升學(xué)生綜合藝術(shù)素養(yǎng)方面的重要作用。通過全面的聲樂訓(xùn)練，學(xué)生不僅可以掌握音樂藝術(shù)的相關(guān)知識(shí)與技能技巧，更可以在聲樂訓(xùn)練中進(jìn)一步發(fā)掘自身的音樂藝術(shù)潛質(zhì)，豐富對(duì)音樂藝術(shù)的感受，全面提升自身的音樂審美意識(shí)。此外，通過聲樂課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生對(duì)音樂藝術(shù)與戲劇、音樂與影視表演藝術(shù)的相通之處，通過全面、綜合的藝術(shù)訓(xùn)練，完善學(xué)生的藝術(shù)品格。
二、影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)存在的問題
我國各大藝術(shù)高校在影視表演專業(yè)中均開設(shè)了聲樂課程，對(duì)聲樂教學(xué)體系也不斷進(jìn)行完善，但是在實(shí)際教學(xué)過程中，仍存在以下問題：
（一）生源自身素質(zhì)水平參差不齊
在我國影視表演專業(yè)入學(xué)考試過程中，均有聲樂項(xiàng)目的面試內(nèi)容，并且還要通過初試、復(fù)試及三試等層層篩選，但是對(duì)于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，聲樂素質(zhì)對(duì)學(xué)生的選拔并非占決定性作用，學(xué)校在進(jìn)行聲樂面試時(shí)要求相對(duì)較低，還有一些院校只重視影視表演專業(yè)課程，對(duì)其它課程有所忽視，因此學(xué)生的聲樂水平參差不齊，影響到整體的教學(xué)進(jìn)度。
（二）師資力量薄弱
從某種程度而言，師資力量的強(qiáng)弱會(huì)對(duì)課程教學(xué)質(zhì)量、教學(xué)效果起到?jīng)Q定性作用，但是在我國影視表演專業(yè)中，聲樂課的師資配備存在很大問題。雖然有些專業(yè)院校設(shè)置了聲樂教研組，但是近年來的不斷擴(kuò)招導(dǎo)致師資力量嚴(yán)重不足，由于教學(xué)任務(wù)重，老師們也很難靜下心來進(jìn)行課題研究，這些勢(shì)必會(huì)對(duì)聲樂教學(xué)的質(zhì)量產(chǎn)生負(fù)面影響。一些藝術(shù)院校受自身?xiàng)l件的限制，所開設(shè)的影視表演專業(yè)甚至未配置聲樂教研小組，通過外借的方式進(jìn)行聲樂教學(xué)，對(duì)聲樂教學(xué)的研究更是無從談起。
（三）教學(xué)模式的不適用
一些藝術(shù)院校雖然開設(shè)了影視表演專業(yè)，也設(shè)置了聲樂課教研小組，但是教師通常畢業(yè)于音樂學(xué)院或者師范類院校，他們?cè)谶M(jìn)行聲樂教學(xué)過程中，多延用專業(yè)聲樂課程的教學(xué)模式。聲樂專業(yè)的教學(xué)模式過于側(cè)重于學(xué)生舞臺(tái)表演能力的提升，體現(xiàn)出“專才教育”的特點(diǎn)，在設(shè)置聲樂課程時(shí)，也未結(jié)合影視表演專業(yè)學(xué)生的實(shí)際情況，與影視表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)不相符。這種不適用的、單一的聲樂教學(xué)模式，對(duì)學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的提升十分不利。
三、提高影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)有效性的策略
（一）加強(qiáng)學(xué)生基本功的訓(xùn)練
從某種程度而言，進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)的主要目的就是將自己打造成一件優(yōu)良的“樂器”，因此聲樂表演體現(xiàn)出較強(qiáng)的綜合性與技術(shù)性，只有實(shí)現(xiàn)腦力與體力的高度結(jié)合，通過大量的實(shí)踐訓(xùn)練，才能取得一定的效果。對(duì)于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，由于其聲樂基礎(chǔ)相對(duì)薄弱，因此要加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，打好堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，包括發(fā)聲技巧、歌唱語言以及歌曲的表現(xiàn)能力，等等，此外，還要加強(qiáng)樂理知識(shí)的訓(xùn)練。高水平的演唱表演不僅要有優(yōu)美的聲音、動(dòng)人的情感、準(zhǔn)確形象的語言，還要有運(yùn)用自如的聲音技巧，才能保證歌曲的完整性，準(zhǔn)確的表達(dá)出演唱者的情感，由此可見，發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練對(duì)聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)有著重要作用。
（二）遵循聲樂課程的教學(xué)規(guī)律
先要培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)，因?yàn)槿说穆曇艟哂兴季S性，受情緒支配的特點(diǎn)，發(fā)聲的好壞與表演者的心理素質(zhì)有著密切的關(guān)系，所以只有加強(qiáng)學(xué)生心理素質(zhì)的訓(xùn)練，才能進(jìn)一步提升其聲樂表演水平。對(duì)于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，發(fā)聲訓(xùn)練要有的放矢，首先，要幫助學(xué)生克服緊張心理，進(jìn)行綜合練習(xí)時(shí)，避免過于強(qiáng)調(diào)聲樂技術(shù)，盡量釋放聲音的天性。其次，注意中聲區(qū)的發(fā)聲訓(xùn)練。對(duì)于影視表演專業(yè)的學(xué)生而言，要求其具備渾厚、清晰、富于彈性的聲音特點(diǎn)，以提高其在表演過程詞的感染力，因此聲樂訓(xùn)練也要與這一特點(diǎn)相結(jié)合，側(cè)重于中聲區(qū)的訓(xùn)練。訓(xùn)練過程中引導(dǎo)學(xué)生保持穩(wěn)定、放松的心態(tài)，從最松弛的聲區(qū)開始，放松喉嚨，慢慢適應(yīng)。需要注意一點(diǎn)，由于學(xué)生表演時(shí)不像歌唱演員那樣存在較多的假音混合，因此發(fā)聲訓(xùn)練要與學(xué)生的個(gè)人條件相結(jié)合，不能盲目的擴(kuò)展學(xué)生的音域。最后，一切訓(xùn)練以自然說話為根本。不管哪門藝術(shù)技能，只有讓觀眾產(chǎn)生親切、自然的感受，才能拉近表演者與觀眾的距離，聲樂訓(xùn)練同樣如此。因此，要遵循自然的原則，歌唱時(shí)以說話為基本聲音框架，然后加入其它結(jié)構(gòu)。訓(xùn)練過程中首先要引導(dǎo)學(xué)生找到準(zhǔn)確的語言發(fā)音位置，再對(duì)其它細(xì)節(jié)進(jìn)行逐步完善。
（三）聲樂課程的設(shè)計(jì)要與影視表演專業(yè)密切結(jié)合
1.與臺(tái)詞課相結(jié)合
可以說在影視表演專業(yè)中，語言是最重要的表現(xiàn)形式之一，而聲樂訓(xùn)練的主要目的也是提高學(xué)生的舞臺(tái)語言表現(xiàn)能力，這也是經(jīng)過長期實(shí)踐得到的結(jié)論。蘇聯(lián)著名的表演藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演員的自我修養(yǎng)》一書中提出：“我的探索最主要的結(jié)果是：在我的說話中出現(xiàn)了音響的不斷的線，它跟練聲中所出現(xiàn)的線一樣。沒有這種線，就不可能有真正的語言藝術(shù)。”因此，通過有效的歌唱?dú)庀⒂?xùn)練、咬字及吐字的訓(xùn)練，可以有效提升學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力，老師要深入分析臺(tái)詞課與聲樂課之間的內(nèi)在聯(lián)系，編寫教案時(shí)將二者有機(jī)的結(jié)合起來，充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，實(shí)現(xiàn)聲樂教學(xué)的目標(biāo)。
2.與表演課、形體課相結(jié)合
對(duì)于影視表演專業(yè)而言，表演課是一門受到學(xué)生普遍重視的主課，因此聲樂課可以與表演課密切結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。課堂上進(jìn)行歌唱表演時(shí)，可以適當(dāng)?shù)膶⒁恍┍硌輧?nèi)容引入進(jìn)來，比如情緒的表達(dá)、想象力的發(fā)揮、肢體動(dòng)作等，鼓勵(lì)學(xué)生勇于創(chuàng)新，進(jìn)行二次創(chuàng)作；根據(jù)實(shí)際的教學(xué)安排、曲目需要采用多樣化的表演形式。此外，還可以鼓勵(lì)學(xué)生將聲樂課、表演課、形體課結(jié)合起來，自己編排一些音樂劇目，進(jìn)行單一、多人的聲樂表演。這種與專業(yè)課程相結(jié)合的教學(xué)形式可以將學(xué)生的表演欲、創(chuàng)造欲充分地激發(fā)出來。
總之，聲樂教學(xué)體現(xiàn)出較強(qiáng)的實(shí)踐性的特點(diǎn)，老師要在教學(xué)過程中結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，大膽創(chuàng)新，加強(qiáng)交流，掌握更加豐富、靈活的教學(xué)方法，才能保證聲樂教學(xué)的目標(biāo)順利實(shí)現(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
[1]王冬.戲劇表演聲樂教學(xué)特點(diǎn)初探[J].藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2012，（3）.
關(guān)鍵詞：高師聲樂教學(xué)；學(xué)生；表演能力；訓(xùn)練技巧；培養(yǎng)
聲樂藝術(shù)表演是集美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、史學(xué)、生理學(xué)、聲學(xué)等不同學(xué)科為一體的綜合性學(xué)科。聲樂是表演藝術(shù)的一個(gè)分支，它兼具自身的獨(dú)有特點(diǎn)和其他表演藝術(shù)的共有特性。聲樂藝術(shù)表演具有大眾性、欣賞性等特點(diǎn)，能夠與觀賞者直接產(chǎn)生心靈共鳴，充分展現(xiàn)藝術(shù)美。對(duì)于接受聲樂教學(xué)的學(xué)生而言，掌握良好的表演技能是完成聲樂學(xué)習(xí)的重要部分，如何掌握聲樂藝術(shù)的表演技巧，這是聲樂表演者在自身藝術(shù)使命完成中必須思考的問題。因此，對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)也是從事聲樂教學(xué)的主要目的和真正的奮斗方向。
一、高師聲樂教學(xué)中學(xué)生表演能力培養(yǎng)的重要性
首先，在非師范和師范兩個(gè)不同專業(yè)區(qū)分來看，聲樂表演和音樂教育專業(yè)兩者在培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)目的、授課形式、授課內(nèi)容、教學(xué)重點(diǎn)等方面存在很大差異。聲樂教育專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”師范性”這一特點(diǎn)，而聲樂表演專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”表演性”這一特點(diǎn)。前者旨在培養(yǎng)走向舞臺(tái)的演員，后者則是在培養(yǎng)走上講臺(tái)的教師。在實(shí)際教學(xué)中，許多教師基本沿用音樂教育的培養(yǎng)方式對(duì)聲樂表演的學(xué)生的培養(yǎng)，當(dāng)學(xué)生畢業(yè)就業(yè)時(shí)就會(huì)體現(xiàn)出無法單獨(dú)勝任舞臺(tái)演出，有些只能演唱固有的曲目，無法演唱新創(chuàng)作或者根據(jù)需要重新編配的作品，顯得非常的機(jī)械和死板。這樣的聲樂演員是無法在舞臺(tái)上立足的，學(xué)生的舞臺(tái)表演能力無法提高，已到了急需要調(diào)整和改革的處境。
其次，對(duì)于表演能力的不重視，已經(jīng)是普遍現(xiàn)象。在很多聲樂表演的學(xué)生眼中，聲樂技巧的提高、音域的擴(kuò)展、作品的難度、演唱的音量等，變成了他們非?？粗械沫h(huán)節(jié)；相反，音樂作品的內(nèi)涵與情感、作品的二度創(chuàng)作、舞臺(tái)表演能力的提升、聲情并茂的演唱變成了空想。許多學(xué)生在舞臺(tái)上無法進(jìn)行準(zhǔn)確的站位、走臺(tái)、表演、表現(xiàn)作品，更多的是僵化和死板的演唱，這樣的舞臺(tái)演唱是令人痛心和難受的。有些院校開始逐步重視學(xué)生表演能力培養(yǎng)，但基本上屬于程式化的教授學(xué)生完成自己所演唱的作品，學(xué)生處于被動(dòng)學(xué)習(xí)沒有體驗(yàn)感知的過程，基本屬于機(jī)械化的表演。相反，有些學(xué)生認(rèn)為表演需要夸張，過度的使用不恰當(dāng)?shù)闹w表達(dá)，夸張的面部表情，聲嘶力竭的演唱等等，最終讓受眾者感到很難受，這不得不說對(duì)于真正表演能力的培養(yǎng)和忽視，已經(jīng)到了亟待解決的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。
二、聲樂教學(xué)中表演與聲樂的完美結(jié)合
聲樂表演藝術(shù)是建立在聲樂基本技能、技巧訓(xùn)練的基礎(chǔ)之上，借助歌唱性的語言動(dòng)作與形體動(dòng)作，來創(chuàng)造和展示聲樂藝術(shù)形象的一種藝術(shù)表演形式，其最主要的內(nèi)容就是Z言動(dòng)作的抒情美與形體動(dòng)作的造型美。表演是聲樂作品內(nèi)涵分析與聲樂技巧結(jié)合，在表演一首聲樂作品時(shí)，除了要擁有發(fā)聲技巧外，還應(yīng)該具備音樂理解力和敏銳想象力，也要求對(duì)聲樂作品內(nèi)涵加以仔細(xì)分析，只有這樣，才能夠表現(xiàn)一首聲樂作品。因而，在聲樂教學(xué)中要關(guān)注學(xué)生的表演活動(dòng)，重視學(xué)生表演能力的培養(yǎng)，使學(xué)生有能力運(yùn)用音樂手段來抒發(fā)音樂作品和自身的情感。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系、互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。
三、當(dāng)前聲樂教學(xué)中存在的問題
（一）表演者缺乏舞臺(tái)意識(shí)
一場(chǎng)好的表演離不開表演者的真情流露，舞臺(tái)意識(shí)在這之中就起到了至關(guān)重要的作用。加強(qiáng)聲樂教學(xué)中舞臺(tái)意識(shí)的培養(yǎng)對(duì)于鍛煉學(xué)生的舞臺(tái)意識(shí)十分有效。當(dāng)前教學(xué)中，多數(shù)學(xué)校對(duì)于表演能力的教學(xué)相當(dāng)匱乏，致使學(xué)生在就業(yè)過程中無法適應(yīng)社會(huì)需求，由于表演的方式不能與舞臺(tái)情景恰當(dāng)?shù)娜诤?，表情單一、與觀眾無法互動(dòng)等問題就會(huì)凸顯出來，很難收獲良好的舞臺(tái)效果。為此，增加舞臺(tái)表演能力的訓(xùn)練就成了解決這些問題的重要手段，也是不可或缺的一環(huán)。
（二）缺乏對(duì)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)
藝術(shù)表現(xiàn)力的衡量指標(biāo)主要體現(xiàn)在聲音、感情和形體表演三個(gè)方面，三者相輔相成，缺一不可。而真正的教學(xué)過程中，高職學(xué)校的老師通常都會(huì)只專注于聲音條件，對(duì)于其他兩個(gè)方面的糾正與訓(xùn)練常常會(huì)被忽視。這種情況的頻繁出現(xiàn)，會(huì)在很大程度上造成學(xué)生舞臺(tái)表演能力的缺失，至于對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)只能收到事倍功半的效果。
四、高師聲樂教學(xué)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)
（一）增強(qiáng)學(xué)生的舞臺(tái)意識(shí)，注重表現(xiàn)力的培養(yǎng)
隨著時(shí)代的發(fā)展聲樂界的表演正在向著通俗化、大眾化方向發(fā)展，加上著名歌唱家突出的表演技能和強(qiáng)大的舞臺(tái)親和力，使他們的歌聲不但美妙也傳遞了情感，特別能感染欣賞者情緒，以他們的豐富和到位情感打動(dòng)觀眾。比如《十五的月亮》這首歌的演唱過程中，表演者需要有身臨其境的感覺，再加上一些動(dòng)作的配合，望景而生情才能營造出情景相生、情景交融的意境，同時(shí)也將無形中提升觀眾的接受度。
（二）注重心理素質(zhì)訓(xùn)練，排除雜念，全神貫注
在舞臺(tái)表演過程中，精神、情緒、心理狀態(tài)也是左右演出質(zhì)量的重要因素。心理狀態(tài)穩(wěn)定、不受任何干擾時(shí)便能唱出極為美妙的歌聲。但是，由于各種心理負(fù)擔(dān)及干擾因素的不可避免性，往往造成聲音上的失誤。所以，要意志堅(jiān)強(qiáng)、排除雜念、注意力高度集中，這樣的表演才能成功。在教學(xué)中，要特別注重對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)，使他們?cè)谡n堂和舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐中，能始終如一地保持心理狀態(tài)平衡、穩(wěn)定、積極的感覺。因此，要求學(xué)生必須以飽滿的情緒、良好的心態(tài)進(jìn)行表演，要排除雜念、全神貫注地進(jìn)入角色。只有達(dá)到這樣一種意境，才能準(zhǔn)確、創(chuàng)造性地表達(dá)音樂作品的思想內(nèi)容，才能把音樂藝術(shù)的靈魂展現(xiàn)給聽眾，使表演者的情感與作品保持一致。只有感動(dòng)聽眾的音樂表演，才是真正成功的表演。
（三）因材施教，倡導(dǎo)個(gè)性化發(fā)展
每個(gè)學(xué)生都是獨(dú)立的個(gè)體都有其特殊性，因此，教師應(yīng)根據(jù)每位學(xué)生的不同聲音條件進(jìn)行有針對(duì)性的培養(yǎng)，真正做到因材施教。聲樂是一門具有科學(xué)性、復(fù)雜性與獨(dú)特性的學(xué)科，雖然每一個(gè)獨(dú)立個(gè)體發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)相同，然而由于性別、年齡以及聲帶和共鳴腔體的不同導(dǎo)致其音色不同，不同的音色形成了不同的演唱聲部。為此，教師聲樂教學(xué)時(shí)不僅要關(guān)注教學(xué)的整體進(jìn)度，還應(yīng)關(guān)注每個(gè)學(xué)生的獨(dú)特性，從而在整個(gè)教學(xué)過程中有的放矢地促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性化發(fā)展。
（四）教學(xué)中注重激勵(lì)與合作，培養(yǎng)學(xué)生的表演能力
表演是教學(xué)中備受學(xué)生喜愛的內(nèi)容之一，要用鼓勵(lì)激發(fā)學(xué)生的表演熱情。低年級(jí)學(xué)生活潑好動(dòng)，每學(xué)一首歌曲，都可以根據(jù)歌詞內(nèi)容啟發(fā)他們進(jìn)行律動(dòng)或表演。在啟發(fā)學(xué)生表演時(shí)，初次登臺(tái)的聲樂表演者會(huì)很緊張，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題。所以，在實(shí)踐教學(xué)中教師要激勵(lì)學(xué)生，大膽地表現(xiàn)自己，展現(xiàn)自己的風(fēng)采，在學(xué)生互動(dòng)的學(xué)習(xí)氛圍中提高自身的表演能力。
（五）搭建舞臺(tái)，展示學(xué)生、表演才藝
聲樂教學(xué)是不能與舞臺(tái)表演分開而單獨(dú)存在的，所以，在進(jìn)行聲樂教學(xué)的過程中，可定期插入一些舞臺(tái)表演課程，讓學(xué)生更多地與舞臺(tái)接觸，使他們所學(xué)到的理論能夠在實(shí)踐中得到鍛煉，表演后的總結(jié)同樣重要，對(duì)于舞臺(tái)上真實(shí)表演的技巧與方法的歸納，對(duì)于以后真正上臺(tái)演出會(huì)起到很好的鋪墊作用。搭建演出舞臺(tái)讓學(xué)生多參與舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，增加舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累，除了這個(gè)平臺(tái)，課外活動(dòng)也是一個(gè)才藝展示的大舞臺(tái)，是課堂教學(xué)的錘煉和升華。如，在學(xué)校開展合唱隊(duì)、器樂隊(duì)、舞蹈隊(duì)、小品隊(duì)等第二課堂活動(dòng)，在這個(gè)舞臺(tái)上學(xué)生有唱有跳、有彈有奏、有說有演，經(jīng)過“才藝表演”的考驗(yàn)脫穎而出。這樣對(duì)提高學(xué)生自身的心理素質(zhì)是不無裨益的，同時(shí)有助于學(xué)生盡快地獲得良好的經(jīng)驗(yàn)，營造了一個(gè)輕松愉快的氛圍，給聲樂課注入了新的激情。
（六）聲樂實(shí)踐教學(xué)中注重“眼神、手勢(shì)、表情、形體動(dòng)作”的完美結(jié)合
1.眼睛是心靈的窗戶，眼神至關(guān)重要。作為心靈的窗戶，通過眼睛可以展現(xiàn)人的內(nèi)心活動(dòng)，“眼神”是否靈活是聲樂藝術(shù)表演的重要內(nèi)容，“眼神”運(yùn)用是否得當(dāng)，直接關(guān)系到能否與受眾的交流。人的各種復(fù)雜、細(xì)微，甚至用其他器官表達(dá)不了的感情都可以通過眼睛很直接的傳達(dá)。在舞臺(tái)上無論你是緊張還是羞怯，眼神一定不能游離，要堅(jiān)定，如果眼神顯得迷離不集中，觀眾很難跟你進(jìn)入歌曲的意境，這樣必定影響演唱的質(zhì)量。通過眼光對(duì)高低遠(yuǎn)近不同景物進(jìn)行描述，通過眼睛進(jìn)行感情的充分表達(dá)，將作品的“精、氣、神”展現(xiàn)出現(xiàn)，只有這樣才能吸引觀眾，才能引起觀眾的情感共鳴。
2.手勢(shì)與表情是感情的“無聲語言”。舞臺(tái)上聲樂演唱者的手勢(shì)可以達(dá)到情感強(qiáng)化、渲染氛圍的作用，更能夠達(dá)到形體造型的作用。在聲樂藝術(shù)實(shí)踐中應(yīng)做到以聲音為主，手勢(shì)為輔，按照作品內(nèi)容，可靈活自如的選用手勢(shì)動(dòng)作，但演唱過程中應(yīng)做到自然、協(xié)調(diào)，才能充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵、情感。不能隨意增添不必要的手勢(shì)或不恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)，避免做作、生硬現(xiàn)象的大量出現(xiàn)。面部表情一定要隨著歌曲情感的變化而變化，真摯的情感和美好的聲音離不開準(zhǔn)確的“咬字”和“行腔”，心靈的投入與真情的流露是使演唱達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)效果的最重要方法之一。
3.加強(qiáng)形體訓(xùn)練，合理運(yùn)用形體動(dòng)作。平時(shí)要加強(qiáng)正規(guī)的形體訓(xùn)練課，最好是學(xué)習(xí)本專業(yè)的舞蹈形體課。如：臺(tái)步、圓場(chǎng)，云手、翻掌、各種表演組合及手和身體的姿勢(shì)等等。只有掌握好了這些基本的形體動(dòng)作，表演起來才會(huì)協(xié)調(diào)自如輕松靈活，才能正確的把自己設(shè)計(jì)好的表情動(dòng)作優(yōu)美的表達(dá)出來對(duì)于聲樂演唱者而言，形體表演是否恰當(dāng)對(duì)其演出能否成功具有關(guān)鍵作用。從進(jìn)入舞臺(tái)起，演唱者的全部動(dòng)作都顯示在觀眾面前。為將更好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾，給觀眾帶來美的感受，演唱者必須始終保持身體協(xié)調(diào)、形體動(dòng)作連貫、優(yōu)美，才能提升整體演出效果。為此，聲樂教學(xué)中，可對(duì)傳統(tǒng)戲曲表演規(guī)律加以借鑒，將其精華合理應(yīng)用到聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，以此對(duì)學(xué)生肢體語言的表現(xiàn)力有效提升。舞臺(tái)表演中，傳統(tǒng)戲曲講究的是一個(gè)“圓”字，要求聲樂表演形體動(dòng)作的應(yīng)用必符合眼神、情感及作品內(nèi)容，只有這樣才能達(dá)到錦上添花的作用。
【參考文獻(xiàn)】
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一、教學(xué)指導(dǎo)思想的微調(diào)
目前，高師音樂專業(yè)大都以培養(yǎng)各個(gè)階段音樂教育人才為目標(biāo)，高師聲樂專業(yè)因此也致力于培養(yǎng)學(xué)生科學(xué)發(fā)聲并能勝任中小學(xué)聲樂教學(xué)。但高師聲樂學(xué)生演唱水平參差不齊，而且課程學(xué)時(shí)較少，常常出現(xiàn)教師剛教會(huì)學(xué)生怎樣科學(xué)歌唱而學(xué)生卻又馬上面臨實(shí)習(xí)畢業(yè)等尷尬境遇，而學(xué)生畢業(yè)后又普遍反映在實(shí)際工作中，聲樂表演能力異常缺乏等狀況。如何利用現(xiàn)有課程設(shè)置和學(xué)時(shí)，增進(jìn)學(xué)生聲樂演唱和表演能力，則迫切需要高師聲樂教育者們對(duì)教學(xué)指導(dǎo)思想進(jìn)行一系列的調(diào)整。
首先，應(yīng)打破傳統(tǒng)聲樂分類法等固化觀念，對(duì)學(xué)生進(jìn)行綜合化、差異化培養(yǎng)。傳統(tǒng)聲樂教學(xué)通常將聲樂學(xué)習(xí)分為美聲、民族、通俗，而教師也常常自我歸類的進(jìn)行聲樂教學(xué)。但高師聲樂有別于聲樂表演專業(yè)，它主要是培養(yǎng)多能的學(xué)生，高師畢業(yè)生在日后的工作中，各種聲樂唱法都要涉及。因此高師聲樂專業(yè)迫切需求轉(zhuǎn)變固有觀念，對(duì)學(xué)生進(jìn)行通識(shí)化聲樂教育并強(qiáng)化表演訓(xùn)練，充實(shí)聲樂學(xué)習(xí)內(nèi)容同時(shí)依據(jù)學(xué)生自身?xiàng)l件進(jìn)行差異化培養(yǎng)。
其次，更為重要的是創(chuàng)新教學(xué)理念。傳統(tǒng)聲樂教學(xué)強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)辨別自我的聲音并自如運(yùn)用發(fā)聲器官，教學(xué)過程中以傾聽和模仿為主。高師聲樂課程大都沿襲聲樂表演專業(yè)的教學(xué)理念和流程，但高師聲樂專業(yè)畢竟不同于聲樂表演專業(yè)，課程學(xué)時(shí)較少等因素限制使高師聲樂畢業(yè)生大都有科學(xué)的發(fā)聲，卻缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力。如何在高師聲樂教學(xué)中達(dá)到事半功倍的效果，則需要將“模仿”這一理念擴(kuò)大化。“模仿”這一最古老的藝術(shù)起源學(xué)說，不僅說明了由自然表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的重要環(huán)節(jié)，而且指明了藝術(shù)者技藝掌握的必由之路。無論是庖丁解牛的比喻還是謝赫六法的轉(zhuǎn)移模寫，各種藝術(shù)門類都是在”模仿“中得到技能的提升從而獲得質(zhì)的飛躍。高師聲樂專業(yè)課時(shí)較少，學(xué)生水平參差不齊，而在教師帶領(lǐng)下模仿借鑒藝術(shù)大師的優(yōu)秀之處，無疑會(huì)在短時(shí)間內(nèi)讓學(xué)生的技藝有迅速進(jìn)步。所以，除了對(duì)科學(xué)發(fā)聲的學(xué)習(xí)外，還應(yīng)重視“模仿”對(duì)增進(jìn)技藝的功用，從而在“模仿”理念的引領(lǐng)下開展一系列的教學(xué)活動(dòng)，以達(dá)到良好的教學(xué)成果。
最后，高師聲樂課程還應(yīng)根據(jù)高師音樂教育專業(yè)特點(diǎn)和社會(huì)市場(chǎng)需求做一定的調(diào)整。目前世界三大音樂教育體系，運(yùn)用多種手段啟發(fā)和培養(yǎng)兒童對(duì)音樂認(rèn)知的理念已深入人心。高師聲樂專業(yè)也應(yīng)適應(yīng)這一形勢(shì)，在實(shí)際聲樂教學(xué)中加入即興、創(chuàng)造、表演等多種音樂教育元素，使高師聲樂真正向世界先進(jìn)音樂教育理念靠攏，并強(qiáng)化高師音樂教育學(xué)科特色。從近年的學(xué)生就業(yè)情況來看，高師音樂學(xué)生從事機(jī)關(guān)企事業(yè)單位文宣工作的比例越來越高，因此對(duì)高師聲樂的教學(xué)形式及內(nèi)容的調(diào)整也就迫在眉睫。
二、教學(xué)形式、內(nèi)容的創(chuàng)新與豐富
高師聲樂表演教學(xué)模式的建立，離不開教學(xué)形式與內(nèi)容的創(chuàng)新與豐富。在聲樂教學(xué)實(shí)踐的開始階段，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的演唱水平作細(xì)致分組并制定詳盡計(jì)劃進(jìn)行差異化培養(yǎng)。
在教學(xué)內(nèi)容的選擇上，應(yīng)努力做到多樣化。演唱歌曲的學(xué)習(xí)包含藝術(shù)歌曲、經(jīng)典流行歌曲、校園民謠、歌劇、民歌、中國戲曲幾大類，所選擇的標(biāo)準(zhǔn)為具有藝術(shù)美感、社會(huì)認(rèn)知度較高、有一定聲樂學(xué)習(xí)價(jià)值。同時(shí)歌曲演唱方式也包含了獨(dú)唱、對(duì)唱、小合唱等。針對(duì)聲樂演唱基礎(chǔ)較差的學(xué)生，多選擇流行歌曲、民歌、藝術(shù)歌曲等音域不寬，對(duì)聲樂技巧要求不高的歌曲進(jìn)行學(xué)習(xí)。在自然科學(xué)發(fā)聲前提下，重點(diǎn)啟發(fā)和要求學(xué)生用情歌唱并培養(yǎng)良好的舞臺(tái)表現(xiàn)力。通常一些流行歌曲或者藝術(shù)歌曲沒有正譜伴奏，可以用來學(xué)生培養(yǎng)的音樂創(chuàng)造力。聲樂教師可要求多位學(xué)生即興為歌曲加入和聲及伴奏，進(jìn)行表演唱、對(duì)唱或小合唱。而對(duì)于有較好演唱條件的學(xué)生，多選擇戲曲、歌劇等表演元素較多的曲目，讓學(xué)生融入音樂和角色，從而改變高師聲樂學(xué)生只有聲音沒有表演的尷尬境遇。
教學(xué)形式方面，在現(xiàn)有課時(shí)量基本不變情況下，對(duì)聲樂小課的教學(xué)形式做一定的微調(diào)，同時(shí)增加固定的理論觀摩大課和舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)時(shí)間。傳統(tǒng)聲樂小課的教學(xué)流程通常為練聲曲再到歌曲演唱，固然這一教學(xué)形式能很好的解決學(xué)生發(fā)聲問題并獲得更寬的音域與優(yōu)美的音色，但要達(dá)到這一目標(biāo)需要長期一對(duì)一的單獨(dú)授課。高師聲樂表演教學(xué)可以效仿西方聲樂專業(yè)授課方式，將聲中西聲樂表演理論知識(shí)；借鑒模仿藝術(shù)名家從而提升高師聲樂學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
三、聲樂表演實(shí)踐的多樣化
藝術(shù)表現(xiàn)需要在不斷實(shí)踐中獲得成熟和發(fā)展，聲樂表演也是如此。高師聲樂教學(xué)受多種因素的限制，亟需為學(xué)生創(chuàng)造多種聲樂表演實(shí)踐條件以培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表演能力。傳統(tǒng)音樂會(huì)準(zhǔn)備周期長、節(jié)目質(zhì)量要求高，而藝術(shù)實(shí)踐或者舞臺(tái)實(shí)踐相對(duì)來說流程簡單，不需要海報(bào)節(jié)目單、每一位高師聲樂學(xué)生都可以參加。因此在每月的月末，可舉辦一次聲樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，教學(xué)班的學(xué)生都可以參加這種半正式的演出。藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的表演內(nèi)容為近段時(shí)間以來學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的匯報(bào)和總結(jié)，演出形式可以是獨(dú)唱、對(duì)唱、或者小合唱，而歌曲的選擇則是更加不受限制。音樂會(huì)作為藝術(shù)表演的正式形式，在高師聲樂表演實(shí)踐中還是應(yīng)被選用的。較為合適的是以一學(xué)年為期舉辦，并納入教學(xué)成績的考核體系中。
目前各高校音樂教育專業(yè)與多個(gè)單位建立了學(xué)生實(shí)踐基地聯(lián)系，這也為高師聲樂學(xué)生的表演實(shí)踐活動(dòng)搭建起了良好的平臺(tái)。高師聲樂學(xué)生的表演實(shí)踐不僅可以鍛煉自我，還可以通過實(shí)踐檢驗(yàn)自身聲樂學(xué)習(xí)，從而為聲樂學(xué)習(xí)的良性循環(huán)發(fā)展打下基礎(chǔ)。
四、課程學(xué)時(shí)的劃分
高師聲樂課程受高師音樂教育專業(yè)的學(xué)科特點(diǎn)影響，必須進(jìn)行教學(xué)實(shí)習(xí)和畢業(yè)論文答辯等，除去節(jié)假日和考試安排等因素，平均本科前三年每學(xué)年高師聲樂課時(shí)為30節(jié)課，本科第四年為20個(gè)課時(shí)，新加入的集體課為每學(xué)年6-8節(jié)，而藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)也應(yīng)算為每學(xué)年6-8課時(shí)。如高師聲樂表演教學(xué)本科學(xué)時(shí)分布圖：
從學(xué)時(shí)的分布情況來看，開展高師聲樂表演教學(xué)僅僅增加了少量課程學(xué)時(shí)，藝術(shù)實(shí)踐等活動(dòng)時(shí)間安排靈活，集體授課不過多占用學(xué)校教學(xué)資源，同樣也不占用其他高師音樂專業(yè)課程時(shí)間。
需要強(qiáng)調(diào)的是集體課課程學(xué)時(shí)少，但在高師聲樂表演教學(xué)模式中至關(guān)重要，因?yàn)槊看谓虒W(xué)班大課所訓(xùn)練的側(cè)重點(diǎn)都是不同的。集體課學(xué)時(shí)劃分大致按授課內(nèi)容每兩學(xué)時(shí)一個(gè)重點(diǎn)，可以根據(jù)學(xué)生的接受程度適時(shí)調(diào)整。高師聲樂表演教學(xué)中集體課程具體內(nèi)容有：天性解放、情景設(shè)定即興表演、聲樂表演一般方法及注意事項(xiàng)、中國歌曲演唱的注意事項(xiàng)、中國歌曲演唱表演范例分析與模仿、西方歌劇演唱及表演特點(diǎn)、西方歌劇范例分析與研習(xí)、流行歌曲演唱分析及研習(xí)、民歌及藝術(shù)歌曲演唱及表演研習(xí)、戲曲演唱范例分析及研習(xí)、對(duì)唱及小合唱表演注意事項(xiàng)。
五、學(xué)習(xí)成績的評(píng)價(jià)
關(guān)鍵詞：高職高專；聲樂教學(xué)模式
高職高專院校人才培養(yǎng)工作計(jì)劃的重要文件《關(guān)于全面提高高等職業(yè)教育教學(xué)質(zhì)量的若干意見》指出高職教育應(yīng)當(dāng)服務(wù)區(qū)域經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展，以就業(yè)為導(dǎo)向，加快專業(yè)建設(shè)與改革。對(duì)于高職高專院校的聲樂課程來說，其培養(yǎng)目標(biāo)是讓大部分聲樂專業(yè)的學(xué)生經(jīng)過學(xué)習(xí)獲得舞臺(tái)表演能力以及指導(dǎo)他人進(jìn)行舞臺(tái)表演的能力。高職高專院校音樂表演專業(yè)為此設(shè)置了以聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練、演唱技巧訓(xùn)練、舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐、聲樂組合排練、實(shí)訓(xùn)項(xiàng)目教學(xué)、教學(xué)成果展示六模塊為訓(xùn)練點(diǎn)，開展相關(guān)的教育教學(xué)工作，使學(xué)生具備相應(yīng)的職業(yè)能力。
1 高職高專聲樂教學(xué)模式改革之啟發(fā)
作為培養(yǎng)音樂表演專業(yè)學(xué)生職業(yè)技能的核心課程，要怎樣才能開創(chuàng)具有高職高專院校特色的聲樂教學(xué)模式？怎樣才能突出“舞臺(tái)社會(huì)化、課堂舞臺(tái)化”的音樂表演專業(yè)課程精髓？怎樣在聲樂舞臺(tái)藝術(shù)教學(xué)中提高學(xué)生的聲樂實(shí)踐能力？正是一系列的追問推動(dòng)著高職高專院校聲樂教學(xué)模式的改革，在此過程中形成的“四環(huán)導(dǎo)學(xué)”教學(xué)模式和“聲樂集體課”教學(xué)模式是典型的高職高專院校聲樂教學(xué)模式，它們對(duì)聲樂教學(xué)具有獨(dú)特的意義和價(jià)值。
1.1 “四環(huán)導(dǎo)學(xué)”聲樂教學(xué)模式
我國的高職高專院校最常見的聲樂教學(xué)模式的原型是心理學(xué)提出的“感知——模仿——鞏固——應(yīng)用”的學(xué)習(xí)順序，它的實(shí)質(zhì)是教師傳授繼而學(xué)生模仿，教學(xué)方式單一、教學(xué)過程枯燥、教學(xué)效率低下等問題催生了“四環(huán)導(dǎo)學(xué)”教學(xué)模式，它主張?jiān)诮虒W(xué)的四個(gè)環(huán)節(jié)中引導(dǎo)學(xué)生自主練習(xí)、探索聲樂技能技巧，其實(shí)質(zhì)是在聲樂教學(xué)中貫徹“自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)”的新理念。“四環(huán)導(dǎo)學(xué)”教學(xué)模式的基本操作程序是“激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣—學(xué)生自主探究—師生共同討論，歸納總結(jié)——學(xué)生自主練習(xí)，鞏固提高”。它與傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式最顯著的區(qū)別是突出學(xué)生的主觀能動(dòng)性，關(guān)照學(xué)生的個(gè)體差異，為學(xué)生自主選擇適合自身實(shí)際的聲樂訓(xùn)練方式提供了更大的空間。
（1）“四環(huán)導(dǎo)學(xué)”之學(xué)生自主探究階段。聲樂教學(xué)中的學(xué)生自主探究分為兩個(gè)環(huán)節(jié)，第一個(gè)環(huán)節(jié)是學(xué)生在課前進(jìn)行本堂課的作品預(yù)習(xí)，熟悉歌曲的節(jié)奏、歌詞、歌曲創(chuàng)作背景、曲風(fēng)等內(nèi)容，第二個(gè)環(huán)節(jié)是學(xué)生在課堂中鞏固預(yù)習(xí)的成果，為下一步的練習(xí)和深入做準(zhǔn)備。學(xué)生在第二個(gè)環(huán)節(jié)對(duì)第一個(gè)環(huán)節(jié)的預(yù)習(xí)成果作深度處理，諸如分析伴奏織體、感知歌曲情感。雖然自主探究的主體是學(xué)生，但教師在這個(gè)階段要向?qū)W生呈現(xiàn)明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)、指導(dǎo)學(xué)習(xí)方法和練習(xí)技巧，幫助學(xué)生在自主學(xué)習(xí)中掌握并運(yùn)用聲樂知識(shí)。
（2）“四環(huán)導(dǎo)學(xué)”之學(xué)生合作交流階段。合作交流階段是學(xué)生之間、學(xué)生與教師之間發(fā)生思想和情緒的碰撞、在音樂世界中產(chǎn)生共鳴的機(jī)會(huì)，一是教師與學(xué)生的合作交流，教師引導(dǎo)學(xué)生煥發(fā)相應(yīng)的思維和情感，在音樂實(shí)踐中踐行聲樂知識(shí)，學(xué)生與教師交流聲樂表演過程中的感受，提出自身的疑惑和存在的問題。二是學(xué)生與學(xué)生之間的合作交流，不僅體現(xiàn)在演唱時(shí)的配合，還體現(xiàn)在學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)上的溝通，通常以小組合作的形式完成，教師在此過程中扮演巡查的角色，觀測(cè)學(xué)生合作交流知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的效果，適時(shí)答疑解惑或做出示范。
（3）“四環(huán)導(dǎo)學(xué)”之歸納總結(jié)階段。學(xué)生在歸納總結(jié)階段進(jìn)行藝術(shù)展示，其實(shí)質(zhì)是學(xué)生之間、生生之間的教學(xué)互動(dòng)，學(xué)生在這個(gè)過程中展示自己對(duì)聲樂的掌握程度和練習(xí)成果，聆聽教師與同學(xué)提出的建議，對(duì)所學(xué)內(nèi)容進(jìn)行歸納總結(jié)。與此同時(shí)教師要給予及時(shí)恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)和點(diǎn)撥，在提出問題的同時(shí)也指出解決問題的對(duì)策。
（4）“四環(huán)導(dǎo)學(xué)”之鞏固提高階段。經(jīng)歷了前面三個(gè)階段的學(xué)習(xí)，學(xué)生已經(jīng)基本完成了既定的學(xué)習(xí)內(nèi)容，但要做到扎實(shí)深刻，還需要有一個(gè)鞏固提高的練習(xí)，實(shí)現(xiàn)感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí)的升華。發(fā)聲訓(xùn)練就是很好的鞏固提高手段，演唱者對(duì)氣息、共鳴、喉嚨等不斷進(jìn)行調(diào)試，尋找情感表達(dá)的方式，獲得自己獨(dú)有的聲樂技能。在此過程中，教師一方面要結(jié)合前三個(gè)階段的實(shí)際和問題，對(duì)學(xué)習(xí)過程進(jìn)行總結(jié)歸納，帶領(lǐng)學(xué)生鞏固知識(shí)，加強(qiáng)訓(xùn)練。
“四環(huán)導(dǎo)學(xué)”教學(xué)模式的優(yōu)勢(shì)在于它能極大地調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，突出學(xué)生在聲樂訓(xùn)練中的主體地位。由于聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)極具個(gè)性化的過程，不同的學(xué)生往往有不同的風(fēng)格和領(lǐng)悟，具備自我探索能力顯得尤為重要，“四環(huán)導(dǎo)學(xué)”教學(xué)模式有助于引導(dǎo)學(xué)生自我探索，獲得舞臺(tái)表演的實(shí)踐能力及指導(dǎo)他人進(jìn)行舞臺(tái)表演的教育能力，值得在高職高專聲樂教學(xué)中推崇。
1.2 “聲樂集體課”聲樂教學(xué)模式
“聲樂集體課”模式與傳統(tǒng)聲樂“一對(duì)一”教學(xué)模式相對(duì)立，它誕生于高校擴(kuò)招的背景之下，受制于短缺的聲樂師資以及降低教學(xué)成本的外在壓力，為了最大限度地利用現(xiàn)有教學(xué)資源，向?qū)W生群體進(jìn)行集體授課。隨著高職高專院校音樂教育改革的縱深推進(jìn)，“聲樂集體課”教學(xué)模式逐漸成為主流。
（1）開展系統(tǒng)的聲樂理論知識(shí)。“聲樂集體課”教學(xué)模式并不適用于所有階段的學(xué)生，卻對(duì)初學(xué)聲樂，對(duì)聲樂基礎(chǔ)理論知識(shí)了解甚少的學(xué)生格外適合。教師通過聲樂集體教學(xué)的方式可以向?qū)W生系統(tǒng)地講解聲樂理論知識(shí)，即進(jìn)行針對(duì)性的聲樂理論訓(xùn)練，比如發(fā)聲器官的生理構(gòu)造、發(fā)聲時(shí)的機(jī)能狀態(tài)、歌唱時(shí)的呼吸、吐字能內(nèi)容。對(duì)聲樂知識(shí)的學(xué)習(xí)使學(xué)生了解人體的發(fā)聲原理，掌握歌唱要領(lǐng)等唱歌的重要機(jī)能的原理。聲樂集體課很好地彌補(bǔ)了“一對(duì)一”的個(gè)別課不適合傳授聲樂知識(shí)的弊端，是高職高專院校聲樂教學(xué)初期最適用的教學(xué)模式。
（2）培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演綜合能力。音樂表演綜合能力主要指“唱、聽、講、教、演”，唱，即發(fā)聲技巧及演唱能力；聽、講、教，即聲樂教學(xué)技能；演，即對(duì)歌曲的個(gè)性化處理、動(dòng)作設(shè)計(jì)等舞臺(tái)表演能力。聲樂集體課教學(xué)模式有利于教師通過學(xué)生的整體表現(xiàn)觀測(cè)學(xué)生的問題和優(yōu)點(diǎn)，并且學(xué)生在聲樂集體課中能夠通過其他同學(xué)的表現(xiàn)間接地把握自己的狀態(tài)，評(píng)價(jià)自己的問題和優(yōu)勢(shì)，提高鑒聽能力和其他演唱技能。
2 對(duì)高職高專聲樂教學(xué)模式改革的建議
2.1 調(diào)節(jié)聲樂教學(xué)各部分內(nèi)容的比重
以往的聲樂教學(xué)主要是教授聲樂基礎(chǔ)理論知識(shí)、獨(dú)唱聲樂作品，鍛煉聲樂技能訓(xùn)練、舞臺(tái)實(shí)踐訓(xùn)練等內(nèi)容，然而要使學(xué)生具備較高的聲樂職業(yè)技能，這些教學(xué)內(nèi)容遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。針對(duì)高職高專院校中具備獨(dú)唱能力的學(xué)生較少的問題，可以改變以獨(dú)唱曲目為主的教學(xué)現(xiàn)狀，增加重唱、小組唱、少兒聲樂曲目訓(xùn)練等內(nèi)容，以聲樂組合排列的形式進(jìn)行小組唱排練、重唱排練，以提高學(xué)生的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力。針對(duì)學(xué)生舞臺(tái)表演能力不高的問題，可以適當(dāng)降低鍛煉學(xué)生聲音技巧的訓(xùn)練，增加適合舞臺(tái)表演的曲目訓(xùn)練，教師在選曲上要注意結(jié)合時(shí)代特點(diǎn)與時(shí)俱進(jìn)。另外，在平時(shí)的教學(xué)中增加錄音實(shí)踐，在實(shí)訓(xùn)項(xiàng)目訓(xùn)練中提高學(xué)生的職業(yè)能力，編寫聲樂視唱輔助教材供學(xué)生練唱時(shí)使用，提高學(xué)生的樂感和音準(zhǔn)。
2.2 結(jié)合社會(huì)需求，以項(xiàng)目引領(lǐng)教學(xué)
高職高專院校的培養(yǎng)目標(biāo)是為社會(huì)推送具有實(shí)踐能力的人才，因此在課程設(shè)置上應(yīng)當(dāng)充分結(jié)合社會(huì)需求，根據(jù)面向社會(huì)的音樂表演專業(yè)崗位調(diào)查制定校內(nèi)外實(shí)訓(xùn)項(xiàng)目，并根據(jù)學(xué)生能力和項(xiàng)目需要設(shè)置“歌舞班”、“組合班”等，學(xué)生對(duì)號(hào)入座進(jìn)行項(xiàng)目實(shí)訓(xùn)。高職高專院校聲樂教學(xué)的目的是為實(shí)踐而服務(wù)，而當(dāng)前最大的問題是聲樂課程設(shè)置基本是單一的聲樂技能課，這約束了學(xué)生的表達(dá)能力和藝術(shù)靈感。只有開設(shè)豐富的音樂實(shí)踐課才能提高學(xué)生的聲樂綜合能力，培養(yǎng)出符合社會(huì)需求的聲樂專業(yè)人才，
2.3 采用多種教學(xué)方法，突出聲樂教學(xué)靈活性
教學(xué)方法的選擇要基于學(xué)生的實(shí)際情況和教學(xué)內(nèi)容的特點(diǎn)，一直以來，高職高專院校的聲樂教學(xué)方法和目標(biāo)都承受著爭議，但事實(shí)上，任何教學(xué)都沒有既定的教學(xué)模式，只要符合學(xué)生的實(shí)際情況，總體上順應(yīng)聲樂專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)，滿足了這些條件后的教學(xué)方法可以是靈活變通的。
首先，教學(xué)方法的選擇要遵循“因材施教”的原則，因材施教是古已有之的教育教學(xué)原則，在聲樂教學(xué)中同樣適用，在今天的教學(xué)中，最常見的因材施教的手段是分層教學(xué)，包括“分層同步”和“分層異步”，根據(jù)學(xué)生的個(gè)體差異進(jìn)行因材施教，即按照學(xué)生能力、基礎(chǔ)的高低對(duì)學(xué)生進(jìn)行分層，同一層次的學(xué)生接受特定的教學(xué)指導(dǎo)，教師為此要選擇針對(duì)各個(gè)層次的學(xué)生的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，使學(xué)生的收貨達(dá)到自己能力之內(nèi)的最大值。
其次，在加強(qiáng)高職高專院校實(shí)訓(xùn)項(xiàng)目的同時(shí)教師要注重引導(dǎo)學(xué)生積極參與實(shí)訓(xùn)，加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐能力的提高訓(xùn)練，激發(fā)學(xué)生的參與熱情，對(duì)學(xué)生給予心理疏導(dǎo)和鼓舞，幫助他們克服在公眾面前進(jìn)行聲樂表演的膽怯心理，從而提高藝術(shù)表現(xiàn)力和職業(yè)能力。
再次，加強(qiáng)檢測(cè)，及時(shí)反饋。聲樂教學(xué)的檢測(cè)不能像其他學(xué)科一樣通過書面考試進(jìn)行，尤其是強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力和職業(yè)能力的高職高專院校，除了要有專門考察學(xué)生業(yè)務(wù)知識(shí)水平的書面測(cè)試，還要加大聲樂實(shí)際表演測(cè)試的比重，畢竟一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家呈現(xiàn)在眾人面前的不是知識(shí)儲(chǔ)備，而是表現(xiàn)能力。
2.4 豐富考核方式，全面評(píng)價(jià)學(xué)生能力
考核向來是教育教學(xué)的重要一環(huán)，聲樂專業(yè)課程的特點(diǎn)之一是以項(xiàng)目為導(dǎo)向，因此對(duì)該專業(yè)的考核也應(yīng)當(dāng)將聲樂技能和實(shí)訓(xùn)項(xiàng)目相結(jié)合。評(píng)價(jià)主體要包括專業(yè)教師評(píng)價(jià)、同組同學(xué)互評(píng)、兼職教師評(píng)價(jià)。除此之外，將聲樂與表演綜合訓(xùn)練課程同時(shí)考核，考察學(xué)生在完成項(xiàng)目時(shí)的技巧和舞臺(tái)表現(xiàn)力，按照各自的課程標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行考核，使學(xué)生明確認(rèn)識(shí)到聲樂表演必須是將演唱、舞臺(tái)形體、藝術(shù)修養(yǎng)等因素有機(jī)整合在一起的。
總之，高職高專院校聲樂教學(xué)模式的選擇和未來的發(fā)展并沒有固定模式或規(guī)律可循，它是靈活的，變通的，且取決于諸多因素，我們對(duì)聲樂教學(xué)模式的思考是對(duì)當(dāng)下教學(xué)的反思，以及對(duì)提升教學(xué)質(zhì)量而進(jìn)行的梳理。
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本文在回顧近年來我國民族聲樂教學(xué)取得的成果的前提下，針對(duì)民族聲樂教學(xué)與歌劇表演的自然銜接進(jìn)行了深入分析，強(qiáng)調(diào)了歌劇表演進(jìn)一步繼承發(fā)展了我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，豐富了民族聲樂教學(xué)內(nèi)容，是民族歌劇藝術(shù)的多層次化表現(xiàn)，是表演藝術(shù)的個(gè)性化創(chuàng)造，借此希望為我國民族聲樂教學(xué)提供理論參考，以促進(jìn)我國民族歌劇表演藝術(shù)人才培養(yǎng)事業(yè)的完善與發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】
歌劇表演；民族聲樂教學(xué)；自然銜接
一、我國民族聲樂教學(xué)成果回顧展示
改革開放促進(jìn)了文藝體制的不斷變革，加強(qiáng)了民族聲樂專業(yè)在高校的課程開設(shè)與體系建設(shè)，我國民族聲樂藝術(shù)正以其蓬勃生機(jī)不斷開創(chuàng)更加輝煌的未來，在文化藝術(shù)中風(fēng)姿別具。近幾年，民族聲樂藝術(shù)事業(yè)建設(shè)越來越受到相關(guān)文化部門以及高等藝術(shù)院校的重視，為將我國民族聲樂人才綜合水平提升到更高層次，在相關(guān)文化部門的支持下，高等藝術(shù)院校頻頻聯(lián)合社會(huì)各方力量舉辦各種民族聲樂大賽，為民族聲樂專業(yè)人才提供了一個(gè)自我展現(xiàn)的舞臺(tái)，并涌現(xiàn)出大量高水平人才，全面反映出我國民族聲樂教學(xué)對(duì)民族聲樂事業(yè)的發(fā)展起到了強(qiáng)有力的推動(dòng)作用。近年來，我國民族聲樂教學(xué)工作通過不斷的實(shí)踐與經(jīng)驗(yàn)累積，不僅取得卓然成績，同時(shí)教學(xué)體系也逐趨于科學(xué)系統(tǒng)。在教學(xué)實(shí)踐過程中，諸多如劉輝、金鐵霖等[1]這樣的民族聲樂教育家通過在教學(xué)工作中孜孜不倦的探索，總結(jié)出一套全新而富有個(gè)性化的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，在民族聲樂人才培養(yǎng)事業(yè)中發(fā)揮了重要作用，為國家輸送了大量優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)家，為民族聲樂事業(yè)翻開輝煌篇章做出了貢獻(xiàn)，展示出了以不斷探索與創(chuàng)新為己任的藝術(shù)品格。此外，我國民族聲樂藝術(shù)家頻頻亮相于國際高端音樂舞臺(tái)，向世界完美演繹出我國這一藝術(shù)形式的風(fēng)采，且受到各方肯定與贊美，這不僅對(duì)我國民族聲樂藝術(shù)的弘揚(yáng)與傳承有積極影響，而且還在歌唱及表演技巧方面對(duì)實(shí)現(xiàn)與西方的融合有促進(jìn)意義[2]。民族聲樂教學(xué)應(yīng)與時(shí)同步，適應(yīng)社會(huì)文明進(jìn)程發(fā)展需求，將培養(yǎng)出專業(yè)素質(zhì)過硬的綜合型人才作為教育教學(xué)的追求目標(biāo)，而其中的重要課題之一便是要將歌劇表演自然銜接入民族聲樂教學(xué)中。歌劇作為聲樂藝術(shù)中的最高表演形式[3]，較之純粹的音樂獨(dú)唱，其表演性很強(qiáng)，因?yàn)椴还苁窃趦?nèi)容上還是在服裝搭配、場(chǎng)景設(shè)置方面，歌劇都涵蓋全面，更富于特色。因此，將豐富多彩的歌劇表演融入民族聲樂教學(xué)中，可有助于激發(fā)學(xué)生對(duì)聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)興趣與創(chuàng)新意識(shí)，全面提高教學(xué)質(zhì)量。
二、歌劇表演繼承發(fā)展了我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)
在悠悠歷史長河中，我們的民族在思想與社會(huì)環(huán)境的碰撞中摩擦出耀眼的火花，積淀出深厚的文化底蘊(yùn)，從而對(duì)類型化藝術(shù)也形成了一套自己的審美觀，在文明進(jìn)程發(fā)展過程中，經(jīng)由長期的萃取，這種審美觀下的主體要素慢慢就被定性為文化傳統(tǒng)[4]。從某種意義上來講，我國傳統(tǒng)聲樂孕育出了民族聲樂藝術(shù)，而傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)則是其典型組成要素。戲曲文化源遠(yuǎn)流長，其表現(xiàn)形式涉及眼、手、身、步等缺一不可，初學(xué)者都以模仿為切入點(diǎn)，要求對(duì)所演飾的人物需深入透徹地理解，以塑造出豐滿的人物形象。而戲曲的這種表演形式也被延伸進(jìn)了民族歌劇表演中，除了包括單純的聲樂外，歌劇表演還要求演員者在特定的情境中對(duì)眼神、動(dòng)作、表情等要素把握到位。因此，為了提升這種把握技巧，也可將模仿手段帶到學(xué)習(xí)中來，如模仿各地民歌的不同韻味逐漸深刻地體會(huì)其內(nèi)蘊(yùn)含的特色，以進(jìn)一步鞏固扎實(shí)的歌劇表演基礎(chǔ)。然而，歌劇表演與戲曲表演兩者仍存在一定的差異[5]，第一，戲曲表演具有更加系統(tǒng)、龐大的體系，對(duì)演員的全方面素質(zhì)都提出很高的要求，演員的基本功涵蓋唱、念、做、打、舞等多個(gè)方面。第二，戲曲的形式美勝過故事敘述，戲曲的故事情節(jié)往往都比較簡單，然而其表現(xiàn)形式卻相當(dāng)復(fù)雜，對(duì)人物形象刻畫細(xì)膩鮮明，起伏飽滿。第三，戲曲的腔調(diào)與語言結(jié)合十分緊密，更有助于將其表現(xiàn)力自然而生動(dòng)地發(fā)揮出來，增強(qiáng)情感表達(dá)效果。而歌劇表演由于相對(duì)簡約、現(xiàn)代，且劇情推進(jìn)更快，歌曲藝術(shù)更通俗易懂，因此在情感表達(dá)效果上不及戲曲。但是歌劇表演仍然需要演唱者不斷提高演唱技術(shù)水平，深刻理解歌詞內(nèi)容，在特定情境的要求下，結(jié)合積累的經(jīng)驗(yàn)并充分發(fā)揮想象，完美詮釋出所扮演人物的性格特征與精神風(fēng)貌。因此，歌唱水平與表演詮釋是歌劇的兩項(xiàng)關(guān)鍵要求。由聲樂與戲劇共同組成的民族歌劇雖是一種現(xiàn)代化藝術(shù)，但它仍是對(duì)戲曲藝術(shù)的繼承與發(fā)展，例如《黨的女兒》[6]中的英雄田玉梅就是我國歌劇當(dāng)中的代表性人物，而其扮演者在塑造這個(gè)形象時(shí)，就借鑒了戲曲的表演藝術(shù)方法，使表演更富于層次化，巧妙地將演唱與人物性格結(jié)合起來，將人物形象剖析得細(xì)膩真實(shí)，成為了我國歌劇表演中的經(jīng)典。可見，將歌劇表演融入民族聲樂教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的表演能力，有助于提高學(xué)生對(duì)歌劇藝術(shù)特征的認(rèn)知與理解，同時(shí)還有助于提升學(xué)生對(duì)歌劇作品的專業(yè)鑒賞水平，以在實(shí)際表演過程中對(duì)情境經(jīng)驗(yàn)、人物形象的把握以及情感處理等方面有更深層次的體悟。
三、歌劇表演是民族歌劇藝術(shù)的多層次化表現(xiàn)
自我國第一部民族歌劇題材的《白毛女》起，我國民族歌劇創(chuàng)作原則與西方歌劇的區(qū)別在于，我國民族歌劇在創(chuàng)造時(shí)一般都取材于戲曲和民歌中的傳統(tǒng)音樂元素，素材豐富，并且在塑造歌劇人物形象特征時(shí)都受到傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的影響，由于傳統(tǒng)音樂別具一般風(fēng)格，因此塑造的人物音樂形象生動(dòng)而飽滿，并且通過對(duì)其心理情感的表現(xiàn)使藝術(shù)表現(xiàn)突破到更高層次的成就。改革開放以來，我國大量以民族音樂為題材的歌劇亮相于舞臺(tái)，其成就受到社會(huì)多方肯定，并且相當(dāng)一部分的歌劇唱段被納入了專業(yè)教材之中，同時(shí)還被列為民族聲樂比賽的規(guī)定曲目。由此可看出，在我國民族聲樂教學(xué)中歌劇表演占據(jù)著重要的地位，是教學(xué)體系中不可或缺的環(huán)節(jié)。而一旦明確這種重要關(guān)系，在民族聲樂教學(xué)中則更應(yīng)將培養(yǎng)高質(zhì)量的表演人才作為教學(xué)首要目標(biāo)之一，這也進(jìn)一步明確了民族聲樂教學(xué)與歌劇表演的銜接關(guān)系，為民族聲樂專業(yè)的實(shí)踐與發(fā)展提供了一定的指導(dǎo)。因此，在實(shí)際教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)對(duì)這幾方面工作的建設(shè)：（1）加強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族歌劇理論知識(shí)的掌握，了解民族歌劇史；（2）加強(qiáng)學(xué)生對(duì)代表性民族歌劇劇目的了解，并對(duì)其中經(jīng)典唱段有一定的駕馭能力，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)分析歌劇中的人物形象，體悟其中的基調(diào)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)能動(dòng)性；（3）激勵(lì)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)不斷追求，在“戲歌兼?zhèn)?rdquo;方面不斷實(shí)現(xiàn)自我突破，提升學(xué)生的表演境界；（4）此外，加強(qiáng)教師隊(duì)伍建設(shè)，提高教師教學(xué)質(zhì)量，督促教師不斷學(xué)習(xí)，為學(xué)生配備“戲歌兼?zhèn)?rdquo;的全能型授課教師，同時(shí)利用各方資源增加學(xué)生歌劇表演的機(jī)會(huì)。
四、歌劇表演是對(duì)表演藝術(shù)的個(gè)性化創(chuàng)造
“個(gè)性化創(chuàng)造”是指創(chuàng)作具有個(gè)性特征以及鮮明的藝術(shù)特色，將這種概念應(yīng)用于戲劇藝術(shù)中，則是指在除開劇本文字，表演者對(duì)作品人物形象的再創(chuàng)造，在表演過程中，對(duì)人物的個(gè)性化創(chuàng)造是展現(xiàn)作品人物形象魅力的關(guān)鍵因素，這同樣適用于歌劇表演[8]。在歌劇表演中，個(gè)性化創(chuàng)造在對(duì)人物進(jìn)行塑造時(shí)是不容忽視的設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)，是實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)表演帶來的張力效果最根本的條件。個(gè)體皆獨(dú)立存在，個(gè)體之間的精神構(gòu)建與發(fā)展都存在很大的差異，而歌劇中的人物亦是如此，只有通過個(gè)性化的演繹才能帶給人物鮮活的生命力；同時(shí)這種差異也使得人們對(duì)藝術(shù)有各不相同的欣賞與追求。在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐過程中發(fā)現(xiàn)，在對(duì)學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的培養(yǎng)后，大部分學(xué)生擅長以歌唱形式來表現(xiàn)人物，然而卻不能將人物完整地塑造出來，學(xué)生往往更多關(guān)注的是聲音表現(xiàn)，因此演唱技巧有一定的水平，然而單靠聲音帶來的華麗與完美卻并不能完全實(shí)現(xiàn)對(duì)作品思想的詮釋，因此降低了作品整體內(nèi)涵。學(xué)生對(duì)作品缺乏洞察能力，缺乏音樂藝術(shù)修養(yǎng)以及個(gè)性化創(chuàng)造駕馭能力低下，這就造成了當(dāng)今普遍存在的現(xiàn)象，即一批一批的演唱者亮相于舞臺(tái)，卻只是如一現(xiàn)之曇花，觀眾以及業(yè)界對(duì)其的認(rèn)可度都普遍偏低，這正是由于他們?nèi)狈?duì)藝術(shù)的個(gè)性化創(chuàng)造，而缺少以個(gè)性化創(chuàng)造為支撐的演唱技巧是難以體現(xiàn)出作品整體風(fēng)貌的。而諸如宋祖英、等優(yōu)秀的民族聲樂表演藝術(shù)家能夠被觀眾廣為熟知，而且還被許多本專業(yè)論文納為研究對(duì)象，正是因?yàn)檫@些優(yōu)秀的藝術(shù)家們總在對(duì)自身演唱水平不斷追求、不斷突破，一方面不斷加強(qiáng)自身專業(yè)修養(yǎng)，另一方面則不斷探索、開拓藝術(shù)新領(lǐng)域，在追求藝術(shù)個(gè)性的道路上孜孜不倦，正是出于這種藝術(shù)精神，使他們具有了強(qiáng)烈的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，因此在扮演歌劇角色時(shí)，散發(fā)出個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的演唱對(duì)作品人物的定型就更加到位，表演更加成熟，從而贏得廣泛好評(píng)?，F(xiàn)階段我國民族歌劇的發(fā)展還較緩慢，這就更加要求在聲樂教學(xué)中緊密銜接歌劇表演藝術(shù)，將培養(yǎng)出“戲歌兼?zhèn)?rdquo;的綜合型人才作為重要教學(xué)目標(biāo)，加強(qiáng)教學(xué)工作建設(shè)，在教學(xué)環(huán)節(jié)中要不斷實(shí)踐與完善，引導(dǎo)學(xué)生不斷加強(qiáng)自身專業(yè)素質(zhì)修養(yǎng)，以為我國民族歌劇事業(yè)的發(fā)展儲(chǔ)備堅(jiān)實(shí)的后備力量，使民族歌劇事業(yè)取得更大突破。
作者：楊為強(qiáng) 單位：宜賓學(xué)院音樂與表演藝術(shù)學(xué)院
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聲樂（vocal
music）是用人聲演唱的，由語言內(nèi)容表達(dá)一種同音樂緊密結(jié)合的綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂分開來講，聲是指人聲，樂是指音樂。聲樂就是以人聲為載體來詮釋音樂情感。聲樂課是訓(xùn)練學(xué)生掌握科學(xué)的發(fā)生方法進(jìn)行歌唱，運(yùn)用人聲進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的一門學(xué)科。由于聲樂在人們的生活和藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中被廣泛運(yùn)用，所以從學(xué)生崗位的需求來講，他也是一門工具性課程。因此，聲樂課被納為高職高專表演藝術(shù)專業(yè)中的核心課程。也是高校音樂教育、音樂表演專業(yè)中的一門具有較強(qiáng)技術(shù)實(shí)踐實(shí)訓(xùn)特點(diǎn)的專業(yè)主干課程
二、高職高專表演藝術(shù)專業(yè)聲樂課課程設(shè)計(jì)的理念與思路
在聲樂課的教學(xué)中，高職高專表演藝術(shù)專業(yè)的聲樂課要堅(jiān)持以教育部關(guān)于高職教育的16號(hào)文件思想為指導(dǎo)，努力增強(qiáng)課程的實(shí)踐性；開放性和職業(yè)性；以“必需、夠用”為原則，精選課程內(nèi)容；以科學(xué)發(fā)聲為重點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生演唱技能；強(qiáng)化音樂實(shí)踐，增強(qiáng)創(chuàng)造意識(shí)；弘揚(yáng)民族音樂理解多元文化；課堂教學(xué)與實(shí)踐相結(jié)合；合理利用網(wǎng)絡(luò)資源；以音樂審美為核心，培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念和審美能力；面向全體學(xué)生注重個(gè)性發(fā)展.；以崗位要求為核心，實(shí)現(xiàn)教學(xué)與就業(yè)的無縫對(duì)接。
三、高職高專表演藝術(shù)專業(yè)聲樂課教學(xué)內(nèi)容的針對(duì)性與適用性
1、將實(shí)踐性教學(xué)內(nèi)容貫穿于聲樂教學(xué)的全過程。聲樂課程是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的課程，老師在課堂上課的過程中一直都貫穿著實(shí)踐環(huán)節(jié)，比如發(fā)聲練習(xí)、技巧練習(xí)、對(duì)聲樂作品的演唱，無不需要學(xué)生親自操練，方能領(lǐng)會(huì)和掌握老師的教學(xué)要求。
2、注重學(xué)生的表演心理素質(zhì)培養(yǎng)，定期組織學(xué)生進(jìn)行集體演唱觀摩匯報(bào)，將課堂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐緊密結(jié)合，促進(jìn)課堂所學(xué)知識(shí)的有效地轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品。
3、強(qiáng)化舞臺(tái)表演意識(shí)，組織學(xué)生舉行獨(dú)唱、重唱音樂會(huì)，加強(qiáng)演出交流，促進(jìn)課堂所學(xué)知識(shí)的有效地轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)藝術(shù)作品。
4、重視教學(xué)實(shí)踐能力培養(yǎng)，組織學(xué)生編寫聲樂專業(yè)個(gè)別教案，盡快實(shí)現(xiàn)由唱到會(huì)教的轉(zhuǎn)變
四、高職高專表演藝術(shù)專業(yè)聲樂課教學(xué)內(nèi)容的組織與安排
1、以民族性、地方性為本課程的主要研究方向，重視專業(yè)技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練與表演實(shí)踐相結(jié)合，根據(jù)學(xué)生的嗓音條件和個(gè)性化特點(diǎn)，完善其歌唱技術(shù)。
2、運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法，融合中外聲樂美學(xué)原理，演繹不同風(fēng)格的聲樂作品。全面提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)造能力。
3、本課程選取的教學(xué)內(nèi)容有：中國作品教學(xué)部分：古典藝術(shù)歌曲、民歌、歌劇唱段、戲曲唱腔、創(chuàng)作歌曲的演唱與處理；外國作品教學(xué)部分：古典藝術(shù)歌曲、意大利民歌、歌劇詠嘆調(diào)、現(xiàn)代聲樂作品的演唱與處理。
五、高職高專表演藝術(shù)專業(yè)聲樂課教學(xué)內(nèi)容的具體表現(xiàn)形式
1、發(fā)聲練習(xí)：教師可根據(jù)學(xué)生不同情況決定內(nèi)容。一般由淺入深，從易到難，特別是對(duì)初學(xué)者，音域不要太寬，音程進(jìn)行以急進(jìn)和跳進(jìn)不大為宜，節(jié)奏較平穩(wěn)，速度不宜太快。這樣，容易保持住較好的聲音位置，有利于正確的歌唱狀態(tài)建立。采用漢語普通話的六個(gè)元音“a、o、e、u、ü、”以及聲、韻結(jié)合的漢子進(jìn)行練習(xí)。也可采用西歐傳統(tǒng)的“a、o、e、I、u”五個(gè)母音進(jìn)行練習(xí)。
2、練聲曲：聲樂教學(xué)采用練聲曲是提高演唱技能的重要手段之一，是演唱歌曲的進(jìn)一步準(zhǔn)備，通過它逐步解決唱詞準(zhǔn)確和技能技巧的磨練。為此，鼓勵(lì)教師們結(jié)合我們民族語言的特點(diǎn)，編寫具有民族風(fēng)格的練聲曲，也可選用外國的練聲曲，如《孔空聲樂練習(xí)曲》等。
3、聲樂作品演唱：以中國歌曲為主，中外聲樂作品有機(jī)結(jié)合。選擇不同歷史時(shí)期的創(chuàng)作歌曲、民歌、歌劇選曲和部分優(yōu)秀戲曲、說唱、評(píng)彈、外國歌曲等為基本教材，并不斷的補(bǔ)充反映現(xiàn)代生活的優(yōu)秀歌曲，以及適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合中學(xué)教材中的優(yōu)秀歌曲等。
六、高職高專表演藝術(shù)專業(yè)聲樂課多種教學(xué)方法的運(yùn)用
聲樂課應(yīng)遵循由淺入深，循序漸進(jìn)的教學(xué)原則，教師要從學(xué)生的嗓音特點(diǎn)、能力程度出發(fā)，因材施教、因人而異，既要保證每個(gè)學(xué)生都能達(dá)到大綱的要求，又要使基礎(chǔ)較好、進(jìn)度較快的學(xué)生得到應(yīng)有的發(fā)展，從使用教材中選擇與之相適應(yīng)的聲樂作品。加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐，組織高年級(jí)學(xué)生不定期地進(jìn)行藝術(shù)采風(fēng)、增加演出活動(dòng)，演唱內(nèi)容除教學(xué)內(nèi)容外，可選擇一些群眾喜聞樂見的演唱形式，如獨(dú)唱、清唱、重唱、無伴奏合唱等優(yōu)秀的聲樂作品，培養(yǎng)學(xué)生團(tuán)隊(duì)合作演唱能力。
堅(jiān)持教學(xué)互動(dòng)、不斷更新教學(xué)理念，教師要把學(xué)科最前沿的教學(xué)成果和學(xué)科知識(shí)引進(jìn)課堂；全面推廣學(xué)習(xí)、運(yùn)用多媒體教學(xué)手段，提高課堂教學(xué)效果。
七、高職高專表演藝術(shù)專業(yè)聲樂課程創(chuàng)新
1、聲樂課教學(xué)形式創(chuàng)新：大一大二打破以前的聲樂主修觀念，學(xué)生以聲樂主科考入我系，聲樂學(xué)習(xí)將貫穿兩年半，非聲樂主科考入我系的學(xué)生，輔修一年；聲樂上課師生比例按一對(duì)一的方法進(jìn)行。打破以往其他學(xué)院聲樂教學(xué)的集體課、大組課。
2、聲樂考試創(chuàng)新：聲樂課程改革必然帶來聲樂考試改革，每學(xué)期的考試打破以往其他院校考試只唱聲樂作品的模式，學(xué)生課以演代考、以證代考；聲樂考試學(xué)生的演唱伴奏如是正式鋼琴譜，可以再平均分上加0.1分。
3、課程的軟件及硬件設(shè)施使用理念的創(chuàng)新。加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)；加強(qiáng)聲樂課程的教學(xué)研究，申報(bào)國家級(jí)教學(xué)研究項(xiàng)目，并有一定的教學(xué)成果發(fā)表和推廣；充分運(yùn)用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，利用計(jì)算機(jī)和軟件技術(shù)，輔助聲樂的教學(xué)。用科學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步修訂教學(xué)大綱、教學(xué)進(jìn)度表，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，注重資源共享、學(xué)科交叉，適應(yīng)社會(huì)需求。體現(xiàn)課程教學(xué)的科學(xué)性、思想性和先進(jìn)性等特點(diǎn)，增加愛國主義教學(xué)內(nèi)容，為高校學(xué)生思想教育工作做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
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一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂技巧教學(xué)中的作用
（一）在聲樂氣息教學(xué)中的指導(dǎo)作用
呼吸在聲樂表演中是非常重要的基礎(chǔ)，因此掌握呼吸技巧是歌唱者的基本功之一。只有自然的呼吸狀態(tài)下，演唱者才能具有準(zhǔn)確地生理音準(zhǔn)。因此，在聲樂表演中，必須將呼吸的節(jié)奏與音樂同步。而作為主線旋律表達(dá)的聲樂鋼琴伴奏最能夠起到這方面的引導(dǎo)作用。通過前奏、間奏等伴奏，能夠提供給演唱者呼吸節(jié)奏的基準(zhǔn)，在同步中形成對(duì)該曲目的呼吸反射。
（二）在聲樂技巧訓(xùn)練中的指導(dǎo)作用
聲樂教學(xué)中一些特殊的演唱技巧，比如花腔等美聲唱法，具有一定的難度，需要進(jìn)行長期的訓(xùn)練。而鋼琴伴奏中也有許多技巧能夠與這些聲樂技巧搭配，使其能夠起到很好地指導(dǎo)作用。比如在美聲的花腔技巧的訓(xùn)練中，斷音、快速音階、笑音、泣音等技法的訓(xùn)練中，鋼琴伴奏可以通過左右手不同的按鍵技法，以跳音、震音等引導(dǎo)演唱者在技巧上的變化節(jié)點(diǎn)。
（三）在語言技巧訓(xùn)練中的指導(dǎo)作用
在聲樂藝術(shù)中，語言的理解與掌握是非常重要的。一首歌曲，如果歌唱者自身對(duì)其述說的內(nèi)容，表達(dá)的情感都不了解的話，可以說肯定是沒有什么感染力的。但是，涉及語言，則又必然聯(lián)系到其文化背景。以常見的意大利語、德語、法語等外語歌曲來說，其民族性與地方性的語言風(fēng)格差異，不僅僅是音準(zhǔn)、音調(diào)等方面，甚至還包括連音方式、鼻音共鳴等。鋼琴伴奏則比其他的管弦器樂在這方面更能起到引導(dǎo)與配合的效果。
二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂表演教學(xué)中的作用
（一）在語句表達(dá)與情緒表達(dá)中的指導(dǎo)作用
在表演中，情緒與情境的表達(dá)，是聲樂演唱感染力與藝術(shù)美感之所在。在舞臺(tái)表演中，演唱往往是整場(chǎng)表演的主線與。而現(xiàn)場(chǎng)表演的，可以說是不可能直接就能夠一下子就達(dá)到的，必須要有足夠的情緒調(diào)動(dòng)與情境的鋪墊。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)首先在前奏中進(jìn)行情境的鋪襯，利用其音色與表現(xiàn)力，仿佛如述說一般，向聽眾展開一副詩篇的開頭。聲樂演唱者在這個(gè)過程中，也在進(jìn)行自身的情感的調(diào)動(dòng)與準(zhǔn)備。當(dāng)演唱開始后，鋼琴伴奏就會(huì)在適當(dāng)?shù)貢r(shí)候出動(dòng)琴弦也觸動(dòng)演唱者與聽眾的心弦，更是會(huì)在演唱的中，以鋼琴自身的表現(xiàn)力進(jìn)行強(qiáng)有力的映襯。
（二）臨場(chǎng)心理調(diào)控能力訓(xùn)練的指導(dǎo)作用
對(duì)于聲樂表演者而言，現(xiàn)場(chǎng)往往就是一個(gè)獨(dú)唱的戰(zhàn)場(chǎng)。任何一位演唱者在面對(duì)初面對(duì)廣闊的舞臺(tái)、燈光和臺(tái)下的視線時(shí)，都有巨大的心理壓力。這是舞臺(tái)上其他伴唱、伴舞者所不能體會(huì)的。因此，能夠臨場(chǎng)調(diào)節(jié)好心理壓力，出色地進(jìn)行聲樂演唱的發(fā)揮，有時(shí)甚至比聲樂天賦還要重要。鋼琴伴奏一者利用前奏等吸引開場(chǎng)注意力，分擔(dān)壓力；二者能夠提前引導(dǎo)、托腔保調(diào)。
三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對(duì)提高學(xué)生全面素質(zhì)的作用
（一）提高聲樂學(xué)生與其他表演者的合作能力
在聲樂教學(xué)中，進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)生們往往專注于曲目演唱本身，而忽視了聲樂表演事實(shí)上不僅是以聲樂演唱者為主，更是有其他伴奏、伴舞等綜合表演藝術(shù)的配合。因此，作為聲樂專業(yè)的學(xué)生，不僅需要具備聲樂演唱的熟練技巧，掌握聲樂語言、語句的表達(dá)，具有一定的臨場(chǎng)表現(xiàn)與控場(chǎng)能力，還需要具備與其他表演者同臺(tái)默契配合的能力。而通過學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，能夠使聲樂學(xué)生提高與其他表演者配合的協(xié)作能力。
（二）讓學(xué)生換個(gè)角度發(fā)現(xiàn)自身的缺點(diǎn)
聲樂演唱是一項(xiàng)技巧與情感需要同時(shí)貫注的藝術(shù)，聲樂學(xué)習(xí)者在進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，往往全神投入，在演唱結(jié)束之后，即使聲樂教師指點(diǎn)出不足之處，在糾正與改進(jìn)上有時(shí)也存在一定難度。這是因?yàn)椋楦信c技巧的慣性往往形成了反射。在這種時(shí)候，需要冷靜下來，從旁觀的角度，通過直觀地對(duì)比，才能有所進(jìn)步。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)，就提供了這樣一個(gè)旁觀的參與角色。學(xué)生在給同學(xué)的演唱進(jìn)行鋼琴伴奏的過程中，通過觀察同一個(gè)作品他人不同的演繹，以及自己是如何的配合，這雙重角度的參與，能夠快速得到提高。
四、結(jié)語
目前，高校聲樂教育的局限體現(xiàn)在僅有歌唱技巧，而其他方面的音樂素養(yǎng)欠缺，這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的?，F(xiàn)在，有些高校聲樂教學(xué)的內(nèi)容和模式比較單一，培養(yǎng)出來的學(xué)生在演唱水平等方面區(qū)別不大，因此，與時(shí)俱進(jìn)，與時(shí)展相結(jié)合成為解決這一問題的首要任務(wù)。而如何使聲樂演唱藝術(shù)具有多樣性？如何讓培養(yǎng)的學(xué)生素質(zhì)和能力與新時(shí)代文化市場(chǎng)相適應(yīng)？首先，“高校聲樂基訓(xùn)課程教學(xué)體系”這一課題的研究，填補(bǔ)了聲樂教學(xué)單純是技巧教學(xué)而非聲樂演唱藝術(shù)研究的空白；其次，這一課程體系的研究是結(jié)合新時(shí)代的特點(diǎn)，結(jié)合新的文娛文化對(duì)聲樂藝術(shù)欣賞的新需要，結(jié)合新文化市場(chǎng)的新需求，以新的角度來加快高校聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展；最后，這一課程體系的研究，有助于在全國全面推廣和實(shí)施，為快速提高全國乃至地方聲樂教學(xué)質(zhì)量做出貢獻(xiàn)。
高校聲樂基訓(xùn)課是輔助聲樂技巧課的一門獨(dú)立課程，此課程的開設(shè)是針對(duì)所有學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生進(jìn)行的一種綜合的、全面的素質(zhì)訓(xùn)練，是集聲樂、舞臺(tái)表演、舞蹈、戲劇、節(jié)奏、樂感于一體的一門綜合訓(xùn)練課。這門課程要求每天訓(xùn)練一個(gè)小時(shí)，分年級(jí)集體進(jìn)行訓(xùn)練；每個(gè)年級(jí)所進(jìn)行的內(nèi)容由淺入深、層層遞進(jìn)，呈螺旋式上升，從而達(dá)到綜合素質(zhì)的提高；其內(nèi)容包括歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)訓(xùn)練、歌唱技能訓(xùn)練、舞蹈基本功的訓(xùn)練及組合、舞臺(tái)表演的基本功、戲曲表演的基本功、合唱表演、不同風(fēng)格的作品演唱及表演形式、奧爾夫教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法、鈴木教學(xué)法的綜合應(yīng)用等綜合訓(xùn)練，目的在于全面快速提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。每個(gè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生在大學(xué)幾年時(shí)間里接觸的聲樂作品和風(fēng)格都有局限，在現(xiàn)有的教學(xué)模式和課程安排中還缺少時(shí)間和機(jī)會(huì)去接觸其他專業(yè)和風(fēng)格的聲樂作品，即民族、美聲、通俗只訓(xùn)練本專業(yè)的作品。因此，利用聲樂基訓(xùn)這一單獨(dú)的課程去補(bǔ)充這一缺失，可以使每個(gè)學(xué)生能接觸、訓(xùn)練并演唱多部不同風(fēng)格的作品，這樣就大大提高了學(xué)生的多樣性演唱技巧，以及對(duì)作品理解、舞臺(tái)表現(xiàn)等的綜合能力，使學(xué)生建立一個(gè)全面的聲樂學(xué)習(xí)系統(tǒng)認(rèn)知，增強(qiáng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力，也培養(yǎng)了他們的就業(yè)競(jìng)爭力。
在框架設(shè)計(jì)方面，筆者認(rèn)為可以分成四部分。
第一部分，一年級(jí)新生的拓展和基礎(chǔ)訓(xùn)練。在輔助傳統(tǒng)專業(yè)教學(xué)技巧練習(xí)的基礎(chǔ)上，增加包括歌唱的站姿、舞蹈的手位組合、歌唱的呼吸、歌唱的哼鳴、吹嘴練習(xí)、歌唱的眼神、歌唱的手位、歌唱的心理狀態(tài)及喉頭穩(wěn)定、歌唱中的聲門閉合等其他表演、表現(xiàn)技能。這一階段的訓(xùn)練，旨在強(qiáng)化新生對(duì)聲樂基本技巧練習(xí)的素質(zhì)水平，引導(dǎo)新生建立新的專業(yè)知識(shí)體系框架，使學(xué)生認(rèn)識(shí)到新時(shí)期聲樂學(xué)習(xí)應(yīng)與舞臺(tái)表演緊密結(jié)合，打破學(xué)生對(duì)聲樂教育是歌唱技巧訓(xùn)練的傳統(tǒng)觀念，通過加入舞蹈手位、歌唱表情、表演心理等新的學(xué)習(xí)內(nèi)容，讓學(xué)生逐步建立對(duì)聲樂教學(xué)體系的理解和認(rèn)識(shí)，從而培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和開闊他們對(duì)聲樂舞臺(tái)表演的視野，使學(xué)生對(duì)新的教學(xué)體系產(chǎn)生興趣，讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)自己的興趣點(diǎn)，培養(yǎng)他們自主學(xué)習(xí)的熱情。同時(shí)，教師在教學(xué)過程中，要逐步發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)，掌握學(xué)生心理，以及對(duì)作品的適應(yīng)性和發(fā)展?jié)摿Φ耐诰颍⒔M織學(xué)生在課堂上闡述其作業(yè)作品，提出分析并進(jìn)行討論。這一階段的教學(xué)任務(wù)是讓學(xué)生建立認(rèn)識(shí)，開拓思路、開闊視野，建立傳統(tǒng)教學(xué)技巧訓(xùn)練和舞臺(tái)表現(xiàn)的聯(lián)系，使學(xué)生有意識(shí)地在學(xué)習(xí)過程中思考學(xué)什么，怎么學(xué)，認(rèn)識(shí)自己的優(yōu)點(diǎn)和不足，以敦促其下一步的學(xué)習(xí)。
第二部分，二年級(jí)要在一年級(jí)的基礎(chǔ)上增加難度。內(nèi)容增加有歌唱中的哈欠、嘆氣及共鳴訓(xùn)練，吐字咬字的十三轍韻等歌唱的技巧訓(xùn)練，歌唱時(shí)的心理素質(zhì)和面部表情的結(jié)合，以及肢體語言和作品的結(jié)合、作品的表現(xiàn)等。這一部分的教學(xué)旨在加深學(xué)生對(duì)社會(huì)文化市場(chǎng)聲樂表演要求的認(rèn)識(shí)，要求學(xué)生能獨(dú)立完成作品剖析、理解分析，能初步理解和訓(xùn)練舞臺(tái)表演基本形式，如走位、表情、手勢(shì)和簡單舞蹈配合等，鍛煉舞臺(tái)表演的多形式表現(xiàn)力，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)舞臺(tái)的表現(xiàn)力形式的理解，從而使學(xué)生學(xué)會(huì)與社會(huì)接軌的學(xué)習(xí)。通過增加作品難度的訓(xùn)練，定期組織學(xué)生進(jìn)行課堂舞臺(tái)的無化妝小品訓(xùn)練和學(xué)生自選作品的演唱，這樣，可以培養(yǎng)學(xué)生的積極性和表現(xiàn)欲，使學(xué)生不怯場(chǎng)、敢表現(xiàn)，建立舞臺(tái)表演的自信心。
第三部分，三年級(jí)的訓(xùn)練內(nèi)容是在二年級(jí)的基礎(chǔ)上再進(jìn)一步增加難度和豐富內(nèi)容。加強(qiáng)二年級(jí)階段學(xué)習(xí)的標(biāo)準(zhǔn)要求和細(xì)節(jié)要求，包括舞蹈中的手、眼、身、法、步在歌唱中的運(yùn)用等，音域拓展的訓(xùn)練，加入舞蹈后歌唱?dú)庀⒌囊螅桓璩囆g(shù)的舞臺(tái)表演訓(xùn)練及細(xì)化對(duì)樂感、節(jié)奏感、旋律感、律動(dòng)感、音韻感和語氣感的強(qiáng)化訓(xùn)練，中高難度作品的演繹等。這一階段通過進(jìn)一步增加訓(xùn)練的形式和作品的難度，可以加入經(jīng)典歌劇的小章節(jié)、音樂劇章節(jié)的訓(xùn)練，可以按興趣提交作品，由老師甄別后以小組形式演練，定期組織不同年級(jí)的學(xué)生進(jìn)行公開交流表演，通過加大學(xué)生演唱作品的難度，使學(xué)生熟練各種歌唱技巧，并進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)作品的理解和把握能力。增加了表現(xiàn)形式，不再拘泥于傳統(tǒng)教學(xué)，通過舞臺(tái)表現(xiàn)和課堂教學(xué)分步走的形式，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)舞臺(tái)表演的表現(xiàn)力認(rèn)識(shí)，可以增強(qiáng)學(xué)生的自我要求的習(xí)慣性和持續(xù)性，使學(xué)生思考著學(xué)、創(chuàng)新著學(xué)成為其學(xué)習(xí)的思維定勢(shì)。
第四部分，在作品訓(xùn)練上，聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練教學(xué)的特色是嘗試不同風(fēng)格的作品演繹，包括民族歌曲、美聲歌曲、戲曲，以及外國流行、經(jīng)典作品，從而使學(xué)生的表現(xiàn)能力和演唱技巧等專業(yè)素質(zhì)迅速提高。本階段加強(qiáng)學(xué)生對(duì)美聲、民族、通俗交叉唱法作品的訓(xùn)練和理解，鍛煉學(xué)生對(duì)民族、通俗等有別于傳統(tǒng)教學(xué)體系中分類方法的作品把握和嘗試，滿足學(xué)生在新文化市場(chǎng)對(duì)表演藝術(shù)新形式的獵奇以及對(duì)加深其創(chuàng)新觀感體驗(yàn)有更明確的理解，從而進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生自我提高和創(chuàng)新思維的意識(shí)。
聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，重點(diǎn)在于培養(yǎng)學(xué)生聲、字、味、形、情、神六大演唱基本功。這里，筆者重點(diǎn)說形體表演和情態(tài)表現(xiàn)在歌唱中的重要性。聲樂是聽覺藝術(shù)，也是視覺藝術(shù)。形是可觀、可見的表演實(shí)體，因此，我們不能只唱不演或重唱輕形。“情動(dòng)于中而形于外”是中國民族聲樂的特點(diǎn)之一。早在遠(yuǎn)古時(shí)代就有“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”（《呂氏春秋?古樂篇》）的記載。經(jīng)過漫長歷史進(jìn)程的演變，中國的形體表演已經(jīng)形成了具有獨(dú)特魅力的東方美及中國式的形態(tài)神韻的肢體表演，成為了一門高雅精深的學(xué)科。形在歌唱中是輔助紅花的綠葉，形體表演作為六大要素之一，必須足夠重視和認(rèn)真學(xué)習(xí)。從新的文化市場(chǎng)的要求看也是如此，所以，在各階段的訓(xùn)練中，教師應(yīng)保持形體訓(xùn)練，聲音、表演、形態(tài)結(jié)合訓(xùn)練的持續(xù)性和漸進(jìn)性，鞏固提高且不能間斷。
我國戲曲的唱、念、做、打、舞和手、眼、身、法、步本身就是唱與形的高度綜合與概括。歌唱演員雖然不用像戲曲演員和舞蹈演員那樣把“舞”練得很精湛，但其形體動(dòng)作和肢體表情是必須要掌握的基本功。除本身基本素質(zhì)的訓(xùn)練外，還要學(xué)習(xí)古典舞、民間舞、民族舞、現(xiàn)代舞和戲曲表演等，多積累、體驗(yàn)感受其姿態(tài)神韻的規(guī)律，才能在表演中展現(xiàn)出中國式的東方美體態(tài)與和諧的美感。因此，教授學(xué)生不拘泥于形式，多方面提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，提高其在文化市場(chǎng)的競(jìng)爭力，為他們步入社會(huì)打好基礎(chǔ)。
唱情是以情領(lǐng)歌、以歌傳情。情是由外界事物或狀態(tài)引起的喜、怒、哀、樂、悲、歡、愛、憎等各種心理感受、心理狀態(tài)、心理感應(yīng)。唱情是一代又一代藝術(shù)家歌唱經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，同時(shí)也是我國民族聲樂的美學(xué)傳統(tǒng)?！案铓g則聲與樂諧，歌戚則音與泣共”，情與歌是相諧而存，兩者有著密不可分的關(guān)系。唱情是貫穿于聲樂作品始終的統(tǒng)帥和靈魂，凡作為歌者，只有在聲、字、味、形、神各種技法中投入真實(shí)情感，才能與觀眾做到真正的交流和溝通，使聲音和歌唱變得更動(dòng)聽、更感人。
同樣，在作品的演繹中，神態(tài)表情也是無處不在的，這也是重點(diǎn)訓(xùn)練的內(nèi)容之一。演唱者自走出舞臺(tái)，包括走步、站定、亮相、和觀眾的交流、敬禮、謝幕，直至走回后臺(tái)，觀眾都會(huì)通過演員的手、眼、身、法、步的神情、舉止對(duì)演員進(jìn)行審視，臺(tái)風(fēng)是謙和大度、親切熱情，還是誠惶誠恐、自命不凡、漫不經(jīng)心等，都直接影響觀眾的觀演情緒。
總之，訓(xùn)練學(xué)生的目的是通過動(dòng)聽的歌聲、精美的唱腔、醉人的韻味、賞心悅目的形體表演和溝通心靈信息的神――聲、字、味、情、形等充分而完美的表演，把表演者的全部信息傳遞給觀眾，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。對(duì)智慧的啟迪和情操的陶冶是表演者的目標(biāo)，也是新文化市場(chǎng)的要求。
除此之外，聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練對(duì)教師也提出了新的更高的要求，它要求教師具備綜合素質(zhì)，既要有歌唱能力，有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和演唱經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)，又要有豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，因此，聲樂教師的思路和視野與時(shí)展相結(jié)合，有敏銳的洞察力，不斷探索和吸收新的教學(xué)模式，第一時(shí)間把各種信息有效地傳遞給學(xué)生，使學(xué)生不斷開闊眼界，并能通過這種學(xué)習(xí)建立對(duì)自身在現(xiàn)階段文化市場(chǎng)的定位，從而了解市場(chǎng)需要，打好綜合藝術(shù)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。只有培養(yǎng)了自身良好的學(xué)習(xí)和思維習(xí)慣，才能在學(xué)習(xí)中做到自主學(xué)習(xí)、有目標(biāo)地學(xué)，要以自身興趣和特點(diǎn)為基礎(chǔ)，為今后的個(gè)人發(fā)展打下扎實(shí)基礎(chǔ)。
聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練教學(xué)改革拓寬了聲樂教學(xué)的研究領(lǐng)域、研究范圍，以新的視角創(chuàng)新了研究內(nèi)容，使聲樂教學(xué)的研究更有針對(duì)性和實(shí)踐的指導(dǎo)意義。
聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練教學(xué)改革是目前我國很多大、中專院校所缺少的一門課程體系，然而它對(duì)學(xué)生的受益程度卻是最快的，對(duì)學(xué)生的專業(yè)進(jìn)步也最明顯。把傳統(tǒng)的幾個(gè)獨(dú)立課程體系融為一體，作為基本功進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，這是聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練教學(xué)改革這一課程體系的特色與創(chuàng)新。
一個(gè)好的歌者，僅有一副好嗓子是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，歌者必須有較高的綜合素質(zhì)才能真正地駕馭作品。良好的氣息支持、圓潤的音色、歌唱的表現(xiàn)力并不是通過幾次訓(xùn)練就能見效，只有通過科學(xué)、系統(tǒng)的規(guī)范教學(xué)及個(gè)人刻苦努力才能實(shí)現(xiàn)。通過對(duì)這一課程的教學(xué)，可以彌補(bǔ)現(xiàn)階段我國聲樂教學(xué)中的某些缺失，使學(xué)生學(xué)習(xí)更有目標(biāo)性。只有學(xué)生的學(xué)習(xí)有了指導(dǎo)，有了交流的氛圍和條件，他們汲取專業(yè)知識(shí)和鍛煉綜合能力才算是有了有力的保證。讓學(xué)生在學(xué)校教育的同期就能感受到社會(huì)對(duì)自身專業(yè)的要求，不與社會(huì)要求脫節(jié)，提高其自身藝術(shù)素養(yǎng)和修為的同時(shí)，樹立學(xué)無止境、創(chuàng)新開拓的學(xué)習(xí)理念，使他們成為能依靠自己的專業(yè)生存、發(fā)展、成功的專業(yè)型人才，是專業(yè)藝術(shù)教育者的責(zé)任。
音樂劇本身屬于都市文化的一種，風(fēng)格比較明快，幽默搞笑，并且涵蓋了歌唱、戲劇、舞蹈的等多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，使得舞臺(tái)表演具有極大的張力。它的演唱手法集中了西洋美聲和中國民歌、通俗唱法的優(yōu)勢(shì)，引入聲樂教學(xué)后對(duì)于學(xué)習(xí)者的歌唱能力具有極大的提高。從演唱形式上看，音樂劇具有復(fù)雜多變、自由豐富的特點(diǎn)，無法從單一特點(diǎn)對(duì)它進(jìn)行概括。通俗、美聲、搖滾等都屬于它的演唱風(fēng)格領(lǐng)域。從某種角度上來說這也為學(xué)習(xí)者提供最大的表演空間和發(fā)揮余地。但也因此對(duì)于表演者的要求很高，要求嗓音表現(xiàn)力豐富、深刻的音樂感悟力等。另外，在唱法中還要適應(yīng)“假聲位置真聲唱”的訓(xùn)練方法。假聲是指的一種特殊的發(fā)生狀態(tài)，真聲唱即在實(shí)際中聲音跑出去的方向要與歌者想象中的方向相反。此外，音樂劇表演與聲樂表演不同的還有音樂劇中的演唱具有動(dòng)態(tài)性，必須同時(shí)運(yùn)用舞蹈和戲劇進(jìn)行表演。因此就要求歌者具有較高的舞蹈功底，能夠利用舞蹈來表達(dá)音樂劇中的感情氛圍。此外，在音樂劇表演中還比較重視能夠靈活切換深呼吸和淺呼吸，共鳴大多采用口腔共鳴和胸腔共鳴。將音樂劇融入聲樂教學(xué)中最主要的目的就是培養(yǎng)出符合觀眾審美需求的一專多能型人才，將情感的體驗(yàn)帶給觀眾，進(jìn)一步完善作品，用生動(dòng)逼真的形體表演帶給觀眾美的感受。
二、音樂劇在聲樂教學(xué)中的融合分析
在上面中我們已經(jīng)簡單介紹了音樂劇本身所具備的一些特點(diǎn)，這也使得音樂劇融入聲樂教學(xué)中具備了初步基礎(chǔ)。下面我們將對(duì)音樂劇融合在聲樂教學(xué)中體現(xiàn)的藝術(shù)特性進(jìn)行一定的分析。
（一）藝術(shù)性
音樂劇之所以能受到我國大眾甚至于世界大眾的好評(píng)與其濃重的藝術(shù)價(jià)值優(yōu)質(zhì)緊密的聯(lián)系。尤其從1927年美國上演《演義船》音樂劇開始，主題變得更為貼合時(shí)代精神，形式上更為活潑。以后的音樂劇則大多以此為范本，追求輕松幽默又不乏內(nèi)涵，70年代上映的《奶油小生》一度創(chuàng)造了連續(xù)演出場(chǎng)的神話。而英國的傳統(tǒng)名劇《貓》則以其絕無僅有的票房引起世界驚嘆。此外，音樂劇還具備傳統(tǒng)歌劇所不能具備的一個(gè)重大特點(diǎn)：通俗性。傳統(tǒng)歌劇中雖然不乏雅俗共賞的曲目，但是仍舊對(duì)于觀眾的審美能力有著較高的要求。與之相反的是，音樂劇本身是作為都市文化的產(chǎn)物存在的，具備很高的大眾性。在情節(jié)設(shè)計(jì)和歌唱表演等環(huán)節(jié)多運(yùn)用肢體語言來使得表現(xiàn)富有張力和藝術(shù)性。同時(shí)，能在聲樂教學(xué)中融入音樂劇無疑對(duì)學(xué)生的積極性也能起到明顯的帶動(dòng)作用，并且能進(jìn)一步推動(dòng)聲樂事業(yè)的發(fā)展。
（二）動(dòng)態(tài)性
“載歌載舞，邊演邊唱”是音樂劇本身所具有的最大特色，也是音樂劇演出所具有的最大難點(diǎn)和亮點(diǎn)。這一點(diǎn)如果能融入到靜態(tài)的聲樂表演中，聲樂表演將會(huì)具備更美妙的感官享受?，F(xiàn)代舞夸張、熱情的律動(dòng)、抒情優(yōu)緩的芭蕾，無疑能更好的把聲樂表演變得動(dòng)態(tài)化，更為直觀的感受到熱烈的舞臺(tái)氛圍，情節(jié)中的沖突轉(zhuǎn)折。這一點(diǎn)對(duì)于聲樂表演的舞臺(tái)張力來說是一個(gè)明顯的提高點(diǎn)。通過動(dòng)態(tài)性的聲樂表演，來達(dá)到表演實(shí)時(shí)共享的效果。在實(shí)時(shí)共享的氛圍下，觀眾更容易被舞臺(tái)的氣氛所感染，更加投入的去觀看聲樂表演。這一點(diǎn)對(duì)于聲樂表演來說無疑是一個(gè)巨大的突破和進(jìn)步，同時(shí)也應(yīng)該是聲樂表演吸收的音樂劇的精華所在。
（三）多元化
音樂劇本身的演唱形式和風(fēng)格復(fù)雜多變，包含了多種流派和表現(xiàn)形式。因此在演出時(shí)要求演員必須具有很高的藝術(shù)素養(yǎng)，僅僅單一的美聲和民族唱法不能完全滿足要求。通過對(duì)于音樂劇的培訓(xùn)，可以使得學(xué)員在聲樂表演時(shí)具備更大的可塑性，掌握技能多元化。例如，最開始的《貓》《屋頂上的提琴手》《音樂之聲》《窈窕淑女》等作品中，其演唱技巧里的呼吸、吐字、支持等基本與美聲唱法保持一致，具備細(xì)膩的情感表達(dá)能力。但是在《西區(qū)故事》中“阿美利加”則在發(fā)聲上更貼近于自然聲，適合表達(dá)青年的原始情感。《奶油小生》則是純粹的搖滾唱法，《歌劇院的幽靈》就比較貼近于豐富的情感表達(dá)。音樂劇本身所具有的多元化的演唱方法的特點(diǎn)，對(duì)于學(xué)員在聲樂表演上打下良好的基礎(chǔ)，同時(shí)也能使得學(xué)員在面對(duì)聲樂表演的要求時(shí)候能夠使用更豐富、更多元的表現(xiàn)形式。
（四）趣味性
音樂劇本身具有很大的喜劇特點(diǎn)：活潑幽默、富有趣味。因此，音樂劇在表現(xiàn)中必然會(huì)帶有大量的喜劇元素，達(dá)到一種特殊的諷刺效果，使得整個(gè)戲劇表演能夠兼顧娛樂和藝術(shù)性兩方面。把音樂劇融入聲樂表演中能夠使得學(xué)員更好的豐富學(xué)習(xí)生活，同時(shí)也能調(diào)動(dòng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。在傳統(tǒng)的聲樂演唱中對(duì)于聲音的控制力要求非常高。但是學(xué)生在學(xué)習(xí)的初始階段并不能很好的完成這一任務(wù)。從整體中看，音樂劇絕大部分的演唱難度比較小，且情節(jié)富有吸引力，對(duì)于學(xué)生在初始階段的練習(xí)來說具有很大的幫助。同時(shí)，在音樂劇的表演中還能使得學(xué)生兼顧到除了技術(shù)以外的一些東西，激勵(lì)起學(xué)生的表演欲望，對(duì)于學(xué)生的整體素質(zhì)來說也是一個(gè)較大的提高。
三、音樂劇在聲樂融合中的構(gòu)思
音樂劇具有多種多樣的表現(xiàn)形式，這也為音樂劇在聲樂表演中的融合增大了難度，我們結(jié)合了多種實(shí)際教學(xué)案例，總結(jié)出一些音樂劇在聲樂融合中必須要關(guān)注的點(diǎn)。
（一）曲目選擇
在聲樂教學(xué)中采取適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法把音樂劇融入其中最關(guān)鍵的就是對(duì)于音樂劇的選曲中。但是由于，由于音樂劇本身的商業(yè)性以及進(jìn)入中國的時(shí)間較短，使得我們?cè)谶M(jìn)行音樂劇曲目選擇時(shí)很難尋找到合適的優(yōu)秀作品。因此，我們認(rèn)為在學(xué)生的初學(xué)階段，通常提供一些傳統(tǒng)的表演性較強(qiáng)的曲目。如《天邊有顆善良的星》、《虹彩妹妹》等藝術(shù)作品。在后期學(xué)習(xí)中，則不斷加大難度和使用一些音樂劇的片段進(jìn)行教學(xué)。此外，從20世紀(jì)60年代后，音樂劇的表演風(fēng)格趨于多元化，常使用多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，對(duì)于這些音樂劇來說，我們并不需要一一演唱，可選取能起到最大代表作用的部分供學(xué)生學(xué)習(xí)，其余的留待欣賞使用。
（二）藝術(shù)實(shí)踐
聲樂教育是一種藝術(shù)實(shí)踐的過程，是一種“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的結(jié)果，很要求學(xué)生的自主參與和親身體驗(yàn)。因此，我們應(yīng)該嘗試多安排實(shí)踐活動(dòng)，在老師的引導(dǎo)下，學(xué)生主動(dòng)參與關(guān)于音樂劇的制定和表演，對(duì)于音樂劇作品進(jìn)行自主創(chuàng)造和改編，同時(shí)也能豐富自己的想象和審美能力，更好的提升自己的團(tuán)隊(duì)意識(shí)，把自己的審美感受通過音樂劇的演出表現(xiàn)出來。在學(xué)校中，可以開設(shè)一些社團(tuán)專門進(jìn)行音樂劇表演，豐富課堂內(nèi)外生活，甚至安排小型的演出和匯演，增加學(xué)生的實(shí)際演出經(jīng)驗(yàn)。或者可以舉行講座來普及音樂劇知識(shí)，提升學(xué)生的興趣，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)于音樂劇的理解。
四、結(jié)語
當(dāng)前的聲樂專業(yè)課教學(xué)主要以正確的歌唱狀態(tài)和科學(xué)的發(fā)聲方法為目的的教學(xué)。分為聲樂的理論知識(shí)教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)。最終讓學(xué)生能分析處理一般的聲樂作品，并且自己具有一定的標(biāo)準(zhǔn)歌唱能力。教學(xué)方式一般以集體課、小組課和一對(duì)一為主。集體課通常以理論教學(xué)與解答疑惑為主。小組課則是通過對(duì)學(xué)生音色的分析而分組，通常以科學(xué)發(fā)聲方法等為內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)。一對(duì)一課程多是為比較有天賦或者面臨比賽的學(xué)生準(zhǔn)備，多是以歌唱狀態(tài)的培養(yǎng)與調(diào)節(jié)為主要課程。聲樂專業(yè)課的教學(xué)重心應(yīng)該是因材施教。不同音色的學(xué)生要以不同的教育方式進(jìn)行教育。然而，就目前的聲樂課程來說，尚有一些的缺陷。首先，聲樂教學(xué)時(shí)，毋庸置疑，聲音是最重要的。那么聲音所表達(dá)的感情也是聲樂教育最注重的。不同地區(qū)的人民在表達(dá)感情方面所用是聲音與聲調(diào)都是千變?nèi)f化的。所以就聲樂課程來講，對(duì)不同地區(qū)的聲音表達(dá)感情的方法也要掌握的比較熟練，這樣才能在表演中打動(dòng)不同地區(qū)的觀眾。其次，聲樂學(xué)習(xí)時(shí)要注重發(fā)散思維。音樂對(duì)于人來說不僅僅是好聽的聲音，更多的要給人一種想象的空間，所以培養(yǎng)聲音的含蓄美也是聲樂教育中所要重視的問題。
二、多元化語境下聲樂教學(xué)的對(duì)策
（一）教學(xué)意識(shí)審美化
在音樂專業(yè)教學(xué)中聲樂是一門必修課，在聲樂的講述中主要是將審美和音樂發(fā)聲技巧進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，最大程度上提高聲樂教學(xué)的技術(shù)性，避免在技巧訓(xùn)練中出現(xiàn)不規(guī)范誤區(qū)，這在很大程度上能夠體現(xiàn)出聲樂教學(xué)中的品味和美學(xué)精神，有利于提升學(xué)生自身的人文素質(zhì)，通過聲樂得到充分的展示，這在音樂專業(yè)教學(xué)中是比較重要的一個(gè)組成部分。我國聲樂教學(xué)一直采用傳統(tǒng)的教學(xué)模式和思想，更為關(guān)注的是表演者，在聲樂活動(dòng)中最為重要的部分就是對(duì)聲樂的審美的群體，表演者在進(jìn)行表演時(shí)很少顧及到審美群體的要求，現(xiàn)代人們審美要求越來越高，這對(duì)于聲樂教學(xué)在一定程度上也是一種缺陷。所以，在此基礎(chǔ)上需要采用現(xiàn)代化的教學(xué)模式來提升表演者的表演意識(shí)，最大程度上滿足審美群體要求，提高審美情趣。
（二）教學(xué)方式多樣化
在聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)不斷調(diào)整教學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)，在知識(shí)調(diào)整的基礎(chǔ)上進(jìn)行整體素質(zhì)的提高，以此培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂表演人才。在實(shí)現(xiàn)教學(xué)整體結(jié)構(gòu)調(diào)整的前提下，應(yīng)對(duì)教學(xué)方式進(jìn)行多樣化手段來進(jìn)行整體的革新，必須要打破教學(xué)內(nèi)容單一形式，增加多種課程相結(jié)合的方式，比如，集體課程和單一課程相結(jié)合。教學(xué)方式多樣化表現(xiàn)在一下幾個(gè)方面。
1、開設(shè)聲樂理論大班課
我國的聲樂教學(xué)中聲樂基礎(chǔ)理論課的開設(shè)還不夠成熟，很多教師在聲樂中的單一課程中進(jìn)行指導(dǎo)，比如，用語方面的指導(dǎo)和藝術(shù)的處理技巧等，所有指導(dǎo)只限于單一課程的講述，對(duì)于基礎(chǔ)理論課講述有很大的限制性，所以，為了讓學(xué)生有多樣化的學(xué)習(xí)環(huán)境應(yīng)當(dāng)進(jìn)行聲樂基礎(chǔ)理論大班課的開設(shè)。聲樂理論基礎(chǔ)知識(shí)是聲樂中最為重要的部分也是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識(shí)，要提高學(xué)生技巧就需要從基礎(chǔ)理論課入手，最大程度上提高聲樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，以此來規(guī)范和系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。
2、開設(shè)聲樂小組輔導(dǎo)課
在單一課程的基礎(chǔ)上，教師在教學(xué)方面還需要進(jìn)行小組輔導(dǎo)，把不同水平和類型的學(xué)生按照班級(jí)為單位進(jìn)行針對(duì)性的講述和訓(xùn)練，采用流水式輔導(dǎo)的方式，并且進(jìn)行輔導(dǎo)后的知識(shí)討論，兩者相結(jié)合。采用這種教學(xué)方式不但提高了學(xué)生的聲樂技巧，而且對(duì)學(xué)生的心理素養(yǎng)有很大的提高，與此同時(shí)，學(xué)生還可以觀看到其他學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)，和自身進(jìn)行相比較，取長補(bǔ)短達(dá)到熟練掌握。
3、開設(shè)聲樂實(shí)踐集體課
