時間：2023-11-23 11:05:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂教育案例，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】新課標；初中音樂；教學模式
初中音樂教育是美育工作中的一個重要組成部分，隨著新一輪的課改的推行，在新課標體系下，對于初中音樂教學也有了新的要求，要求音樂教學的內容必須貼近學生的生活實際，并對于學生解決社會問題有一定的幫助，從而提高學生的音樂素養，樹立起正確的審美觀。
因此，在新課標下，初中音樂教學必須積極開發課程新資源，并以多元化的視角對音樂教學進行審閱，探討初中音樂教學的新模式，以適應時代的發展和新課標的要求。本文將主要從初中音樂的教學視角、方式、重心和評價方式幾個方面對教學模式進行探討。
一、轉變教學的視角
由于新課標要求初中音樂教學必須要盡量的貼近初中生的實際生活，并有益于學生解決社會問題，進而提高初中生的音樂休養。故而在新課標的實際教學過程，初中音樂教師必須要積極的轉變教學的視角和其原先的課程教學價值觀，從多方面、多渠道的開發音樂課程的新資源，從初中生的實際生活中去尋找相關的素材。
而在人類社會中，音樂是無處不在的，尤其是在中國這種歷史悠久，文化源遠流長的國度，在各種生活生產活動中，都伴隨著許多的音樂。比如說各種節日、慶典、婚喪的禮儀音樂，影視作品中的背景音樂或者一些健身、舞蹈、廣告的實用音樂等等。
這些音樂都是與人類生活息息相關的。所以，初中音樂教學，就必須要了解這些相關的音樂作品，進而激發學生學習音樂的熱情，并讓良好的音樂素養能夠伴隨終生，提高其生活的品味，樹立起正確的審美觀。
對于具體的教學設計而言，首先就要先引導學生從其生活的實踐體驗中去發現音樂，體驗音樂，并將之與社會上的一些生活現象或者音樂現象緊密的聯系在一起，從而激發學生去自主的探討音樂與人生、社會之間的關系，是的初中音樂教學成為一門具體、生動、活潑兼具藝術化的生活體驗。
二、轉變教學的方式
教學方式的轉變主要表現在兩個方面：一個是從課堂內延伸到課堂外，一個是從音樂本學科延伸到其他相關學科。
為了讓學生對于音樂有實際的體驗，除了課堂內的教學之外，還能夠讓學生去主動收集課堂之外的一些相關音樂資源，并將之運用于初中音樂的教學之中，從而將音樂教學從傳統的課堂教學延伸到課堂之外的學生實際生活之中。比如說，對于《義勇軍進行曲》的學習，就可以讓學生去通過網絡、書記等一些手段方法手機相關的資料，從歷史的角度去看待該音樂中所要表達的內容與情感，也可以讓學生嘗試著用自己的音樂與會對之進行簡要的表述。
另一方面，初中生接觸音樂的途徑是多種多樣，甚至連初中所需要學習的一些課程中也蘊含著不少的音樂資源。所以對于初中音樂的教育，也必須要持開放的教學態度和廣闊的視角。比如說，對于英語的學習，可以多鼓勵初中生多多聽聽一些高質量的英文歌曲，了解英文歌曲的歷史文化背景以及其所要表現的思想感情，從而使得學生將對于英語的學習與音樂的學習有機的結合在一起，也更有利于激發其學習的積極性。
因此，初中音樂教學，必須重視對于一些課外音樂、社會音樂資源的尋找，使初中生在學習、生活的過程中，隨時處身于良好的音樂環境之中，從而不僅提高了其音樂的素養，也能舒緩其學習的壓力，放松身心。
三、轉變教學的重心
對于教學重心的轉變，主要把握好以下幾點：
1.豐富學生的音樂體驗，重點培養其表演的能力
根據新課標的相關要求，初中的音樂教學必須要“培養學生自信地演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。在音樂實踐活動中，使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶”。
因此，在初中音樂的實際教學過程中，應當重視對于每一節音樂課程、每一個音樂知識點的教授，做好正確的引導和啟發的工作，使得學生在每一次的音樂學習過程中都能夠體驗到屬于自己的情感體會，享受音樂帶來的美感，并愿意與教師和其他同學一同分享這些體會。
2.加強初中音樂的人文內涵
音樂源自生活而又高于生活，具有強烈的人文屬性。在初中音樂的教學過程中，必須要加強對于音樂人文內涵的熏陶，潛移默化的陶冶學生的情操，并加強其群體意識。比如說對于合唱的排練上，必須讓學生明白自己所要負責的工作，自己的音色和力度等等，加強學生之間的團結合作。
3.培養學生的個體創造能力以及探索的精神
音樂是一種創造性十分強的藝術，它提供給人們的是無窮無盡的自由空間，讓人能夠在其中盡情的徜徉。如果只是將音樂的創造性局限在一些音樂的教學內容之中，不可能充分的發揮出音樂的美育功能。因此對于初中音樂的教學，必須將音樂的創造性單獨作為一項重要內容進行研究，才能培養學生的個體創造能力，加強學生的探索精神，使音樂的作用更淋漓盡致的體現出來。
四、轉變教學的評價方式
教學評價方式是所有的教學工作中一個不可或缺的重要環節，也是提高教學工作的質量一個重要的手段，對于初中音樂教學也不例外。
對于初中音樂的評價，應當分為課程管理、教師和學生三個層次進行，其方式可以采用自評、他評、互評等等形式，并注意將形成性的評價與總結性評價有機結合起來。關于音樂的實際教學過程，也是一個主要的評價內容，要加以充分的關注，可以進行文字描述的定性評價，也可以根據實際情況進行量化測評。
初中的音樂教學是美育工作的一個重要內容，必須根據新課標的相關要求，完善初中音樂的課程體系，探討科學的教學模式，才能有效的提高學生的音樂素養，推進美育工作的發展。
參考文獻：
[1]周建敏.如何提高初中音樂教學水平[J].吉林省教育學院學報，2008（3）
[2]王安國.音樂教學研究與案例[M].北京：高等教育出版社，2007（26）
【關鍵詞】小班化教學;思考
一、小班化教學是適應發展需要的變革
在一些教育文獻和一些教學研討活動中，往往聽到類似于這樣的說法，“小班化試驗課擯棄了傳統教學方法中的……”，以一種批判過去的方式推進小班化發展，我不敢茍同。
如下圖，各國關于小班的班額：
可見，在小班化發展較好的國家，小班班額是和單位面積的人口總數也就是人口密度成正比的，人口密度最大的日本和人口密度最小的法國恰恰位列班額數量的兩端。即使在我國，小班化的興起也不是完全來自教育工作者的主動創造，而恰恰是在適齡學生減少，教育資源出現相對過剩的情況下產生的。
因此小班化是因為被動原因，而以主動的態度提出，并努力向前發展的。從這個角度而言，就不存在對過去長期積累的教育經驗的批判問題，而是應在此基礎上發展的問題，是適應當前社會需要的變革。
二、學生平均占有課堂時間尚未出現質的變化
小班化教育宗旨是因材施教，因為小班的環境中，教師教授的知識可以相對多一點，細致一些。但是，當我們審視下面一組數據的時候，會發現我們離這樣的目標距離還很遙遠。
值得注意的是，上述數據還僅僅是控制數，從南京的情況看，即使在小班化班級中班額也是至少保持在控制數上限，甚至有所突破的。即使以最小的控制數30人，按照傳統班級45人，每堂課40分鐘計算，每個學生每堂課平均占有時間的提高仍然不到半分鐘，比例約50%，離成倍提高的目標相距甚遠。
三、當前初中音樂教學中存在不適應小班化教學發展階段的現象
1.超越當前小班化教學發展階段的音樂教育
現在的初中音樂公開課中，幾乎必然包括音樂游戲、音樂劇、師生藝術技能表演等等內容。實事求是地說，絕大部分學生在現有小班課堂時間人均占有量的情況下，幾乎無法完成上述教學任務，或者說無法完成得好這些內容。之所以完成了，是因為進行了事先反復的準備，其中甚至包括帶領學生一起做假展示。
2.滯后當前小班化教學發展階段的音樂教育
個人認為，把音樂小班化教學當成音樂傳統課+互動，在當前日常初中音樂教學中是比較普遍的，甚至還能算是相對“優秀”的。小班化音樂教學作為一個新興產物，要在教學實踐中積累經驗是對的，可是由于教師受自身知識儲備和所能接受到的信息量的影響，作為單個個體的教師很難全面完成這一目標。
四、加強對初中音樂教學小班化教學的研討
如何利用好這有限的時間，搞好當前的“半小班化”教學，我覺得應該從以下幾個方面著手。
1.增強一線教師的執行力
在目前的小班化發展階段，我們最為苦惱的是雖然知道小班化教學的整體要求，但卻無從下手，也就是沒有能夠供教師執行的具體內容。建議教研室能夠組織專家學者和資深教師，研究出臺和教材配套的《初中音樂小班化教學案例集》，允許教師在一定時間內根據案例集的內容安排自身的教學活動，先普及后提高，迅速提升和均衡音樂小班化教學水平。之后，采取各種激勵方式以此為原點逐步完善，徹底改善小班化討論飄在空中、難落實地的狀況。
2.調整初中音樂教學份額結構
一是要加強樂理教學。樂理教學曾經在初中音樂教學中占有非常重要的地位，但是由于樂理教學枯燥，學生缺乏興趣，在強調課堂氣氛和成果展示的教學思想下，樂理教學的地位下降了，甚至有些教師每堂課給樂理教學留下的時間不足三分鐘。但是，小班化的教學不僅讓教師有能力關注到更多的學生，也讓教師有能力把樂理教學設計得更加生動。
二是要增強器樂教學的靈活性。器樂教學在音樂教學中，具有著獨特的作用，不可偏廢;但是可以考慮增強器樂教學的靈活性，鼓勵演奏型器樂和參與型器樂的協作。把奧爾夫教學法中經常使用的以打擊樂為主的一些小樂器和二胡、豎笛、口琴等具備旋律演奏能力的樂器結合起來，實現小班化教學中“人人都參與教學活動”的目標。
三是要突出音樂史和音樂欣賞教學。在目前的小班化發展階段，可以鼓勵教師借鑒歷史教學的方法，把音樂史以說故事的形式溶入教學之中，在說故事中和學生交流，與學生共同欣賞故事中的音樂，把提升學生音樂鑒賞能力和實現音樂與多學科交融能力作為教學的目標。
3.力求實現與學生“同視野”教學
音樂是一門特殊的學科，教師在教學活動中能夠教會學生樂理等音樂知識、音樂家作品等音樂史實、歌曲演唱和器樂演奏等音樂技巧，但卻不能“教會”學生對音樂的欣賞和理解，也不應把我們對音樂的欣賞和理解直接灌輸給他們。因此，在外部教學環境和教學形態上，可以考慮拆除講臺和“師生對立”的教學模式;在教學方法上，可以考慮使用反證的方法，也就是從學生對過去作品的批判入手，引導他們感受作品大魅力。
4、強調與學生的溝通和交流能力
過去的一學年（下學期），我們音樂學科能結合區情、校情認真貫徹省市、區上級教研部門的工作精神，繼續堅定不移地開展中小學以及高中的音樂課程課改，立足于在教材、教法研究、服務基層教師需求上開創一條新的教研路子。緊緊圍饒課堂教學優化這一中心，整體提升我區藝術教學水平。
二、主要音樂教研工作回顧：
主要的措施：集體調研、一校三天、講座訪談、觀摩交流、專項培訓
主要的項目：高中模塊研究及對策、小學音樂課堂基礎教育的實施、小學、高中音樂資源網絡的建設
主要的對象：高中生、小學生與初中的有效銜接
（一） 深化新的高中音樂課程的改革
為了更好的開展高中音樂課改工作，我區還不惜花重金組織校長、教導主任及學科教研員到山東省、寧夏等地區學習交流。回來后結合區情，撰寫調查報告，開設高中音樂模塊的教學與系列教研活動。
1、定期有效開展課程管理及質量監控調查。近年來，各校領導及教師已給于高中音樂高度的重視和配合。（調查提綱*學校有否按計劃開課、*xx區高中音樂教師隊伍現狀調查、*在音樂學科中學生自選模塊興趣情況調查） 調查反饋：對于高中缺優秀音樂骨干教師的問題，區教育局立即向全國招聘骨干教師、優秀應屆畢業生解決師資問題。。
2、配合廣州市教研室開展高中音樂教學案例、音樂優秀錄像課評比活動。促進高中音樂課的教學交流、經驗提升。
3、開展高中音樂課程的相關專題研究課展示，深入研究高中各種不同模塊的音樂課教學模式和課型，使高中的音樂教育課程模塊教學符合學生自選需求。組織本區高中教研活動8次、外出參加省、市教研培訓7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老師教研出勤率高，學習收獲大。分別受到市和區教研員的表揚。
課改領先的有47中、華美中學、89中、75中、44中、天榮中學、東圃中學、暨大附中、華工附中等。
（二）切實抓好義務教育課程改革工作，提高教研活動有效性。
1、以核心組為龍頭狠抓音樂科組的建設。
*崗前培訓-帶問題案例大家交流探討（如何單元備課和上課）
*跟蹤培訓——下科組聽課調研集體輔導、發現問題及早采取措施。
選擇各類型學校如基礎好些的省市一級學校音樂科組、科組長、骨干教師、核心中心組成員高標準嚴要求，使其能在區里課改當排頭兵。
對于薄弱學校個別基礎差的教師，耐心輔導，批改教案，爭取多給外出學習培訓機會。（全國器樂研討會、）市課例觀摩、區網絡資源建設培訓二期、牧童笛培訓學習。提出“只要你努力，一定有機會更有收獲。”
對于不認真不求上進的教師，給予勸告或批評教育。音樂課在校中不測驗，領導也很少去聽課檢查，學生在校數年，學到什么，質量如何，無法深究，有否參加教研活動，靠的是自覺。對于不學習不參加活動的教師到評職稱時虛報教研次數，不誠實的做法給予嚴厲批評。找個人談話，做耐心的思想工作。
建議：為了提高質量，對學生負責，音樂教師也應采取末位淘汰制。
2、抓好音樂教材的選擇，落實音樂課程改革的基礎點。（低中高年級）
例：在銀河小學、元崗小學音樂科合作進行“城鄉學校如何提高音樂學習質量的實驗研究”校本研究走進課堂，走進教師。
3、立足課堂，構建新型有效的教學方法和模式。
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。經過實踐我們認為根據不同課型在低段靈活使用前三種較好，在學生有了一定的音樂知識基礎后增加第四種。*片教學組進行典型課例的研究。一課多教，教好一課，教研活動的生命在課堂。（片組長認真，教師實踐鍛煉機會增多 ）
本年度對這幾種課型都拍了錄象課，資源共享， 及時總結經驗與教訓。反饋時有理有節跟蹤培訓不落空，以求更進一步跟進修改。
體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法
（三）開展課堂教學課題系列研究工作
【關鍵詞】初中音樂；開放式教學；音樂個性；途徑
開放式教學，主要是指在貫徹以學生為主體的理念下，教師注重對學生進行指導和激勵，培養學生創新意識和音樂個性，同時達到預定教學目標的一種模式。該種教學模式符合學生音樂發展需求，并讓音樂課堂呈現出另一番景象。但是，開放式教學并不是無人管理課堂，而是教師通過運用多種方法，讓學生體驗音樂，享受音樂課堂教學中帶來的愉悅感。
一、創設音樂情境，激發學生音樂興趣
在初中音樂課堂上，教師所授予的音樂知識應該與時俱進，適當地將一些陳舊乏味的內容摒棄，增添音樂新內容，以將音樂激情點燃。從心理學角度而言，興趣可以轉化為學習的內驅力，促進學生主動學習。由此可見，音樂教師可以結合教學需要，以情境帶動學生學習音樂的興趣，為開放式課堂的構建奠定良好基石。以學習初中音樂《海濱音詩》這一單元的音樂學習為例，教師以情境導入新課學習：同學們，大家是不是都看過足球賽呢？那大家知道比賽現場的人浪是怎么造出來的嗎？想不想體驗一下？此時，學生在音樂教師的示范指導下，開始制造人浪。緊接著，音樂教師利用多媒體技術的音頻功能，播放大海的浪聲，讓學生感受變化無窮的海浪聲，以更好過渡到新課學習。師：從古到今，很多藝術家用自己獨特的作品表現對大海的感情。今天，我們一起走進海濱音詩，體驗作品中的大海吧。在授課時，音樂教師還引進《聽潮》，讓學生以讀帶感，創新音樂教學形式。在以上案例中，音樂教師利用情境激趣，并引進《聽潮》，先讀，體驗歌詞中的感情，融入多種方式，真正調動了學生的音樂興趣，奠定開放教學基礎。
二、豐富音樂教法，培養學生音樂個性
開放式教學需要教師采用多種音樂教法，讓學生在教師教法的引導下，音樂個性得到培養與發展。無論采用何種教法，需要立足學生、立足教材和課堂需要，以真正利用多種教法，促進開放式教學的發展，真正為課堂服務。
（一）師生互動法，營造音樂課堂氛圍
新課改下，師生是平等關系。因此，為了更好拉近師生之間的距離，可以采用師生互動法，營造音樂課堂氛圍。一般而言，學生在良好的音樂氛圍下，會重新認識音樂作品，并在重新解讀中形成自己的觀點，促進音樂個性的形成。以學習初中音樂《希望與你同行》這一課為例。音樂教師首先利用《同桌的你》《我的未來不是夢》等學生熟悉的歌曲進行串燒，并在播放的過程進行哼唱（此方法有利于帶動學生跟著一起哼唱，融入音樂學習）；其次，教師提問：在如歌如夢的初中時代，你們的希望是什么呢？同時，利用多媒體屏幕，展示《希望與你同行》這首歌曲的歌詞，讓學生有感情地朗讀（這個環節師生共同朗讀，教師利用面部語言、肢體語言等調動學生有感情朗讀，營造學習氛圍）；最后，教師播放歌曲，并讓學生小聲跟唱，并思考歌曲中以怎樣的旋律和情感抒發內心的希望？在以上教學中，教師以音樂為橋梁，讓自己和學生進行有效互動，共同營造音樂學習氛圍。
（二）移動教學法，彰顯學生音樂個性
移動教學法很適合開放式課堂。該種教學法主要向教師透露著：教學場所并不局限于教室，可以根據課程安排和歌曲需要，帶學生走出教室。室外教學可以拓寬學生的音樂視野，促進學生從多個角度理解音樂，以彰顯出學生不一樣的音樂個性。以學習初中音樂《校園多美好》這一課為例。我把教學場所變為室外，讓學生在逛校園中體驗這一首歌曲，如歌曲的情緒是什么？歌曲的部分是哪里？學生通過逛校園，對校園歌曲有了不一般的了解，因為每個學生對校園的感情有所不同。最后，教師引出：不同時期的校園流行歌曲也有所不同，并讓學生說出歌曲的名字，同時對比不同時期的校園歌曲，總結出共性。
（三）體驗式教學，增強學生音樂理解
體驗式教學注重學生的親自體驗，以增強學生對音樂的理解。在體驗過程中，學生挖掘音樂作品的情感因素，不斷感受作品中的美，以促進自身音樂審美能力的提高。
三、開放音樂評價，提升開放教學實效
開放式教學需要開放性的評價，以提升開放教學實效。例如以《希望與你同行》這一課的評價為例。音樂教師可以從學生是否主動融入互動、是否有感情朗讀、在演唱時是否融入真情實感等方面進行評價，而不是是以學生唱的技巧如何進行評價。同時，音樂教師還可以請學生利用某一句或者一段歌曲來對學生的演唱進行評價。通過以上方式，評價不再枯燥，而是充滿樂趣，大大促進了開放教學實效的提高。
總之，通過音樂教育，學生的審美能力得到提高、音樂個性得到發展，想象力得到豐富。因此，音樂教師必須注重利用音樂，發展學生的能力。在利用開放式進行教學時，需要以學生為主體，不斷培養學生的音樂個性，全面鍛煉學生，促進學生全面發展。
【參考文獻】
[1]胡志華.淺談如何提高初中音樂教學質量[J].新課程（下）2011（01）
關鍵詞：新課改；初中音樂；教學探索
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-058-01
教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分。中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面的新型人才所不可缺少的重要組成部分。好的音樂教育不僅能陶冶學生的性情，培養審美情趣，而且還會幫助學生樹立正確的人生觀和遠大理想，激發學生對生活的熱愛，對真、善、美的追求。具體地說，它有三個目的：
一是通過音樂教育，人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創造性思維能力的聰明人；
二是創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到特別輕松愉快；
三是給予學生以一定的審美知識和審美觀念，同時給學生以基礎的音樂知識，達有一定的自學鉆研能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘，如怎樣感知到音樂形式的美曲中氣質的美，節奏的美，旋律的美，多聲部的美，以及對音樂的探索、內涵感情的體會哲理的悟得等。總之，它是以“美”為核心，隨時地進行美的熏陶，通過美育促進德育、智育的更進一步發展。
基于以上的目的，就對我們提出了更高的要求：努力打造出有效的音樂課堂教學，通過課堂教學使學生的知識與技能，過程、方法與情感，態度與價值觀三者得到協調的發展。
有效的課堂教學可以概括為五個方面：1、 教學目標要具體化和層次化；2、 教學內容要精選化和整合化；3、教學過程要靈活化和最優化；4、教學氛圍要民主化和和諧化；5、教學評價要多元化和激勵化。這五個方面有機地結合在一起，共同構建出有效的課堂教學。
我們要對課堂教學進行改革，講求教學方法的多樣性與趣味性，想方設法讓學生“動”起來，讓學生積極主動地參與其中，使課堂氣氛活躍起來，收到良好的教學效果。那么，怎樣才能使我們的音樂課堂“活”起來呢？音樂教育的教學方法，應采用靈活多樣、生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的學習興趣，充分調動學生的學習積極性，教師和學生應該是民主合作的伙伴關系，共同營造出出和諧愉悅的學習氛圍，讓學生在音樂課堂中感受和體驗音樂的“美”。
面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發下，依據我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。
長期以來，我國中小學音樂教育受專業藝術教育影響頗深。在教學內容上，重視專業知識和技能的培養，而忽視藝術感受、表現和創造力的培養；在教學方法上，重視專業學科教學的規律，而忽視中小學校學生興趣愛好的培養及審美認知規律。于是便出現了案例中學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的尷尬場面。
中學音樂教育面對的大都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中，教師應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。
首先，要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。要講求科學性和藝術性，使其精力集中，以便順利地完成教學任務，達到良好的教學效果。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”“師生問好”和無目的地起坐，而應有效地貫穿于整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，激發學生的求知欲，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，而又不失親和力，減少失誤。
關鍵詞：音樂教育音樂治療音樂心理輔導身心健康
進入新世紀，規模空前的新一輪基礎教育課程改革展開了，其中也確立了《音樂教育課程標準》。新課程標準明確指出了音樂教育在基礎教育中的地位和教育價值，并對音樂教育提出了總體要求。第一，從知識和技能方面看，要求掌握基本的音樂知識和技能。第二，從情感態度和價值觀看，要求培養中學生對生活的積極樂觀態度；培養音樂興趣，樹立終身學習愿望；提高音樂審美能力，陶冶高尚情操；培養愛國主義和集體主義精神。音樂教育的這兩大目標從宏觀上確立了我國基礎教育階段音樂教育和課程建設的方向，從微觀上明確了音樂教育和學校音樂教學的指導思想，這對我國基礎音樂教育來說有著深遠的意義。
然而，學校教育中音樂的作用絕不僅僅局限于上述兩點。我們還可以認真學習和研究心理咨詢技術中的“音樂治療”理論，借助于音樂治療的特殊技巧，以“音樂心理輔導”的方式融入于學校教育當中，進一步結合心理學和音樂的相關知識，針對中學生的心理特點和易出現的心理問題，從豐富多彩的音樂世界中選取風格各異、以陶冶人的情感為主要特征的音樂作品，幫助學生緩解他們在學習和成長過程中遇到的壓力和煩惱。
一
中學階段，是學生成長過程中的一個特殊時期。就學習方面而言，中學生在這一時期所承擔的壓力是比較大的。從初中起始的題海遨游，中考階段的一二三模考，高考前期的練兵備戰，到某一個時間段里有可能出現的摸底考試、快慢分班等諸多容易產生心理壓力的階段和過程。其次，還有每個學期的期中、期末考試和接踵而來的班級、年級排名所帶來的壓力。成績優異的學生總是費盡力氣地使自己的成績保持在班級排名的前列，學習一般或較差一些的學生又會擔心考試后自己的班級排名沒有進步。久而久之，部分學生不同程度地產生了焦慮和憂郁的情緒，少數學生又會對考試產生莫名的恐懼感，而畢業班學生的類似情況則更為突出。一些機構的調查結果顯示，中學生覺得自己身心疲憊的學生人數竟占到被調查人數的一半以上，而每晚能保證充足睡眠的學生少之又少，部分學生會有程度不同的失眠困擾。
綜上所述，中學生容易產生的心理問題主要表現有焦慮、憂郁、身心疲憊和由于學習壓力過大而產生的失眠。解決這些心理問題的方式，一般是通過與學生聊天談心讓他們放松心情，或讓學生參加必要的體育活動等來緩解學習所帶來的壓力。但是，我們也不妨體驗一下音樂——以音樂心理輔導的方式為學生減壓，幫助他們健康成長。
查閱“音樂治療”資料和相關理療案例可以發現，一些我們熟悉或偶有聆聽的音樂作品正在越來越多地顯現著它的另一個重要功能和價值——音樂治療。
1.焦慮和憂郁的緩解
我國古代名醫朱震亨曾經說過：“樂者，亦為藥也。”焦慮和憂郁常常使學生缺乏自信，對學習和生活都會有悲觀消極的態度。對此，在音樂治療中，可選用歡快活潑、起伏明顯、節奏明快清晰、風格明朗秀麗的樂曲。如貝多芬的《G大調小步舞曲》，莫扎特的《浪漫曲》等。實踐證明，這些樂曲對于緩解焦慮憂郁的情緒有著非常好的音樂療效。
2.身心疲勞的緩解
節奏緩慢而韻律安詳的音樂能夠減低人體內具有刺激和興奮作用的激素，聆聽這樣的音樂，可以使人感到輕松舒暢，從而使精神疲勞得到消除。這樣的音樂可以選擇的很多，如《夏日圣地》《藍色多瑙河》《獻給愛麗斯》等。教師適時做出語言引導，使學生的身體和精神逐步得到放松，閉上雙眼平靜地聆聽音樂，以獲得身心的全然釋放。
3.失眠的緩解
這個問題在畢業班的學生身上表現尤為明顯。畢業班的學生白天學習壓力已經很大，如果晚上因精神緊張不能得到很好的休息，學習質量就會受到嚴重影響。由于失眠發生在晚上，音樂理療無法在課堂上進行，故可改由教師選擇樂曲，指導學生在晚修或自習后聆聽。溫柔、流淌的音樂陪伴自己放松入睡，不失為治療失眠的一項有效方法。可以緩解失眠的樂曲有莫扎特的《催眠曲》，門德爾松的《仲夏夜之夢》，德彪西的鋼琴協奏曲《夢》等。
二
學校開展以音樂理療方式為媒介，以增進心理健康為目的的中學生音樂心理輔導是中學音樂教育的一個新領域。此舉，對于緩解學生壓力，撫慰學生情緒，完善學生性格等方面有著積極的作用。同時，音樂心理輔導又可以使學校音樂教學課堂內容得以豐富、延伸，使音樂教育成果得到進一步擴大。因此，深入學習心理咨詢技術中的“音樂治療”理論，積極探討和開展中學生“音樂心理輔導”有不同尋常的意義。
開展音樂心理輔導，教師必須具備一些基本素質，包括：音樂學科知識，教育學和心理學知識。如果要很好地發揮音樂心理輔導的功能作用，教師還應具備以下方面的知識和技能，并積極和其他學校教學主管部門通過以下途徑共同構建中學生音樂心理輔導教程。
1.教師應首先對中學生的心理特點以及易產生的心理問題進行充分調研和分析，并系統地做出歸納和總結。與此同時，學習有關音樂治療方面的基礎理論、基本方法和掌握一定的案例分析和理療實踐知識；進而結合音樂學科知識、教育學和心理學知識，建立與中學生心理特點和現實狀況緊密關聯而又有實質性意義的音樂心理輔導結構體系。
2.學校教學主管部門針對音樂心理輔導工作需求，可以有計劃、有步驟地聘請有關學者、專家到學校傳授知識、指導實踐；適時組織音樂教師外出參加培訓或進行有關方面的考察學習，以達到音樂教學與音樂心理輔導相結合、互輔佐、融會貫通、教學相長的最優化音樂教育效果，構建學生迫切需要的音樂心理輔導之家，為中學生身心健康護航。
3.另一方面，要廣泛開展以中學生心理健康知識和音樂心理輔導為主題的宣傳、宣講活動，使學生了解中學時期年齡階段的生理特點和心理特征，讓學生了解音樂與心理健康的關系，了解音樂可以給予他們的幫助。學生了解了音樂的積極作用就會主動配合教師在課堂教學和課外活動中的心理輔導，使音樂心理輔導更具有實際意義。
三
在學校音樂心理輔導實踐過程中，教師的作用是十分重要的。首先，教師應遵循理論到實踐，實踐完善理論的原則，積極探索音樂心理輔導知識，著力提升音樂心理輔導技能和輔導實踐水平，完善音樂心理輔導實踐性教學條件的建設，防止將音樂心理輔導流于形式，成為有其名、無其實的口號性的一陣風。
其次，教師應該充分重視并調動學生的主觀能動性，鼓勵學生利用課余時間或周末開展豐富多彩的音樂活動，指導學生創建形式多樣的音樂藝術團隊，定期開展以音樂為主題的班會或交流會等，引導學生就音樂與音樂的心理輔導展開討論，各抒己見、求得認同。以使更多的學生喜歡起音樂來，讓他們真正理解并樂于體驗音樂，體驗音樂心理輔導，逐步形成以教師為主導，學生為主體，師生互動的學校音樂心理輔導的基礎和氛圍。
總之，“音樂治療”這一方法在心理咨詢中已經廣泛運用，但運用于中學生的音樂心理輔導還比較少見。而把它和音樂教育結合起來，與課堂教學結合起來的就更少，無論從理論上還是從學生的實際心理需求來講，將這種方法應用于中學音樂教育之中是可行的，作為教育者，我們應該給予足夠的重視。
參考文獻：
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關鍵詞：音樂教學；教學反思；反思環節；反思形式
中圖分類號：G718 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）07-0251-01
教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式；教師的成長=經驗+反思。教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察，回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定支持與強化，或給予否定、思索與修正，將"學會教學"與"學會學習"給合起來，從而努力提升教學實踐合理性、提高教學效能的過程。創新型的教師應該主動反思，勤于反思，并在反思中發揮自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效果。
教學反思一般從以下幾個環節來進行。
1.在備課時設計反思
音樂課的備課不同于語數外，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上，如在設計"合唱"指揮教學方案時。可以設計這樣幾個問題以供自己反思。例如；學生對合唱演唱形式的熱愛程度如何；怎樣設計學習合唱指揮的教學方式會更容易引起學生的興趣；在學習合唱指揮的教學環節中會遇到什么問題，如何對癥下藥等等。這樣，在教學的過程中，教師就能有的放矢，備課也不會流于形式。
2.在上課時映證反思
課堂教學是一門存在缺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種"意外"就可以成為很好的反思材料，提供給教師在不斷實踐中進行探索。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學方式，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。例如，在學唱《地道戰》時，筆者設計一個影片情景劇表演環節，即《敲鐘報警》。情節是；日本鬼子對冀中平原的抗日軍民突然襲擊，深夜偷偷進村掃蕩，被老忠叔發現，為掩護群眾撤退，老忠叔不顧個人安危，毅然敲鐘報警。分配角色時，讓一個人扮演老鐘叔，讓一部分人扮演群眾，另一部分人扮演日本兵。在一個班級，各種角色都表演得有模有樣，老忠叔的臨危不懼，日本兵的張牙舞爪都演繹得比較到位。而另一個班的同學居然無一個愿扮演日本兵，最后費了九牛二虎之力說服了他們，且使用"命令"口氣才有幾個同學勉為其難地扮演日本兵，其間已花了大半節課。最后效果可想而知。兩個班的巨大反差讓我深切領會到反思的重要性。
3.在課后進行反思
反思的形式可以是多種多樣的。可以通過口頭也可以通過書面，可以進行自我反思也可以進行集體反思。筆者就以幾種形式來討論這個環節。
3.1 課堂小結。反思最普通的方式是教師的課堂小結，課堂小結往往能夠最迅速地讓教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今后改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，字數不論多少，課堂小結可以為以后的教學工作提供寶貴的經驗，使教師不斷地改進自己的教學。
3.2 編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學方案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性，特殊性，但是也從中體現了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過書面的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。在欣賞《醇厚的中原韻》中的《王大娘釘缸》時，筆者問學生，哪部影視作品主題曲是以此曲為創作素材的。大部分學生都爭先恐后地說出《水滸傳》的主題曲《好漢歌》并齊聲哼唱起來。突然，有一個學生冒出這樣的歌詞；黃河朝東跑呀，天空的繁星參北斗呀。頓時，其他學生哄笑一堂，都大聲糾正，是"大河"是"東流"是"星星"。該學生忽地站了起來，說；"我就唱黃河，東跑，繁星。"我也忙糾正并呵斥他，誰知，該生梗著脖子說："黃河比大河更明了，東跑比東流更形象生動，繁星比星星更顯得多。為什么不可以這樣改？"我被問得愣住了。對呀，我們最主要探討的是旋律音調問題，而不是歌詞問題。這樣似乎沒有什么大不了的。而且他也有一定的道理，我為什么要抹殺他這種創作欲望呢？但我當時如果讓學生換個角度考慮，說《好漢歌》已是有版權的完整版，不容許在上面改動，我們不是在創編歌詞。這樣會不會效果好點呢？
3.3 觀摩分析。所謂"他山之石，可以攻玉"。自我安例分析，旁觀者才能更清楚，所以教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習別人的先進教學理念，教學形式，教學方法等，反思自己上同樣的課，會有什么不同之處，然后形成文字，在發揮自己的特長的同時，別人的特長也可作為自己的借鑒，取長補短。
3.4 相互交流。反思還可以通過教師之間用語言相互交流來實現，一件事情，十個人有十種看法，因此教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的良方。所謂"三人行，必有我師焉"，"擇其善者而從之，其不善者而改之。"教師相互的語言交流可以促進相互了解，彼此合作。從而提高本教學區的音樂教學整體水平。
教學反思在教學中具有不可或缺的重要作用。在新課標下的我們，更應該在教學中不斷地進行反思，提煉，從中發現問題，從而不斷地去研究，去提高教學水平，為能成為科研型、反思型的新型教學工作者而不懈努力！
參考文獻
摘 要： 新課程標準要求，讓學生在掌握知識技能的同時樹立健康的審美觀、世界觀和良好的生活態度，音樂連堂教學將課時進行“合二為一”，讓教師能從容地安排激趣、導入、體驗、探究、拓展、評價等學習環節；讓學生能有相對完整和連續的時間欣賞一場音樂盛會，有更多的機會表達自己的看法和展示自己的才能，有更多的時間參與音樂活動，達到培養其審美能力等目的。
關鍵詞： 初中音樂 連堂課教學 能力培養
七至九年級的音樂、美術課都是一周一節，新課標的教學目標是重視知識與技能的學習，重視學生情感、態度、價值觀的養成，對學習過程與方法的體驗及欣p能力的培養。由于課時的限制，教師教學往往顧此失彼，關注激趣就會淡化效果與評價，關注知識技能就會淡化音樂創造力的培養，這樣，新課標所提出的教學目標便無法完全實現。如何突破這一瓶頸，在實踐中達到教學目的，筆者在學校領導的大力支持鼓勵下進行了連堂音樂課的教學嘗試，并由此進行了深入的思考。
一、連堂音樂課課時的設置改革
多數學校都會把音樂、美術兩個學科合并，統稱藝術科，為了推行連堂音樂課，美術課也配合實施連堂教學，一同探討。關于課時設置，我校把每周每班各一課時的音樂課、美術課合并為兩個連堂藝術課時，實行音樂課、美術課單雙周間隔上課。為了平衡藝術教師的每周的工作量，我校采取AB級組（1-6班為A級組，（7-12班為B級組）同時上藝術連堂課。例如：單周：1班周一下午第1、2節上連堂音樂課，7班周一下午第1、2節上連堂美術課。雙周：1班上連堂美術課，7班上連堂音樂課。
二、連堂音樂課的教學優勢
連堂課最大的優勢就是時間整合，從兩個相對獨立的40分鐘到一個完整的80分鐘，教師有了足夠的時間進行激趣導入――深入展開――拓展延伸的教學過程，學生們也有了充分時間聆聽、歌唱、感受、實踐，有了更多的機會表達自己的看法，有了更多的時間提升自己的藝術審美觀。實踐證明，這是一種行之有效的改革。
1.連堂課讓“激趣”更有價值
新課標中提及“以興趣愛好為動力”，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在連堂音樂課中，可用15至20分鐘“激趣”，讓學生充分投入音樂世界里。
“激趣”的手法有很多：直觀演示、故事穿插、巧設疑問、參與表演、積極鼓勵等①。在傳統課時中，因為只有短短的40分鐘，“激趣”的時間不適宜過長，否則教學任務無法順利完成。在連堂課中，由于時間充裕，“激趣”可以被運用在課前引入、課中穿插、課后拓展等多個環節中，這樣大大增強了音樂課的趣味性，充分調動了學生的積極性，更重要的是營造了藝術氛圍，讓學生融入情境中，從而一改被動學習為主動參與。
以一個教學案例為例：
《搖籃曲》（花城版教材八年級上冊第三單元）
上課了，教師抱著一個布娃娃進入課室。
教師：我想請一個同學上來模仿哄娃娃睡覺。
學生A動作：讓寶寶橫躺在懷中，輕拍，身體輕輕搖擺。
教師：大家說她做得怎樣？
學生：很好，還可以配上唱歌或講故事來哄。
教師：說得對！那應該唱什么歌呢？
學生：搖籃曲。
教師：對！能唱幾首嗎？
學生七嘴八舌唱起來。
教師：看來，大家對搖籃曲都不陌生，讓我們一起來學習幾首不同地區的搖籃曲吧。
進入教學主題。
教學中段，播放一段動畫片《獅子王》中大猩猩哄小猩猩睡覺的片段，加深學生對搖籃曲的感性認知。
教學末段，請十個同學上來，分成五組，配合著搖籃曲，做律動游戲，考驗學生對搖籃曲的節奏和速度的理解。
這樣的激趣活動，不再只是一個引子，或是活躍氣氛的點綴，而成了教學活動的一個組成部分。
2.連堂課將“專題探究”落到實處
在單課時的音樂教學中，經常會遇到一個內容要拆開兩節課來講，如果等到下一周的音樂課再繼續介紹，就會缺少引入環節，缺少連續性，學生的興趣大大減弱，教學內容的完整性會大打折扣。在連堂課中，因為課時“合二為一”，使得教學內容的完整性大大增強，更具專題探究的特性。
（1）以人物為線索的連堂音樂課；
（2）以作品體裁為線索的連堂音樂課；
（3）以樂器為線索的連堂音樂課；
（4）以人聲為線索的連堂課；
（5）以某種情感為線索的連堂課；
……
下面以人物為線索的連堂課為例：
貝多芬及他的作品（花城版音樂教材八年級上冊第五單元）
在導入階段，大概用20分鐘，介紹貝多芬的生平，通過觀看電影《貝多芬傳》中他發現有耳鳴跡象的片段，讓學生對貝多芬的遭遇產生憐憫之情。在展開階段用25分鐘的時間欣賞貝多芬的《第五交響樂（命運）――第一樂章》，并分析第一樂章中英雄主題和命運主題的交替，再用卡拉揚指揮的版本加深學生的記憶。用20分鐘欣賞貝多芬《第九交響樂（合唱）――第四樂章》并學唱《歡樂頌》，突出貝多芬雖然已經完全耳聾，但在挫折面前他仍然用音樂傳遞著博愛的精神。最后拓展階段，用15分鐘進行拓展總結：觀看G20晚會的《歡樂頌》，從燈光、水花、煙花與音樂的完美配合，更好地體會這首交響樂所謳歌的人類團結，這也是貝多芬一生所追求的人類大同的精神。
這節課的教學重點是讓學生從作品中感受貝多芬與命運抗爭的精神及追求自由、平等、博愛的精神，在連堂課中，學生不僅了解了貝多芬的生平，對貝多芬的作品風格也有了深入的了解，完整地感受了貝多芬的精神。學生既聽了又唱了，還與時事接軌，圓滿地完成了教學任務。
不論選用怎樣的專題，教師必須把握好方向和原則，突出本課的重點，切莫本末倒置，使音樂課成為無主次、無輕重之分的“大雜燴”。另外，在以往的單課時教學中，教師都只能以課本里的知識為主，就算加入課外知識，時間也受限制。連堂課教學有充分的時間讓教師給學生補充大量課本以外的音樂，教師在選材時要十分注意所選作品之間的共性與特性，作品與作品之間要有可比性，這樣才能啟發學生的思維，發揮學生的創造性，使教學起到事半功倍的作用。
更重要的是可利用這一節連堂課，讓學生也參與到專題探究中。只有專題式的探究，才有可能培養學生的音樂鑒賞能力，提高其藝術素養，從而實現新課標所提出的目標。
3.連堂課將為“學科整合”搭建平臺
“提倡學科綜合”是《音樂課程標準》提出的新理念之一，音樂學科不僅與其他藝術學科有千絲萬縷的內在聯系，而且與文學、歷史、地理及心理等非藝術學科有著密切的聯系。通過音樂與相關學科的綜合教學能使學生更深刻、完整、準確地感受、理解和表現音樂。在連堂課的教學中，我們有足夠的時間處理音樂與相關學科之間的相融相通的關系，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系，充分發揮與運用各藝術門類的內在聯系，構建出綜合式的音樂課堂②（如圖），也為學生的藝術素養的培養搭建了一個非常廣闊的平臺。
案例：《走進大自然》（花城版七年級上冊第一臥）
教唱《小鳥，小鳥》，介紹旋律線與主歌、副歌的概念。（20分鐘）
聆聽《苗嶺的早晨》，并引導學生理解音樂中三個表現不同的音樂形象的段落猶如書上的三幅各具特色又渾然一體的圖畫。（20分鐘）
聆聽《雨后彩虹》，請學生把自己理解的音樂用畫筆形象地畫出來，正如《苗嶺的早晨》那樣，邊聽邊作畫。（25分鐘）
教師挑選幾幅有特點的、能生動體現音樂的圖畫進行點評。（注意：并不是需要挑選畫得最好的，因為這畢竟不是美術課。）（10分鐘）
讓學生復習《小鳥，小鳥》，并引導學生在唱的時候，腦海里要想象自己就是這只小鳥，跟隨著歌聲來到一個鳥語花香的歡樂世界。此時，因為有了想象力，學生的歌聲也會因此而更動聽。（10分鐘）
繪畫是凝固的音樂，音樂是流動的畫面。在連堂教學中以音樂為主體，有機地結合美術，抓住音樂與繪畫審美上的共同特征，相互作用、相互交融、相互強化，共同陶冶情操，感受、發現、表現、創造藝術美。
三、連堂課教學的可行性與成效
經過三年的摸索與實踐，我們體會到無論是音樂課還是美術課，連堂教學都是可行的，而且教學效果好，學生能在連堂音樂課中得到充分的體驗和實踐，這正是新課標中的教學理念，教師在連堂課上落實這些理念，使課堂變得內容豐富，形式活躍，達到了高效有趣的效果。
當然，連堂教學中也有很多值得我們深思的地方。例如教材中有一些一課時就可以完成的內容，如何上連堂課？教師應發揮主動性，充實學科內容，將課程處理得更深入或者適當地拓展學科內容。更值得思考的是，在這一節連堂課上，如何更好地讓學生體驗與參與，讓學生成為學習的主角，開發學生的學習潛力？如何通過教學內容的設計與拓展，通過老師有效的引領，更好地培養學生的藝術鑒賞能力，都是值得深思的問題。
筆者經過實踐，不斷地收集學生的反饋意見，通過和科組老師的集體備課和聽課研討，在連堂課的教學中也有了一些思考，歸結起來，有如下五個方面：
（1）教學內容的完整與連貫；
（2）教學形式的活躍與創造；
（3）學生主體的參與與提高；
（4）教學氛圍的營造與專題探究的可能性；
（5）學科整合與藝術素養的培養。
連堂課教學，不只是簡單地增加上課的時間，而是更深層次的改革，在大力提倡培養學生藝術素養的今天，有著非同一般的價值。
注釋：
①周金元.音樂課堂的“激趣”藝術[J].中小學音樂教育，2004（9）.
②蘇妙音.構建綜合式音樂課堂實現課堂效益最優[EB/OL].臨安教師進修網，2007.1.
參考文獻：
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[3]尹少淳.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2006.
[4]鐘啟泉.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2006.
一、音樂劇進入課堂教學的理論依據
1、以學生的發展為中心
教育的根本目的是為了人的發展，在課程設置中必須樹立以學生為本的發展觀念，正如人本主義心理學之父羅杰斯（Carl Ransom Rogers）認為，教育的目的在于使學生從學習中獲得個人成長意義，課程設置的目的就是要為每一個學生提供有助于個人發展的助力。羅杰斯認為“學生們各有其求知向上的潛在動力，只需在設置一個良好的學習環境，他們就會學到他們所需要的一切”。音樂劇進入課堂教學目的就是以學生為中心，無論是劇本編寫、舞蹈、編配音樂、舞臺燈光、道具，還是排練方式，都要求每位學生要參與到活動中，并且每位同學都有確切的任務，目的就是為了學生在音樂方面得到發展。
2、學生自我發展的需要
每一位學生都希望自己的音樂才能得到大家的認可，并且希望在原有的基礎上有所發展和提高。馬斯洛所提出的“自我實現需要（self-actualization need）”認為人性的顯著特點是“持續不斷的成長”。人一生的過程就是學習、成長的過程，自我行為的目的動機不斷引導著人自我知識結構趨向完美。當一個人不滿足于自己作為一個平庸者時，那么他就需要超越自我。這種理論重視人的潛能的發揮，音樂這種藝術形式本身就具有個人超越的特征，正如朱小蔓所說的“音樂教育可以使人持續的追求完滿和超越中獲得滿足”。（朱小蔓，音樂教育論綱[M]，南京：南京出版社，1993：107.）音樂劇進入課堂教學，需要每位學生分擔具體的任務，其中的每項任務都需要學生去不斷努力分析、解決，最終完成任務。每一次都會面臨新的問題，每一次都是對自我知識結構、實踐能力的挑戰，必須經過努力才能完成。經過這樣的過程，學生解決問題的能力得到了提高。在活動過程中，每位學生已經把自己融入到自己所扮演的角色，所承擔的任務重中，通過角色的擔當，把自己融入到任務當中，這是一個“忘我”一次情感旅程，是一次不斷自我超越、發展的過程。
3、學生全面發展的需要
人的全面發展教育包括藝術教育、人格健全的培養。藝術教育的本質特征就是素質教育，學生通過音樂劇的參與、實踐，可以發展聽覺、視覺、運動覺多種感官能力；培養對藝術的情感、態度、審美判斷能力；培養高尚的品德、美好的心靈；促進認知能力的發展；提高運用藝術形式表達、交流的能力；發展想象力、創造力能作用。健全的人格更是現代社會人類必需具備的，人格心理學認為人格的社會性是個人在與他人交往中掌握社會經驗和行為規范，獲得自我的過程，人都要生活在人類社會中，都要與他人交流與合作，適應社會生存是教育的首要任務。
音樂劇的實踐活動是一個綜合性極高的藝術，對學生的發展提出的全方位的要求：學生對音樂、舞蹈、劇情較為深刻的了解；學生學會與他人合作，需要多方面的協調，演唱、舞蹈與伴奏、與服裝、與燈光等多方面的，立體的、多維的合作，這在無意識中培養了學生合作意識。學生還需要綜合的社會性、人文性知識，對劇情所要表達的內涵有深刻的把握，每部作品都是在特點的歷史時期，針對特殊的事件，作家根據自己的審美觀點，對事件加以描述和評論創作出的綜合藝術，具有一定現實意義。通過音樂劇的參與、實踐，可以使學生通過藝術想象、表演，再現作家創作作品當時審美觀點，同時通過學生的二度創作，給作品以新的理解與闡釋。這種實踐性、綜合性極高的教學形式，給學生提供了一種很好的思維模式，為以后的全面發展奠定基礎。
二、綜合性——音樂劇的特征
1、音樂劇的定義
音樂劇的定義，《中國大百科全書，音樂舞蹈卷》中說：音樂喜劇，又名音樂劇。19世紀末起源于英國，由喜歌劇及小歌劇演變而成，它熔戲劇、音樂、歌舞于一爐。《外國音樂詞典》寫道：音樂喜劇（Musical Comedy），美國（在一定程度上也包括英國）的一種相當于輕歌劇的體裁，流行于19世紀末20世紀初，音樂中綴以說白。（汪啟章，顧連理，吳佩華，外國音樂辭典[M]，上海：上海音樂出版社，1988.）《不列顛百科全書》記載，“音樂劇”（Musical）又稱“音樂喜劇”是一種戲劇表演形式，具有激感、給人樂趣的特點。情節簡單但不落窠臼，伴有音樂、舞蹈和對白。它源于世紀許多娛樂形式：如雜耍表演、喜歌劇、滑稽諷刺劇、歌舞雜耍表演、童話劇和黑臉歌唱團表演。（不列顛百科全書（第11卷）[M]，中國大百科全書出版社，編譯，北京：中國大百科全書出版社，1988.）
根據以上幾個詞典的定義，音樂劇是一種融音樂、舞蹈、故事情節為一體的綜合表現藝術，演出要素包括舞臺表演、服裝、道具、燈光，創新，它以音樂為靈魂的綜合表現藝術形式。
2、音樂劇中的音樂特點
音樂劇中音樂主要是音樂對白和歌詞，通俗易懂：音樂具有多元化特點，有古典音樂，通俗音樂、流行音樂和民間音樂；歌詞大部分反映具體社會的人類生活；運用的音樂演唱方式有流行唱法，美聲唱法、通俗唱法和民族唱法，表演方式很適合中學階段的學生。
3、音樂劇的故事情節選擇標準
實現這個教學活動至關重要環節就是選擇恰當的音樂劇內容，必須結合中學音樂教材：讓他們親身體驗音樂劇的文學性、音樂性、交響性、戲劇性，故事情節；作品要突出戲劇性：劇本可以采用改編古典或當代優秀的小說、電影、電視劇等其他藝術，或是把課本相適應的內容轉換為音樂劇本，或者根據現今社會普遍存在的問題編寫劇本。讓學生親自動手編寫音樂劇的劇本。對學生來說，在創編劇本的過程中培養了觀察、思考問題的能力，使學生的潛力得到進一步的發掘。
4、音樂劇的音樂與劇情的巧妙結合
音樂是以聲音為媒體、沒有確定的語義藝術。劇本是以文字的書面形式展現的藝術，文字擅長描述情節、過程、人物心理，具有明確的意義。根據人類情感表達的確定性，音樂與文學語言都屬于語音藝術，有許多共同點，都是通過音頻、語速、音量、音色等聲音手段表達情感。音樂中有許多約定俗成的要素具有明確的語義內容，比如說表現歡快、熱烈、焦急、煩躁、心慌、憤怒等情緒時，音樂和文學語言是一致的，音樂速度都很快、音符密集、音調較高、聲音不柔和，粗糙。根據這個原理，把文學內容與音樂音響內容進行有機的結合，通過音樂的表現要素來展示音樂的情感內容，對音樂所要表達的情感和情緒有深刻的理解能力，這樣就可以把音樂與文學緊密地結合起來。
三、責任分工——音樂劇教學的有效教學組織形式
迄今為止，在現行的中小學音樂教學案例中，與音樂劇內容教學的相關教材較少，因此音樂劇進課堂的實施對教師和學生都提出了很高的要求。教師是課堂教學的引導者、學習過程的伙伴、學習內容的監督者，教學任務的執行者。教師需要全面的了解教學內容一音樂劇的選擇、音樂、劇情發展；教學活動的組織一了解學生的特長、適合什么樣的角色，任務安排；教學活動的流程一教師如何組織教學、如何展示等等任務。
1、教師的任務
（1）根據學生的年齡、興趣、認知發展特征，選擇合適劇情的音樂劇，一定要與學生的音樂知識結構、理解能力、表達能力相適應，適合中學生年齡段的作品，選取符合學生年齡、貼近學生生活的題材。
（2）教師在活動中的作用尤為重要，對音樂劇的教學要有全盤意識，起主導地位。教師要了解所教班級的每一位學生具有哪一方面的藝術特長。有些學生長于音樂表現、有些學生喜歡文學創作、有些學生的色彩表現能力較強，有些學生善于人際交流、協調溝通能力強。根據每位學生的特長分配任務，使每位學生都能參與活動、發展自己的長處，樹立自信心。教師在活動中是學生情感的“激發者”和“維持者”，更是學生的“鼓勵者”，鼓勵學生創造性的進行故事創編、配樂、表演，讓他們參與到作品的創造中，給予學生一定的自由發揮空間；開發學生的潛能、實現學生的自我價值，培養學生的鑒賞能力、創新能力、表現能力，保證教學活動的順利進行。
（3）教師要全面掌控學習活動的細節、過程和展示演出的時機。課前準備，教學內容分析一劇本選擇；學情分析一學生的認知能力分析；教學教法分析一學習活動的展開過程。課堂教學過程，如何引導、理解、學習、掌握、練習、鞏固等環節。課后總結與反思，分析教學活動中應注意和解決的問題。
2、學生的任務
音樂劇的學習是全部學生參與的教學活動，是學習活動的“執行者”、“掌握者”。既是自己學習、實踐的過程，也是小組學習的合作者，在活動中要負責完成自己的任務。
（1）編寫劇本組，音樂劇劇本編寫的內容要求劇本：內容與初中音樂課本內容緊密結合、與學生日常生活有聯系、適合中學生表演劇情內容、適合舞臺表演、有故事情節、有戲劇沖突、人物性格鮮明，劇本編寫的語言要求：語言要適應演唱，盡量押韻、朗朗上口，所要表達的情感與音樂表達的情感要一致。演出時間在30分鐘之內。
（2）舞臺表演組，音樂劇的舞臺表演有演唱、道白、對話和舞蹈。表演時，要求每位同學都要把自己融入到角色中，準確的闡釋劇中角色的心理特征，同時要在課余實踐苦練演唱、舞蹈等基本功，在排練中要神形兼備，表演到位。
（3）音樂編配組，根據劇情發展的需要，在演員演唱、舞蹈時間配以恰當的音樂，需要改組注意力高度集中，隨時關注劇情演出的速度。
（4）服裝道具組，音樂劇進課堂的服裝和道具并不是真正商業演出意義上的服裝，而是應著眼于中學生的實際生活著裝情況，根據劇情的要求用服裝把人物的性格區分開來，使人物性格更加鮮明，使課堂教學更加活躍一些。
（5）舞臺、布景、燈光調度組，光與色的變換可以烘托劇情、制造戲劇氛圍、塑造人物形象、帶動劇情轉折等功能。在活動中，改組同學要利用音樂教室的實際客觀條件，利用彩色紙，塑料等日常生活中可以方便找到的物品制作燈光、布景和舞臺燈光。在音樂劇排練和演出過程中，該組的同學要不斷跟蹤劇情的進展變換燈光，為劇情發展做好協助工作。
四、情境體驗法——音樂劇教學的有效教學模式
情境—體驗模式教學法，是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段，創設一種生動真實的情境，激發學生積極的情感，培養學生的個性與審美人格，提高學生的自主精神和合作精神，讓學生的愉快的教學氛圍中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力。學生參與教學活動，體驗音樂劇中各種角色或情境的模擬活動。如人物模擬活動（角色體驗）、情感模擬活動（審美體驗）和場景模擬活動（活動體驗）。情境—體驗學習拓寬了學生認識和創作音樂的渠道。其重要價值不僅在于學會了體驗音樂的情感、獲得某種技能、更重要的是在活動中獲得對音樂的真實感受，這種內心體驗是形成認識、轉化行為能力的原動力。操作程序包括以下三個程序：
1、創設情境階段
根據教學目的，教師可以通過語言描繪、實物展示、音樂渲染、多媒體教學等手段為學生創設一個生動形象的場景，以激發學生學習的興趣。教師用語言、或色調對故事的情節做大致描述：故事發生的什么時間段，劇中有幾個人物，人物之間的關系是什么，矛盾和沖突在情節進行的那個時間段發生。對所要運用的音樂風格和類型要有大致的說明：中國作品通常用民族調式，樂器可以采用西洋樂器、也可以采用民族樂器。演唱方式要明確運用獨唱、合唱、重唱、齊唱，演唱方法可以是通俗唱法、或流行唱法。服裝和道具運用何種顏色、樣式。創設情境的目的就是使學生明確所要編排的音樂劇的大致的風格。
2、情感體驗階段
可通過參加編寫劇本、演唱、舞蹈、編配音樂、舞臺燈光設計、排練、表演等活動體驗。學生編寫的劇本直接進行排練，不斷修改、完善演唱和舞蹈。舞臺調度組的學生要根據劇情的變換調節（燈光）布景。使學生在音樂劇的綜合藝術氣氛中進行學習，學生的興趣得到最大限度的發揮，全身心的投入到活動當中。
3、總結轉化階段
音樂劇的教學是一個不斷創新的過程，教師和學生要及時總結經驗，發現活動中的不足，并且提出改進的方法。通過音樂劇的學習，使學生領悟所學內容，做到情理的統一，并使這些情感體驗感受得以轉化為理性知識。
五、音樂劇進入課堂教學的意義
1、學生學習音樂興趣得到提高
音樂劇的綜合藝術形式可以從多角度提高學生的音樂感知能力，把聽覺、視覺、運動感覺、觸覺融為一體，擴大了學生接受外部信息的通道。通過編劇、排練、演出提高了學生的音樂理解能力和表現能力，進而使學生的學習積極性得到極大的激勵。
2、學生的音樂審美能力得到提高
開啟學生的思維模式，學生需要根據音樂劇的情節內容編寫劇情內容的劇本，編配舞蹈、播放音樂。這些都需要學生對啟動多方面的審美能力：音樂聽覺審美能力、文學思維審美能力、舞蹈形體審美能力以及舞臺視覺審美能力。通過音樂劇這種綜合性舞臺表演藝術形式的學習，使學生審美能力得到全面的提升。
3、學生的主體性得到體現
以學習者的發展為中心是教育的責任使命所在，而學生的參與性則充分顯示了學生的實踐操作能力。在音樂劇教學活動中，每個人都有明確的任務，每個人都要對自己的所作所為負責任，需要每位主體要強化自己的責任感。
4、學生的創造性得到了開發
藝術家對生活進行高度的總結與概括，是人類情感和思維的反映，具有很強的創造性。音樂創造性是創作一表演一欣賞三位一體的藝術，音樂劇教學融合這三位一體的這種特征，既發展了學生的創作能力、表演能力、和欣賞能力，又能夠在極大程度上發展學生的創造性。
5、有利于教學知識的及時反饋，提高教學效率
一、中小學音樂社團活動現狀研究
中小學音樂社團自開展至今，已有許多成功的案例。但出于希望音樂社團能夠更好開展的意圖，筆者在整理資料時，著重于現狀中做的不太完美的地方進行綜述，更加客觀、直接地讓后續研究者了解音樂社團活動現狀。除了對中小學音樂社團大框的綜述，筆者還總結了一部分中小學民樂團、中小學戲曲社團的相關研究。
（一）對社團活動教師的研究
在高文麗的《區域性中小學音樂社團“事業伙伴”協作組的構建與實施》中指出教師只是在追求表面榮譽。這一觀點與李寶紅《如何將古箏社團活動與音樂課堂有機結合》一文中論述音樂社團只顧及面子工程，主次不分，不能很好地進行教學相一致。此外，李寶紅還指出教師不能將教學保質保量地完成，說明音樂社團活動教師迫于各種壓力，難以將音樂社團活動“單純”的開展。另外，在趙文靜《小學音樂社團活動的現狀調查及對策研究》中從教師自身角度出發，指出教師普遍對新課標的掌握較弱；且多媒體這樣的現代教學工具的使用也比較生疏；教師團隊質量無法提高是由于沒有很好的培訓體系。這些觀點均說明音樂社團教師自身素質不高，又不能得到相關支持，導致音樂社團活動不能按理想模式開展。
（二）對社團活動學生的研究
中小學音樂社團活動中學生的研究，在筆者搜集的資料中郭越怡的碩士論文《小學課外音樂社團活動的調查研究》最為全面，有說服力。文章從學生的內部原因和外部原因兩方面進行論述。學生普遍喜歡音樂，這是內部原因；學生參與音樂社團活動往往受家庭環境影響，屬于外部原因。文中還明確指出“動機”是學生學習音樂，參加音樂社團活動的心理動因，是至關重要的。對于一線教師來說，想要使學生積極參加音樂社團活動，從其內心激發學習音樂興趣是首要。興趣是學習最好的老師，只有讓學生喜歡音樂，才能解決其他外部原因對學生的影響。
（三）對音樂社團活動本身的研究
綜合文獻，發現各學者對音樂社團活動本身的現狀研究大致分為以下幾個方面：1.音樂社團活動方案不完善；2.教育資源嚴重匱乏；3.沒有合理、統一的課后培養體系；4.部分學校對于音樂社團不重視；5.學校間音樂社團發展不均衡；6.招生考核標準不合理，學生處于“被選擇”狀態。以上均為音樂社團活動的不足之處。但其本身所具有的優點也不容忽視。例如溫愛霞在《課外活動推動高校音樂課堂》中指出社團可以使學生更加喜歡音樂；使師生慣性更融洽；使課堂關系更高效；“是實施美育的重要途徑”。
（四）對民樂社團活動研究
中小學民樂社團活動開展對培養學生民族意識、合作精神；與傳統課堂結合是必要的。趙婧伊在《民族器樂教學在小學民樂社團中的實踐研究》中學生指出學習民族音樂可以增強民族情感意識，提高欣賞民族音樂的能力。民族音樂是我國傳統音樂文化的一個重要組成部分，讓學生了解民樂，學習民族器樂，是很有必要的。民樂社團活動是一個群體的活動。學生不僅僅要發揮自己的特長，還需要與別人配合，共同完成作品演繹。這就顯露出了民樂社團活動中培養學生的合作精神這一特點。吳偉華在文章《初中生民樂活動中合作精神的培養》中從教師、學生、家長的角度出發，詳細分析了培養合作精神的設施辦法，其條理清晰，觀點明確，值得借鑒采用。梅瑋在《音樂課程與民樂社團“伙伴協作”的構建與實施》中指出了民樂社團活動、傳統課堂各自的不足之處。隨后，他提出傳統音樂課要與民樂社團建立一種“協作”的伙伴關系，使二者優勢互補，并在文中給了具體的實施辦法。對于協作的影響，他認為能夠提高“教師專業素質和學生民族意識”。
中小學民樂社團活動的發展雖前景一片大好，但現實狀況中也存在一些問題。王直在《如何建設學生樂團_從北京35中金帆民樂團成功訪談記》中提出民樂團存在以下四個方面的問題：1.排練、訓練的問題；2.預備隊員問題；3.演出問題；4.曲目問題。這些問題在整理過程中也找到了相對應的解決對策，由于篇幅就不一一論述。但是關于演出問題，從筆者搜集到的資料來看，研究者們只淺顯的提出要鼓勵積極參加演出，參加競賽。但具體的方式方法卻無人涉及，這會導致一線教師空有想展示學生學習成果的心，卻無計可施。筆者呼吁教育相關工作者能夠多關注演出平臺的問題。
（五）對戲曲社團活動研究
筆者在中國知網搜索時發現，與中小學戲曲社團相關的文章幾乎沒有。但戲曲是中國國粹，音樂教育方面的專家學者對弘揚戲曲文化的意識越來越強烈，呼吁戲曲進校園。因此對中小學戲曲社團的發展研究迫在眉睫。筆者將搜集到的有關高中、大學開設戲曲社團的文獻資料進行系統的歸納、總結；望對日后中小學戲曲社團的開展及研究有所幫助。
關于戲曲社團活動的學生的研究，熊秋玲的文章《大學生對河南戲曲的認知狀況調查研究》中指出學生對戲曲喜歡的不多，但是并不排斥，認知層面也只停留在戲曲的基本知識。且文中也分析了原因，“聽不懂”“流行音樂沖擊”。對于教師的研究，基本是一致的。指出教師素質普遍不高。且戲曲社團活動開展對教師另有要求，正如房寧的《民辦高校戲曲社團發展及京劇文化普及問題思考――以西安培華學院為例》中論述“懂戲曲，會唱戲”的教師不多。無疑會對社團活動開展造成影響。對于戲曲社團活動本身存在的問題，與其他社團一樣，最主要是由于有關部門沒能高度重視。戲曲社團活動不能很好的開展，與戲曲本身也存在很大關系。熊秋玲的文章《大學生對河南戲曲的認知狀況調查研究》中就明確表示戲曲由于宣傳力度不夠，對學生的影響較小。由此可見，發展戲曲社團活動，對于戲曲本身也要有改善和提升。戲曲社團活動開展的意義，筆者對相關資料整理、歸納，總結為對學生的意義；對戲曲文化的意義。關于戲曲社團活動的開展對策研究觀點較為統一。房寧的《民辦高校戲曲社團發展及京劇文化普及問題思考――以西安培華學院為例》中指出曲目方面可以引進新曲目，也可引進其他劇中的經典曲目。譚興芳《戲曲走進大學校園的若干思考》指出可以舉辦講座、研討會；舉辦戲曲表演；建立戲曲網站。
綜上所述，中小學音樂社團有效開展的條件可以概括為管理部門重視、保質保量的專業教師、學生的學習積極性、校外有效資源以及社團自身的管理等等。總的來說，中小學的音樂社團的開展是有現實意義的，是有利于學生的健康成長，有利于音樂文化傳承的。希望像戲曲社團這樣的“冷門”社團也能大步趕上，早日走進中小學生的生活。
二、中小學音樂社團活動與課堂教學研究
中小學音樂社團與課堂的聯系，是社團有無開展必要的重中之重。因此，許多研究者將研究重心放在了社團與課堂的聯系上。通過分析各自的優缺點，將二者有機結合，從而使學生更加全面的學習音樂，表現音樂，達到事半功倍的效果。
（一）中小學音樂社團活動與課堂教學的關系研究
薛琪《以音樂社團形式開展高中音樂課選修模塊》與郭越怡《小學課外音樂社團活動的調查研究》中均對二者之間的關系進行了論述。二者觀點一致課堂音樂社團活動的基礎；社團實踐是課堂的更高階段。課堂是音樂教育發展之根本；音樂社團活動是補充與延伸。在傳統音樂課堂中，學生的行為是聆聽、模唱，是吸收音樂的過程，但不能給他們一個自由學習音樂的空間。教育部制定的《義務教育音樂課程標準（2011）》中，將表演和創造也納入美育教育的領域。音樂社團活動應運而生，為學生創造了良好表現音樂、創造音樂的環境，讓他們在社團活動中將課堂所學的音樂知識自我吸收后升華出新，延伸課堂。
（二）中小學音樂社團活動與課堂教學結合原因、意義的研究
胡菁華在文章《關于音樂社團與音樂課程一體化教學模式的建構初探》中對二者結合的原因進行了說明：1.教學目標一致；2.教學內容相似；3.教學方式互補。這三點使中小學音樂社團活動與課堂教學相輔相成，相互支撐，優勢互補。
王婷在《“里”應“外”合德藝并進――課堂教學與學生音樂社團訓練關系初探》一文中羅列了二者結合的意義：1.提高課堂教學質量；學生在課堂教學中所學到的音樂知識在音樂社團活動中得到再現、運用、創造；2.促進社團成長；學生在社團活動中的表現形式不僅有獨唱、獨奏，而且有合唱、合奏，使學生自身音樂技能及合作能力都有所提高；3.保障人才培養，音樂社團活動給學生了一個展現音樂才能，激發音樂興趣的舞臺，這樣不僅讓課堂教學優勢最大化，且最大限度培養出社會所需要的音樂人才。
綜上可得，正是由于將音樂社團的表現性、空間性、以學生為主體的特點，與傳統課堂教學的欣賞性、知識性、以教師為引導者的優勢相結合，才能將二者共同發展。才能夠推動中小學音樂學科的更高追求。
三、中小學音樂社團活動發展對策研究
在實際教學過程中，音樂社團活動的開展越來越受到中小學音樂教師的喜愛。它的發展問題自然成為研究的重中之重。在筆者搜集到的資料中，涉及中小學音樂社團活動發展對策的文獻很多，或作為核心闡述，或對此問題的分析思考作結。均提出了可行性對策，可供一線教師參考。
（一）中小學音樂社團活動管理、開展方面
中小學音樂社團活動發展至今存在許多不完善的方面，管理不足成為首要原因。對中小學音樂社團活動的管理，主要是要盡快確立先進的管理理念。其次，音樂社團活動要想取得成績，就要將制定的先進管理理念落實到每一節課、每一位社團學生。更需要注意的是，管理，不單單可以自上而下開展，亦可自下而上，通過學生的自主管理，將音樂社團活動開展起來。因此，筆者總結資料得出在今后的發展中要參考國內外先進管理經驗；完善教育相關政策，建立先進管理理念；制定素質教育整體規劃，落實常規活動；提高學生自主管理能力；抓好素質教育兩支隊伍――師資隊伍與社團文化隊伍。
此外，社團開展什么活動，如何開展，成了各位學者研究的重點。例如李雷《淺析校內音樂社團的發展》中論述可以“引入優秀的課外音樂”“進行音樂的對比”“積極開展相關主題活動”。也有學者將創新列入，提出要創新社團活動，創新學生自主的社團體系。
（二）中小學音樂社團活動師資方面
在筆者搜集到的資料中，涉及中小學音樂社團活動發展對策的文獻很多，其中，具有代表性的是東北師范大學研究生王靜的學位論文《小學音樂社團活動的現狀調查及對策研究》和中央音樂學院碩士郭越怡《小學課外音樂社團活動的調查研究》。現今的音樂社團活動中最明顯的問題，就是師資。教師是教學活動的引導者，在教學活動中起著重要作用。只有將這一問題解決，音樂社團活動才有繼續開展的可行性。對音樂社團活動教師的發展，可從數量、質量兩方面著手。
綜上所述，筆者發現文獻中提到的發展對策都是針對現狀研究中涉及的，音樂社團現狀中的確存在的問題的對策。由此可知，研究者并不是紙上談兵，而是通過實地調研后給出的指導性意見。筆者相信，只要根據實際中的問題，合理借鑒，音樂社團定會有更好的發展。
