時間：2023-06-22 09:38:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂的教學計劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
認清聲樂專業人才培養特點
一類是針對聲樂專業個人條件突出,表演能力強,素質全面的學生,要有重點的向表演型人才方向培養,在教學中注重肢體動作的表現力、協調性和規范性以及聲樂技術技巧方面嚴格訓練,并鼓勵這類學生參加各種級別的聲樂比賽,提升學生在專業領域的審美取向,進而促進教學水平的提高。這一類人才的培養可以遵照“高精尖專業型人才”的培養理念,沿襲職業聲樂表演人才的培養模式。另一類是針對文化基礎厚,聲樂專業基礎條件相對較弱的學生,在教學中要加強聲樂理論知識的拓展,啟發學生的創新思維,發揮這類學生的理論文化水平,運用綜合能力,拓展在非“職業聲樂”領域里的生存能力,成為非“職業聲樂”領域的生力軍。全面地認識培養對象,有針對性的對其進行方向性的培養,是普通高校聲樂專業聲樂課程最行之有效的人才培養模式。
注重聲樂專業人才培養風格
普通高校的聲樂專業應根據其復合型人才培養目標的定位,如果一味地效仿專業院校的教學計劃和教學大綱必定會產生事倍功半的效果。應避免學生掌握的聲樂知識技能的單一化、片面化。通過聲樂技能課的學習奠定文化基礎、理論功底和人文素養。將普通高校聲樂專業聲樂課程的教學計劃和教學大綱制定的更加科學化、合理化、完善化。要依據不同民族聲樂的風格特征來安排所開設的學期,合理安排藝術實踐環節,形式可以采取多種多樣的,如民間采風活動、藝術交流、舞臺實踐或者是聲樂觀摩等活動等。開設需要聲樂教師掌握的全面聲樂素材,科學的教學方法,能夠融會貫通地把自己的聲樂知識與當代聲樂學科發展趨勢相結合,不僅能傳授某一種風格流派,而且還要取眾家之長,在原有的傳統的聲樂教學上有所突破和創新。既要保留不同民族、地域原生態民間聲樂的風格韻律,又要符合教學規范和舞臺藝術發展規律的審美要求。
加強聲樂專業人才能力提升
聲樂學科的理論建設、學術積累方面在聲樂課程里缺少厚度,根基較淺。面對新的現實文化環境,聲樂專業的教育要轉變重技藝、輕理論的傳統教學方式,在聲樂課程里逐漸提升對這方面的重視程度,尤其是普通高校的聲樂專業,更應該利用自身的綜合實力,打造符合高等教育發展規律的學科教學體系,借助社會學、人類學等大學里的優勢資源,來加強聲樂學生的文化底蘊。因此,文化理論的支撐是復合型人才的重要知識框架,也是優化聲樂學科課程設置的重要因素。輔助教學要深入地挖掘民族民間文化深層次的科學知識,讓學生將技能與文化相結合,理解民族、民間、民俗文化的特點、掌握聲樂教學的基本技能、教學方法和規律等。這些課程還有待于通過實踐形成科學系統的教材,體現出普通高校聲樂專業的教學品質。輔文化理論教學彌補了單一技能教學對于開發學生創新思維能力的不足,打破了以往一味地追求聲樂表演型人才的培養標準,主要是掌握各聲樂的風格特征,在表演配合上達到形神兼備。強調聲樂動作的規范性和表現力,能準確地把握不同聲樂的風格韻律。注重學生的全面發展與綜合能力的培養,既培養具有創造性和“可持續發展”的人才培養理念。
關鍵詞：訓練;呼吸;心理;地域差別
中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0207-02
聲樂通俗理解就是唱歌。聲樂藝術源遠流長，無論東方或是西方都有著濃厚的悠久歷史。在公元前的古希臘就有了唱歌藝術，而在中國的古代，第一部詩歌總集《詩經》奠定了中國詩歌藝術創作的民族文化傳統，對中國后世的詩歌創作影響巨大深遠。人民用歌聲贊美勞動，歌頌愛情，這些音樂創作都是勞動人民的智慧結晶，也是中華文化寶庫中一顆璀璨的明珠。
在現在聲樂教學中，存在諸多問題。常有一些耗費了大量金錢、精力的學生，歷經數載求學，最后卻一事無成，不僅違背了發聲規律，還養成了一身唱歌的毛病，只得從頭再來。追根究底，這與聲樂教師的教學方法有很大的關系。教學中的失誤，不僅造成資源浪費，還很有可能“誤人子弟”。分析總結，主要有以下四點原因：第一點，發聲技巧掌握和運用的問題;第二點，聲樂教師的教學方法的問題;第三點，學校自身問題;第四點，區域差異。
一、鼻音和喉嚨問題及解決途徑
（一）鼻音問題及解決途徑
鼻音問題主要表現在鼻息不暢，聲音像是悶在鼻子里，缺少鼻腔共鳴。鼻腔發聲的原理是軟腭的提開阻塞通往鼻腔的氣流而產生。鼻腔共鳴和鼻腔發聲是兩個概念，它是人為控制進入鼻腔的聲波而產生的共鳴效果。因此，在練習發音時要注意軟腭的狀態，用練習打噴嚏來體會軟腭自然提起的狀態;還可以進行“江陽”輒的發聲練習，跳音、頓音的聯系。
（二）喉嚨問題及解決途徑
喉嚨方面的問題主要有，抖聲、喉音、喉頭上提等等。
抖音是由于喉嚨抖動不穩，氣息不流暢致使發聲器官處的肌肉失控，進而表現為聲音無規律的抖動，這就需要練習者多做單音直聲的發音練習。
有時過分追求音量就容易造成聲音的不自然、僵硬，高音上不去低音下不來，聽不出音色的變化，造成上下共鳴不統一。解決喉音的問題最重要就是練習吸氣，打開喉嚨，還可以多做哼鳴練習，多選速度較快的練聲曲。
喉嚨上提的問題主要是唱高音時感到心有力而氣不足，這時需要練習者多做吸氣訓練，學會利用“u”母音進行發聲練習，邊吹氣邊發聲。
二、呼吸問題及解決途徑
古語有云，氣動則聲發。良好的呼吸方法是唱好歌的基礎，在聲樂教學中，呼吸技能的訓練成為學習聲樂的重要內容。但是，這里所說的呼吸并不等同于日常的生理呼吸，它是一種特殊的技能，需要通過刻苦的訓練才能獲得。
人們通常所講的美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態唱法，其唱法不同，發聲、音量、共鳴也不盡相同，有所區別，但呼吸卻是學習的基礎。唱歌時需要人體的多個器官共同工作，主要包括肺臟、胸廓、膈肌。膈肌控制著肺部的擴張和收縮，胸廓的收縮和擴張則需要靠呼吸肌肉群的工作來完成。呼吸器官良好的相互配合給呼吸訓練奠定良好的基礎。
（一）歌唱的呼吸方式
歌唱的呼吸方式一般分為三類：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸。
胸式呼吸主要是利用呼吸肌的擴大，胸腔的縮小進行呼吸，橫膈肌并不參與呼吸運動，這種呼吸方式由于呼吸量小，呼吸淺，易造成胸部緊縮，喉腔有壓迫感。
腹式呼吸主要是利用膈肌運動進行呼吸，與胸式呼吸相比較，用這種方法呼吸，呼吸較深，氣的容量大，利于歌唱。
胸腹式聯合呼吸結合了前兩者的特點，取兩者的長處，在深呼吸的基礎上，調動呼吸肌肉群和橫膈肌的合理運動。不僅吸氣較深，使肺容量加大，減少對喉腔的壓力，還可以使呼吸肌肉群和膈肌得到適當放松，使其靈活運動。運用胸腹式聯合呼吸方法，可以讓聲音流暢，音色變化靈動，從而通過歌聲傳達出的情感也更加豐富。
（二）呼吸訓練方法
演唱不同風格、不同內容的歌曲時，所表達的情感也不一樣，對呼吸技能的運用也不一樣，只有對所演唱的音樂風格有深刻的認識，正確運用呼吸技巧，才能使演唱者和聽眾感受到流動的旋律，感受到音樂的色彩和生命力。本文主要論述的訓練方法有：歌唱呼吸氣方法、呼吸與練聲曲相結合的方法以及呼吸時的心理訓練。
歌唱的呼吸訓練方法分為兩個步驟：吸氣訓練和呼氣訓練。吸氣訓練是由橫膈膜的垂直下降和下肋骨的兩側外擴這兩個動作完成的。在進行吸氣訓練時要保證這兩個動作的連貫、自然，從而確保在增加胸腔的“高度、廣度、深度”三度上，增加胸腔的容量。呼氣訓練也是需要橫膈肌和下肋骨兩個連貫、自然的動作來完成，與吸氣不同的是，這時的橫膈肌和下肋骨是恢復到原來的位置。呼吸訓練切忌急躁、機械，要保持自然且有規律，時刻掌握氣量的大小、強弱，把握好與聲帶、共鳴、情感、吐字等各方面的關系，各方面的統一協調才是唱好聲樂的基礎。
呼吸與練聲曲相結合是必要的。用練聲曲訓練呼吸方式，可以讓初學者打好基礎，加上練聲曲的歌詞旋律簡單易學，初學者很容易達到要求，增加初學者的信心。練習練聲曲的難易程度應由淺入深，由易到難，同時摻雜需要多種技巧的練聲曲來進行訓練，利于學生的重復練習，鞏固呼吸技巧。
中國有句話叫只可意會不可言傳，在書法繪畫上這叫做意境，在音樂上這叫做感覺。如果要給感覺下個定義，感覺就是人腦對直接作用于人的感覺器官的客觀事物的個別屬性的反映。從心理學的角度來講，歌唱的呼吸技能需要借助人腦的內部語言即大腦的認識活動和外在的視覺表象共同配合來完成的，關鍵就是建立認識關鍵，而這種大腦的認識活動也就是前面提到的感覺。一些抽象又生澀的專業術語就需要聲樂老師用通俗易懂的方式表達出來，比如“深呼吸”就像“打哈欠”，“高位置”就是“哼鳴”等等。聲樂老師要學會利用不同的聲樂“感覺”去糾正學生在唱歌時存在的問題，使學生逐漸掌握正確的發聲方法。
三、學校教學本身存在的問題及解決途徑
俗語說，勤能補拙。聲樂學習者先天條件不是很好，可以通過學習一系列的技巧改變現狀，提升自己的演唱水平，但如果聲樂教學中存在一系列的問題，如課程設置;學生先決條件良莠不齊，教師卻不能因人而異;教學與實踐脫節等等，都可能導致聲樂教育的失敗。
（一）課堂教學的計劃設置
聲樂教學中的課堂教學設置決定著教學質量的成敗。因為在實際教學中，聲樂課程設置一般較寬泛自由，有些教師的教學計劃缺乏針對性和目的性，教學目標也不夠清晰，不能根據學生的生理特點、掌握的文化知識、理解感悟能力的程度來進行教學，結果導致原教學計劃與實際課堂教學脫節，無法達到預期較理想的教學效果。
所以，針對這一情況，在平常的教學過程中，教師應該制定詳細的計劃，做好學生平時學習記錄，讓學生的聲樂學習循序漸進。聲樂教師還應該定期總結經驗和心得體會，積累教學素材，豐富更新教學方法，給學生提供一個系統、規范的教學。
（二）因人而異的聲樂學習
每個學生的先決條件不同，認知感悟能力不同，對聲樂的理解不同，聲音的特點不同等因素都有可能成為學生在聲樂學習中的阻礙。聲樂教師就需要根據學生的表現和能力采取不同的教學方式，啟發學生根據自身實際練習聲樂。正如前面提到的，有的學生理解能力差，不明白專業術語，這就需要教師把抽象轉化為具體，把抽象思維轉變成具象思維，讓學生學會正確的發聲方法。教師還可以根據學生能力水平的高低，進行有針對性的作品演練，讓學生在實踐中進步。
（三）教育與實踐相脫節
一個優秀的聲樂表演家不僅要求演唱方法和技巧上過關，水平夠硬，還需要具備較高藝術素質，演唱時聲情并茂，能傳達出樂曲想要表達的情感。而現實的聲樂教學中，往往只注重對學生演唱技巧的訓練而忽略的學生情感表達的培養，也不注重歌曲創作背景的表述，使學生缺乏對歌詞的理解能力，結果往往導致學生厭學，教學成果不盡人意。因此，在今后的聲樂教學中，聲樂教師要兼顧對學生聲樂技巧的訓練和音樂素養的培養，聲樂理論與實踐相結合，制定合理的教學方案，采取適合的教學方法，從而保證教學效果，提高教學質量。
四、地域差異
都說音樂是沒有國界，沒有地域差別的，但實際情況并非如此。對于我國較偏遠的內陸地區，語言障礙、文化差異、教學條件等問題的存在很大程度上限制了聲樂的教學，增加了聲樂教學的難度。
（一）邊遠地區在聲樂教學中存在的問題
第一，教學條件差。教學所需的軟硬件設施都有限，缺少必需的教學設備和器材。交通的閉塞，使得與東部的地區差距很大。
第二，學生基礎素質較差。對于一些少數民族地區存在語言使用上的障礙，再加上當地的教育水平較落后，使得學生對漢語的掌握不夠熟練，增加學習聲樂的難度。
（二）應對措施
第一，結合實情，降低教學難度。對于基礎差的學生，要降低聲樂教學的起點，夯實學生的基礎知識。掌控好教學的切入點，對一些重點進行重點講解，力求所有學生都能掌握，努力提升學生們的聲樂水平。
第二，民族化教學。對于少數民族聚集的地方，開展聲樂教學一定要結合當地的民族特色，找到不同文化的契合點，努力給學生營造一個融洽的學習氛圍，同時鼓勵學生加強對本民族文化的學習。中國有很多能歌善舞的民族，少數民族的學生很早就可能表現出對聲樂方面的天賦，聲樂老師要針對這些有特點的學生采取不同的教學方法，幫助學生進步。
五、結語
玉不琢不成器，一塊璞玉只有經過精雕細琢之后才能成為藝術珍品。學習者學習聲樂亦是如此，需要經過千錘百煉，相信經過聲樂教育者的不懈努力，一定能為我國培養出一大批優秀的聲樂表演藝術家。
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關鍵詞：初中生；聲樂；教學方法
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2012）04-0205-02
有人說初中生學聲樂會不會對嗓子有影響。男孩變聲期還沒有過，學習聲樂要特別謹慎，如果方法不得當嗓子就容易受傷；女孩稍好，因為女孩變聲期不明顯。這些對初中生學習聲樂的種種猜測阻止了學生學習聲樂的腳步，也影響了他們對民族藝術文化的幻想與理解。
初中生學習聲樂最關鍵的是：縱然是變聲期，科學的訓練仍然不會傷及聲帶，比如練習狀態的建立和氣息基礎、適當的練聲等。下面淺談一下初中生聲樂教學。
1.教學內容和教學手法要有新意
為了提高課堂教學的興奮性，使其在學生的大腦皮層中形成“優勢興奮中心”．在組織一堂音樂課的時候，首先應注意使教學方法有新意，以新取勝，抓住學生好奇的心理．引起他們的注意是增加情趣感，提高興奮性的有效手段。如講授五線譜時．學生不容易記住音名位置．我就借此編了個順口溜："五線譜呀五條線，高音譜號起二線，四個間中一張臉(face)，F、A、C、E、Fa．La．D0．Mi。"這樣．學音名(C．D．E．F．G．A．B)與英語單詞相聯系，使學生感覺有新意，在輕松愉快的氣氛中學到了知識。
其次，教學內容應難易適度。所謂“難易適度”．與贊可夫提出的高速度、高難度的原則并行不悖。每一教學內容都應有適當的新的難度。使學生必須經過努力才能達到目標，進而激發學生興趣，促進他們智力的發展。如練聲曲．經常練習老一套，學生難免有厭煩感．那么每次提出新的要求．增加一定難度．學生就會有新的興奮點。例如．練唱2／4 l 3l 5 311一，那就可以先唱連音，然后唱有斷音的．或加上各種節奏、節拍、力度、不同的母音等。
2. 教師要“科學”的審視聲樂教學
首先改變傳統的“三種唱法”的思想觀念。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽。然后以中國民族聲樂藝術為基礎。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在2000多年前，《韓非子?外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據《史記?師乙篇》所載：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c－e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。
3.教學環節和教學過程要緊湊
教學環節應是“一環扣一環”的，這樣才能吸引學生的注意力，否則，教學過程不緊湊、不嚴密．教師在上課時就抓不住學生的心，吸引不了學生。就很難達到預期的教學效果。因此，教師應在認真鉆研音樂教學大綱和音樂教材、充分了解學生的基礎上，精心設計、系統安排好每學期的教學計劃和課時計劃，這是精心設計好每一堂課的關鍵所在。只有明確教學目的，將教學過程和環節安排合理緊湊，環環相扣，才會讓學生在不知不覺中隨教師走過46分鐘。如今的義務教育初中《音樂》每一課內容都有歌曲、音樂欣賞、音樂知識、聽唱背、練習與思考五個欄目，每一課時教學時將二、三個欄目結合起來，合理安排好教學丑程-使能成功地完成教學。
音樂教師的語言應當具有藝術的魅力。教師的一言一行、一舉一動，不僅直接影響教學效果．而且對學生起著潛移默化的作用，因此，教師要在教學過程中靈活恰當地使用課堂用語，形象地表現教學內容。如高興時，面帶微笑，語調喜悅；悲傷處，喪情嚴肅認真，語氣哀傷；緊張時，緊鎖眉頭，語調緊急；害怕處，瞪大眼睛，語氣驚恐，使學生如臨其境．如聞其聲，如見其人。
4.因“嗓”施教
人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都必須符合歌唱發聲原理；聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結果，學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學聲樂時，把中聲區的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態是歌唱訓練的原則性問題。
5.重視觀摩欣賞教學
欣賞課是音樂課的重要組成部分，中學教材中的欣賞作品一般音樂形象比較鮮明，有的充滿了愛國主義激情。
如：在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時我引導學生領會作者以黃河作為中華民族的象征；以緊張的船夫號子表現中國人民英勇頑強的性格；以熱情奔放的旋律贊頌了像巨人般偉大堅強的中華民族；以凄楚悲憤的曲調控訴了日寇給中國人民帶來的深重苦難；以雄壯昂揚的歌聲表達了中華兒女在黨的領導下英勇抗敵的必勝的信心。要使學生們懂得，今天我們不能讓歷史的悲劇重演，我們要在黨的領導下把我們的社會主義中國建設得更加繁榮昌盛，更加偉大堅富強。
在介紹作者冼星海時，給學生講冼星海的小故事，以達到愛國主義教育的目的，冼星海以優異成績從法國巴黎音樂學院畢業后，謝絕了法國音樂界殷勤的挽留，拋棄了優厚的待遇依然回到災難深重的祖國，為民族吶喊，為抗戰怒吼!
介紹民族音樂，增強民族自豪感。在我多年的教學中，有這樣一個體會，音樂課上，一些同學對欣賞民歌、民族樂曲不感興趣，對傳統戲曲更不愿昕。針對這一情況，先給同學們講清楚學習民族音樂的重要性，學習我國的民族民間音樂，這不僅是光大我國民族民間音樂的需要，也是增強民族自豪感的需要。學生有了正確認識，再向學生介紹民族音樂的光榮傳統．我們偉大祖國歷史悠久、文化燦爛、音樂方面的成就也是舉世矚目。它是我國也是世界人民的寶貴的音樂財富。再讓學生欣賞優秀的民族民間作品。欣賞各類不同風格的民歌，讓那豐富多彩、優美動聽的民歌打動學生，把學生帶到民族音樂的廣闊天地之中。
6.教學生科學的練聲方法
關鍵詞：高中聲樂 教學有效性
音樂教育是國民教育中不可缺少的一部分，而高中聲樂教學在提高國民藝術素養、為高校提供優秀的音樂專業人才、豐富學生學習生活等方面起著重要的作用。但是現在我國部分高中忽視音樂教育，所以保證聲樂教育的正常教育，提高聲樂教學的有效性勢在必行。
一、有效性教學的概念
早在上世紀早起，西方教育家已經開始了對教學科學化的研究，并展開了轟轟烈烈的教學科學化運動，在世界各國教育界引起了廣泛關注。早期的研究認為教學是一直藝術行為，結合了行為主義心理學與實用主義哲學的有效應用。但是隨著近代科學的不斷發展，現代研究認為教學更是一種科學技術，需要科學的方法來執行。通過課堂教育，選擇適當的教學內容，運用有效的教學策略，達到提高教學質量與學習水平的目的，即為有效性教學。
二、保證高中聲樂教學有效性的原則
高中聲樂教學不同與普通的教學，其既是一種科學行為也是一種藝術行為，特別是在新課程的環境下，要保證高中聲樂教學的有效性，應遵守以下幾點原則：
（一）環境原則。新課程與原來的大綱課程最明顯的不同就是在于其改變了以老師為主的教學方式，更注重學生在課堂中的作用。所以要提高高中聲樂教學的有效性，就要建立正確的教學環境，給予學生適當的關懷、積極鼓勵學生行為、重視學生的學習成果、尊重學生的人格。只有給學生建立科學的學習環境，才能將學生的潛能發揮到最大。
（二）目標原則。方法與過程、技能與知識、態度與價值觀三個方面都是不可忽略的部分，同時這三個方面也是教學的最終目標。只有保證了教學目標的完整性，才能體現教學的真正意義。
（三）科學性。提高高中聲樂教學的有效性需要的不僅僅是教師豐富的音樂知識、熟練的演奏技巧、豐富的舞臺經驗，更需要擁有科學的教學方法、掌握課堂的能力、解決突發事件的機制等。只有運用科學的方法才能達到事半功倍的效果。
（四）可測性。對于高中聲樂教學而言，往往考試成績不是唯一重要的，學生先天性聲音條件，演唱時的表演狀態等都應該是重點考慮對象。選擇一個適當的標準來衡量學生的學習效果，促進學生的學習，是提高高中聲樂教學有效性的有效手段。
三、提高高中聲樂教學有效性的策略
（一）處理好變聲期的嗓音特點
高中階段的學生大多還處于青春期，其生理與心理都發生著劇烈的轉變。對于學習聲樂的學生而言，聲帶的改變對其學習有著嚴重的影響。同時對于教師而言，適應學生的聲音變換順利完成教學，高中聲樂教學中的難點之一。特別是對于男生而言，由于男生的變聲期較晚且較為明顯，高中的大部分男生正處于變聲期的中期。此時的聲帶由于長期處于充血的狀態，聲帶的彈性不足，陰郁較窄，如果使用不當，極易出現破裂。只有變聲期后期，聲帶的狀態才能逐步穩定、對聲帶的控制能力才能逐步加強、音色、音域、音質才能逐步改善。此時的女生一般完成了變聲，聲帶的潛力急需挖掘，聲音的開發直接關系到以后發展。
因此，高中聲樂教學首先要處理好變聲期的嗓音特點，根據學生的具體情況制定合適的教學計劃。在訓練過程中，避免訓練過度，對聲帶造成傷害；控制學生訓練音域的寬度；控制訓練的音量，保護好聲帶，幫助學生順利度過變聲期。
（二）注重基礎訓練
高中聲樂教學不同于先前的音樂課程教學，它具有一定的系統性和專業性，所以對于學習音樂的學生而言，這是自己音樂生涯的起始階段。學習任何事物的開始都是最難的，音樂的入門也是如此。所以教師在教學過程中要注重基礎的練習，從自然聲區開始練習，循序漸進加強學習；教會學生最基本安全的發聲方法，避免學生盲目練習，對聲帶造成損傷；糾正學生發音，保證吐字清楚，發音正確等。在教學期間避免學習內容單一，應豐富學習內容。選擇歌曲應該是豐富多彩的，使學生在學習過程中了解各種音樂，加深對音樂的認識，避免學習過度單一的模仿流行音樂演唱。只有打好基礎才能保證音樂課程的順利學習，所以發聲方法、吐字、樂理等基礎的練習至關重要。
（三）加深理解、鼓勵創新
傳統的教學方法中，都是老師灌輸、學生記憶，學生缺乏主動性和自主性，而新課程要求學生成為課堂的主角，自主學習，所以要提高高中聲樂教學的有效性，首先要從研究學生自身出發。首先由于現在很大一部分學生選擇聲樂課程是為了應對越來越大的升學壓力，所以為了激發學生學習聲樂的興趣，要根據學生的特點制定學習內容。其次教育學生了解每一首歌曲的內涵與表達的感情，加深學生對所學歌曲以及音樂的理解。再者鼓勵學生對歌曲有自己的認識和理解，把歌曲變為自己的故事。最后鼓勵學生的創新行為，教育學生用音樂表達自己的情感。高中聲樂教學的音樂不應該僅僅停留著對經典、對名曲的學習和模仿上，更重要的是將音樂變成學生生活重的一部分。加強學生對音樂的情感理解、增強學生音樂的感染力、加強學生舞臺表演的歷練、鼓勵學生的創造性的思維， 只有這樣才能提高高中聲樂教學的有效性。
總而言之，高中聲樂教學已經成為我國教育中重要的一部分，其教育成果關系到我國音樂高校人才的培養。所以正確認識高中聲樂教學的意義，掌握科學的教學方法，提高高中聲樂教學的有效性勢在必行。
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關鍵詞：老師 學生 聲樂教學 學前教育 教學方法
中圖分類號：J616-4；G612文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）06-0164-01
一 “首因效應”很重要
多年的聲樂教學使我覺得第一節課給學生留下的第一印象尤為重要。第一節課師生共同亮相，相互了解，從而達到提高學生對聲樂課的興趣，激發學生學習聲樂的熱情。
（一） 老師了解學生
一方面是了解學生的音樂素質，如：樂感、節奏感、音準等等，便于解決今后教學中出現的問題。另一方面是讓學生了解自己在沒有學習聲樂時是怎樣唱歌的，為今后的教學埋下伏筆，使學生在今后的學習中能夠感覺到自己的歌唱能力在逐步提高，歌聲變得越來越流暢、越好聽了。從而增強學生學習聲樂的自信心。
（二） 學生了解老師
因為老師首先是教育者，然后才是學科教師。第一節課是學生了解老師、了解學習聲樂的目的、聲樂課的內容的過程：
（1）首先讓學生了解學習聲樂的目的是為了更好地演唱兒童歌曲，是成為一名合格的幼兒教師必備的專業技能。
（2）讓學生了解我們的聲樂課是聲樂基礎課，是幫助學生樹立一個科學的發聲方法的課程，是幫助學生樹立一個美的、正確的聲音概念、養成良好的歌唱行為的過程。
（3）教師在講授的過程中，通過范唱不同類型的歌曲以及展現優雅的外在形象也會化作一種無聲的教育力量，學生會因為喜歡你而喜歡聲樂課。
（三） 教會W生掌握學習聲樂的方法，更有效地提高歌唱能力
在第一節課上，要把聲樂課中應注意的一些問題和經常出現的一些狀況交代給學生，比如課堂上經常會出現一些怪聲、白聲、破聲、跑調、涼調等現象，讓學生明白這是很正常的現象，消除學生初學聲樂時的緊張和害羞心理，便于課堂上教學計劃的順利完成。希望學生在今后的學習中有方法地練習發聲和唱歌，努力做到三個一定：
（1）上課時一定要學會聽、學會比較、學會模仿。
（2）上課時一定要放開聲音唱，無論是集體唱、小組唱、個人唱都要盡可能地放開聲音，保持歌唱狀態和音色的一致。有很多學生比較內向，放不開，不敢出聲，我的教育理念是無論你現在的聲音有多難聽，只要你放開聲音唱，我都會努力地幫你把聲音變得好聽、再好聽，但最怕的是你不敢出聲。所以要求學生要放開聲音大膽歌唱。
（3）一定要加強課后練唱，課后練習很重要，這是一個鞏固、提高的必要手段。
二、教學方法的定位
1.以聲樂理論為支撐的教學方法
在聲樂教學中要給學生講解聲樂的基本理論、聲樂理論術語，聲音訓練和理論講解相結合。比如使學生了解歌唱時我們要運用科學的呼吸方法：胸腹式聯合呼吸。這時身體的狀態是兩肋擴張，氣吸丹田，氣息保持在腰圍處。歌唱時口腔是微笑半打哈切的狀態，喉嚨是打開并放松的、咬字要快速歸音、歌唱時要保持胸腔、口腔、頭腔的通暢，聲音是要有共鳴有位置的等等，這樣更有利于提高學生的學習效率。在聲音的基礎訓練中，以中低聲區為主，培養學生全身心地歌唱。
2. 循序漸進、因材施教、分類教學的方法
采用集體學唱歌曲、分組輔導、個別輔導、分類輔導等授課法。不僅可以解決共性的問題，還可以解決個性的問題，鍛煉了學生敢唱歌、想唱歌的膽量，更有利于提高學生的聲樂技巧和歌唱能力。
3. 通過激勵法，鼓勵和幫助學生樹立學習的自信心
在課堂上經常會出現跑調的、涼調的、唱破音的、節奏感差的學生，針對這類學生要采取鼓勵式教學方法。首先讓學生明白出現這樣的現象是很正常的，只要有信心，多練習，這些現象都會慢慢解決的。世界是多元的，學生的個性各不相同，尊重學生的個性和人格，用微笑去面對每個學生， 讓每個學生都能感受到老師的愛。
三、培養目標和專業技能的定位
（1）首先我們應該明確學前教育專業要培養的是合格的幼兒園教師。而學前教育的聲樂教學是培養能夠勝任幼兒園聲樂啟蒙教育的老師。因此，我們的聲樂教學要不同于音樂專業的教學，除了在歌唱發聲相關技能和知識等方面的傳授外，更要注重學生實際能力的培養――這就要求我們的學生必須具備演唱兒童歌曲和邊彈邊唱的專業技能，只有這樣才能適應實際工作的需要。
（2）把幼兒園教材中的歌曲設置到聲樂課的教學當中，與鋼琴教學相融合，培養學生運用科學的歌唱方法來演唱兒歌。和鍵盤老師攜手教學，同時完成每個作品的演唱和彈奏，培養學生邊彈邊唱的能力。
四、考核定位
聲樂課的考核采用觀摩考試的形式，可以幫助學生克服害羞、膽怯的心理，鍛煉她們敢于展示自己的膽量。培養學生能夠聲情并茂地表現聲樂作品，對提高學生的氣質和表現力有很大的幫助。
總之，學前教育聲樂課的教學模式要不斷地進行改革，只有這樣才能提高教學質量，培養出適合時展和要求的幼兒園教師。
參考文獻：
作者：陶健單位：貴州民族學院高等職業技術教育學院
教學內容陳舊在高職院校內的教學內容大多延續著本科教育，感覺好似一塊“壓縮餅干”，雖有型、有量但乏味。聲樂技巧小課雖然延續著“一對一”教學，但這種教學方式往往根據教師本人掌握聲樂的能力、喜好傳授于學生，學生畢業后，學得再好充其量只是“某教師”演唱的翻版。教師所采用的教材往往根據本人的喜好取舍，其主觀上隨意性太強。而授課教師也常年在教育一線工作，接觸社會機會較少，對目前的聲樂專業的需求市場知之甚少，缺乏有針對性的改進和創新，教學內容缺乏職業需求針對性，培養出的人才難免都是清一色的“方形產品”或者“圓形產品”，造成了“出校產品”與就業市場的要求相距甚遠。
教學設備單一目前高職院校在聲樂技巧教學中，教師琴房一般只配備了一架鋼琴，甚至連模擬比照的大鏡子都沒有配備，更談不上其他設備配樂，教學設備的過于單一，不利于教與學的有效進行。在聲樂小課學習中，學生只能跟隨著教師，使用模仿的學習方法進行聲樂學習，無法參與多樣性的音樂學習，這種單調的教學手段既不能有效調動學生的學習積極性，也不能有效激發學生的創造能力、想象能力。如果該生小課教師的教學駕馭能力較強，而學生領悟能力又較強，也許三年的高職學習生活，該學生也許有一定的就業能力，加大些就業籌碼（教學駕馭能力指為示范演唱能力、鋼琴彈奏能力以及市場職業崗位需要的各種洞察力）。
課程設置不合理目前，高職院校的課程設置有問題，特別是聲樂專業過于偏向專業基礎知識層面，忽視了對就業市場實際需求特別是實際舞臺表演和相關方面的專業培養。高職院校中聲樂課程設置上過于重視學科知識的銜接性能，將學科知識發展限定在適應本科學校的需要范圍之內，不結合職業市場需求專業和學科的內在設置培養課程，而是以專業名稱設置學科課程，這種課程目標體現了與高等教育精英化時代相適應的基礎教育的價值取向，是為了培養研究型人才，造成了所設置的專業大而全，廣而難，脫離普通就業市場和普通的職業需求實際。而高職院校教育的一個主要任務，就是要培養出具有專業化、實用化、市場化、職業化的一專多能型人才，課程目標的確定應該理所當然地反映社會實際的需要，將社會各界的實用型專業課程作為制定課程目標的重要論據之一，就聲樂專業而言，比如，可以設置和開展與舞臺表演、節目主持、禮儀司儀等與就業息息相關的基本課程。
教研室缺乏就業杠桿作用目前大多職業學院的聲樂教研室只是為了管理教師方便，為布置教學任務而設置的傳達科室，起到的只是領導或者教務安排的傳話筒作用，并沒有延伸到職業教學研究和職業前瞻性研究。教研室職能的落后導致了教學研究與職業市場需求缺乏有效對接，以至于整個聲樂人才培養計劃與職業化的需求脫節。
教學計劃應與職業化定位相關聯高職院校聲樂教育的教學計劃應該根據職業專業面向制定。比如，拿筆者所在的職業學院聲樂專業來講，屬于專科層次，學制3年。學生在校大概有兩年半的學習時間。在這樣短的時間內，教學培養目標定位不可能是高、大、全。合理的教學培養計劃應該把目標定位在小學音樂教師、幼兒園教師、社會培訓中心教師、文化傳媒公司辦公人員和禮儀司儀人員等等。而教學計劃的安排應該偏向技能性、實用性和專業性等相關的教學課研。
教學內容、教學模式與就業職業趨勢相匹配教學內容安排上除了傳統上完整學習科學的發聲教學外，還應加入目前老百姓們喜聞樂見和樂意欣賞的演唱方法，如通俗演唱方法、美通演唱方法、民通演唱方法和原生態演唱方法等。除了教授演唱方法，而應引入多種合唱排練及節目排練和動作技巧排練、主持人課程等教學內容，如女聲小合唱、混聲合唱、合唱指揮、小品排練、隊形編排、主持節目等等，旨在培養學生舞臺表演、舞臺排練、組織節目的能力。教學模式要推陳出新。教學手段不能僅僅拘泥于鋼琴配音教學，要充分利用計算機多媒體、MIDI網絡、舞臺立體表演、音樂會觀摩、職場趣向模擬等教學工具與教學手段，豐富教學課堂，充分調動學生的學習積極性和主觀能動性。要改變過去教師和學生只重視聲音和演唱技術，而不重視拓展學生的視野和職業化引導，徹底改變聲樂課上課形式程式化、單調無趣的教學模式。
教學主體、客體的教與學要跟隨職業化發展趨勢所謂教學主體是指教師，客體是指學生。教師要多到用人單位接觸走訪，通過學習、調研了解市場職業需求現狀，結合學生對自己的興趣愛好和職業的規劃，將職業取向和職業趣向融入課堂教學內容。教師應該有目的、有計劃地進行教學安排，從而改變以往學生被動地學習聲樂，成為“我要學習，我要為未來的職業生涯設計學習生涯”的一種積極主動態度。主體與客體的教與學跟隨職業化發展趨勢，教與學就更有針對性和有效性。
充分發揮教研室的教研功能高職院校的教研室現在的功能大多發揮在教學任務分配、學校招生和學生就業指導上，可以說，教研室只是成為整個學校承上啟下的工作紐帶，沒有充分發揮教學研究和職業化研究指導的核心功能。要想充分發揮教研室的教研功能，學校領導層面需要充分重視起來，建立研究、學習和探討教學引導方案機制，不斷地組織授課教師外出學習，與時俱進，到一線企業和用人單位調研考察，通過學校教學實訓和社會調查研究，教師結合自身的教學心得和體會探討研究，適時提出修改和更新方案，形成一個有效的教學研究和投入職業化教學指導方案機制，做到調查研究有針對性，職業教學有指導性，導入有研究性、時效性、可行性的教學指導方案，使得培養出的學生不僅會演、會唱、會組織，而且具備職業素養和職業素質。教研室要充分發揮組織教學、教學研究、職業化教學指導等功能。
重視聲樂實踐課，建立健全實踐和實訓基地聲樂實踐教學通過上臺表演、參加比賽、組織合唱、參與影視作品、儀式和晚會真人秀、舉辦或觀摩演唱會等參與性實踐活動，它能有效地提升和檢驗學生參與和適應社會職業化的能力。聲樂實踐教學對于學生接觸、了解社會，認識自身優勢與改進不足，有著舉重若輕的作用。科學合理的聲樂實踐教學能有效地調整和改善學生心態，有針對性地激發學生的學習主動性和促進學生自我修正。實踐教學可以延伸到社會多個用人單位，通過與企業和機構建立良好的合作關系，合作辦學，建立健全實踐和實訓基地，把用人單位的職業素養需求融入到實踐課，通過這樣的實踐教學，使學生具備一定的職業素養，達到“雙贏”的效果。
綜上所述，高職聲樂教育職業化進程，需要充分了解當今社會職業市場崗位群的需要，以就業市場為導向，需要有步驟、有計劃、有節奏地在教學計劃、課程設置、教學引導等方面進行調整，提高教師和學生的教與學的能動性、積極性和有效性。以職業導向為依托，以教學實踐為主線，力爭為學生就業打下堅實的職業化基礎。
收效快的方法。老師的天職就是“傳道，解惑，授業”。：音樂教學要堅持“因材施教”的教學方法，在教學中，要，要循循善誘，要獨辟蹊徑。
關鍵詞：一概而論；因材施教；音樂演唱
在中小學的課程體系中，音樂課程具有獨特的教育價值：從“育人為本”出發，將音樂審美放在首位，以達到每個孩子聽會、唱會、學會的目標。在一個班級里，因為不同的學生個體，生活在不同的家庭環境中，有著不同的文化背景、生活經歷、性格素質和天賦秉性，所以，在音樂審美愛好、音樂知識技能、音樂情感等方面都形成了不同的個性，在對音樂的感受認知過程中，表現出各自不同的差異性。在音樂教學中，需要根據這些差異性，因勢利導，通過科學的方法使每個學生都可以健康地發展，讓每個學生都能夠以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂。
一、觀察了解、研究學生的特點和個性
了解和研究教學對象的基本情況，通過教師正確的聲音觀念、準確的聽覺和判斷能力，認真的鑒定學生的聲部以及聲音類型，然后根據這些具體情況，制定教學計劃和授課方案，并按每個學生的特點，決定其教學內容與方法。對初學的學生，必須先進行觀察、了解研究他各自的特點和個性。對于學生自己具備了的一些自然歌唱的優點以及天賦條件，必須設法鞏固。對于學生缺乏的基本原則，有計劃的糾正。對于初學者和學過一段時間聲樂的學生，在教學上也要有區別。由于人與人之間發聲器官的生理構造大同小異，因而，在聲區劃分上必然存在著微小的差異，對不同聲部的聲區劃分，只是一種基本概括。在了解了聲區劃分之后，就應該根據每個人的特點在歌唱發聲訓練中鑒定聲部。不同聲部音域與音色的表現力，時有發聲器官正常的工作狀態決定的。錯誤的聲部鑒定，恰恰破壞了發聲器官正常的工作狀態，違反自然的發生規律，因而，對聲音的發展將會產生嚴重的惡果。
二、教學內容
1選曲程度
選曲程度要因人而異，根據學生的情況，從基礎做起，循序漸進。選曲時要幫學生在理論上樹立正確的概念，建立科學正確的歌唱審美觀，切忌演唱能力不能駕馭的歌曲，容易引發不良定型，學生的水平程度不一，問題各異。選曲一定要因人而異。選擇學生能夠學會并能得到進步的曲目，最好能起到承前啟后的作用，既能鞏固已學技能，又能提出新要求。這要求教師對學生有足夠的了解，對歌曲深入研究。
2選曲風格
選曲風格盡量全面，學生學唱的過程是作品積累的過程，對作品風格盡量全面了解，有利于學生今后的可持續發展。選曲內容要豐富。盡量培養學生具有全面的技能技巧。
3根據學生具體特點有所側重的選曲
首先要根據學生的聲部特點選曲。各人的生理條件不同，要科學有效地學習歌唱，應該針對其特點進行訓練。選擇適合歌者聲部的歌曲能揚長避短。所以教師要認真鑒定學生的聲部和聲音類型。仔細研究學生的聲音特點決定如何選曲。其次每個學生的具體問題都是不同的對這些不足應該對癥下藥。比如有的學生對母音u能較好的掌握發音技巧，而對a音的發聲技巧則掌握的較差，那就可以選擇一些歌詞母音由u過渡為母音a多的歌曲。這樣能使這位學生把唱u感覺帶到唱a音。使其較快學會唱a音的技巧。這就要求教師深入地大量地研究歌曲，以便做到因材施教。
三、教學手法
1示范和講解
示范包括教師示范和學生示范，正面示范和反面示范，學生對聲音的辨別能力較差時給學生做正面和反面示范，要求學生通過對比思考和模仿，然后，教師提出解決方法。在這一過程中要注意培養學生敏銳的聽辨能力，能分辨發聲的正誤，才能取得好的教學效果。示范結合講解為主要教學方法。比如對學生發聲拖拉的現象，老師先是反面示范了學生的錯誤。再進行正確示范。然后讓學生想象放鞭炮。通過直觀的講解，讓學生領悟到正確方法。每個人的問題都是不同的。所以對每個人的反面示范都是不同的，這樣能幫助學生發現自己所存在的問題，并對問題進行反思并改變錯誤。解決問題的方法也是不盡相同的。比如要讓學生打開喉嚨，有的人可以讓他用哭或笑的感覺來打開喉嚨。有的人可用打哈欠。應該具體問題具體分析。
2優先解決主要問題
要優先解決主要問題。每個人的主要問題是不同的要區別對待。比如有的人主要問題是基本功的問題，那就要加強基本功訓練。有的主要是演唱情感問題。就要加強樂感的體會，學無止境，聲樂的技術問題和演唱的情感問題會層出不窮。不要急于解決所有問題，要循序漸進要優先解決主要問題。
結語：
因材施教是指在共同的培養目標下，根據不同的教育對象提出不同的要求及采用不同的教育方法。每個學生天生的資質不同，特點不同。使聲樂教學具有很強的個性化。所以聲樂教學必須結合學生特點采取因材施教的原則。個別對待，因人而異。著名聲樂教育家周小燕在《聲樂基礎 一書中對因材施教作了如下闡述，因材施教，循序漸進是教師們通過多年的教學積累的經驗總結，是重要的兩條教學原則。教學是師生雙向交流的過程。因材施教要注意培養學生對聲音的聽辨能力，對歌唱技巧和音樂的心理頓悟力，要求學生了解教師以更好地理解和配合教師教學。要做到因材施教，教師不但要有過硬的專業技能，廣博的文化知識，敬業的思想，熱愛并了解學生，教師還應該善于觀察，具有隨機應變的經驗和能力，對音樂的敏銳感悟和注意語言的表達技巧，有針對性地引導不同的學生。教師要用自己的激情去感染和調動各種學生的激情。同時教師應該要盡量把復雜問
題簡單化，而不是把簡單的發聲方法和歌唱技術搞得很深奧莫測，難以掌握。這樣通過教學實踐，使教與學互相了解，互相適應，互相配合，解決矛盾，求得進展。
參考文獻：
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一、以共性為基礎，以個性為目標
長期以來，高師聲樂教學一直沿用專業音樂院校的模式，出現共性有余，個性不足的“千人一聲”的現象。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。有人形象地比喻，教師的職責應如高明的雕塑家，所應做的是根據不同的材質來塑造不同的藝術品。教師要根據每人的嗓音特點選擇不同的教學方法，還要根據學生的文化條件年齡和性格以及歌唱的天賦能力，審美情趣以及學習的目的，時間和需要進行分類更要量體裁衣，量力而行，進行靈活多變的教學，多實踐，多啟發，多聆聽，有針對性地解決各自存在的主要問題。隨時調整教學進度和教學方法，并根據進步的不同情況，制定具體的教學計劃。在建立好正確的發聲狀態的基礎上，根據學生不同的聲音特點，挖掘出每位學生不同的個性，建立正確的符合學生個人的發聲體系。這樣，才能揚長避短，才能使聲樂教學更科學化，聲樂演唱更多元化。
二、新型的聲樂教學改革，還需加強對聲樂教師的要求
正所謂“唱一生、學一輩”。要實施聲樂有效教學擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱的秘密就是找到一位好的老師”。因此在教學中，聲樂教師的價值和作用發揮得好壞直接影響到教學效果的成敗，這就要求作為一名聲樂教師，必須不斷提高自身藝術修養及專業水平，具備較好的綜合素質，才能更好地進行聲樂教學。
1、強調聲樂教師具備很好的“聽說能力”的重要性
聲樂教學是一種看不見、摸不著，靠大腦調控聲樂聽覺和內在感受來學習的特殊方法。這就要求聲樂教師要有準確的聽辨能力和講解能力，能夠把握學生聲音的個性，通過靈敏的聽辨力和簡單有效的啟發教學，使得學生更易理解、體會和把握。課堂教學中，首先聽辨出學生的問題所在，然后通過形象的比喻及描述給學生講解，使學生清楚自己問題在哪，知道課后該如何去練習和完善。在聲樂教學中，所謂感覺教學，就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱的訓練之中，通過這些感覺，體會到科學的發聲狀態，達到聲樂訓練的效果。在聲樂訓練中，經常使用的比喻教學，如“哈欠”、“嘆氣”、“聞花”等都是每個人在生活中可以做到的或能夠感覺到的。例如初學者不知怎才是打開，就可說“想睡覺了打哈欠的感覺”；不知氣息如何才吸得深，可說“聞聞花香”等等，只要恰當合理、靈活地運用在聲樂的訓練中，就會逐步改變歌唱狀態，獲得科學的發聲方法。另外，在聲樂教學中，還可經常采用假設和比喻的方法，用實際效果去啟發學生。例如：有的學生聲音氣息淺，喉頭不穩定等。對這類問題，可以使用“支點”提法啟發學生。假設“支點”在衣服的第二個扣子處，讓學生的注意力引向“支點”部位，這樣真正的喉位就會自然下降，喉頭也會相對穩定，氣息也就穩定在“支點”之下得到放松和深的呼吸狀態。由于所有字都在“支點”上轉換，又可以使歌唱中的每個字在科學的唱法上統一起來，這種提法可以達到舉一反三的效果，使聲音得到初步的平衡狀態。
2、要有較好的鋼琴伴奏能力
作為一名聲樂教師，上課時不能彈伴奏或只彈單音，這會使學生對音樂的理解和演唱情緒受到很大的影響。因為鋼琴伴奏是最接近主課的技能課，所以聲樂教師在上好課的同時還要練好伴奏，為學生在課堂的演唱服務。
三、新型的聲樂教學，應當實施師生配置改革
1、改革的必要性與實施方法
在課程設置上，高師聲樂教學的目的是通過教學，使學生懂得嗓音機制和發聲原理，掌握歌唱訓練的基本知識和方法，聲樂基礎理論知識和技能技巧；幫助學生建立正確的歌唱的狀態，掌握科學的發聲方法，能分析處理一般聲樂作品，并有一定的范唱能力，能勝任中小學音樂課聲樂部分教學和課外聲樂輔導工作。聲樂學習是一個循序漸進、穩步提高的過程，在這個過程中，師生之間搭配的科學性與穩定性是很重要的。在師生配置上實行雙向選擇，即學生可以自主自愿地選擇自己認可的專業教師，教師也可根據學生的學習態度及嗓音特點選擇學生。
（1）新生入學進行統一專業觀摩，然后由聲樂教研室將學生分配至各教師名下學習，在第一學年期末考試后即實施雙向選擇。因學生在一年的學習中對教師的教學方法，教學態度，專業水平有一個基本了解，教師對學生的歌唱水平，聲音條件，學習態度也有一個初步的掌握。這樣雙向選擇就更具可比性，目的性，操作性。
（2）在班主任的組織下，學生進行認真細致的填寫雙向選擇表。并提示學生要把握機會，慎重選擇。志愿表可讓學生依次填寫自己認可的專業教師的姓名。
（3）由聲樂教研室組織教師選擇學生。根據學生選擇的統計結果，教師對學生的選擇一般以學生填報的第一志愿為依據，若無反對意見則直接接收選擇自己的學生。
2、雙選教學改革的功效
（1）雙選對激活教師的工作熱情，為開創良好的積極的工作作風奠定基礎。教師與學生加強了溝通，加強了互動。教師的角色不再是高高在上的施教者，是學生的良師，也是益友，是相互切磋專業的同行。可以說，雙選能充分調動教師的主動性，創造性。
（2）雙選能堅定學生學習聲樂的自信心，由過去的被動學習變為主動學習。以此進一步提高聲樂教學質量。學生能如愿以償地跟隨著自己選擇的教師進行學習，無形當中就對提高學生的學習積極性和主動性奠定了很好的基礎。同時，進行聲樂教學，心理是很重要的，學生愿學，想學，教師愿教能教，這就是一個很好的教學互助，教學互長的過程。
總而言之，高師聲樂教學改革任重而道遠，我們聲樂工作者，要建立在“繼承、借鑒、創新、發展”這種認識之上，技巧性與師范性并駕齊驅，在教學之途中不斷探索及追求，繼承發揚我國民族聲樂特色，緊跟時代步伐，努力發展和創新聲樂藝術。
參考文獻：
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【關鍵詞】 音樂心理；聲樂教育；教學觀念
一、聲樂學習中心理的感知能力
聲樂是一門特殊的學科，是融知識性、藝術性、實踐性于一體的學問。聲樂教學是讓學生在心理活動的支配下參與歌唱的器官及其肌肉群受到系統、科學的訓練，從而建立一個運用自如、質地優良的“歌唱樂器”的過程。感覺是指客觀刺激作用于感覺器官，經過人腦的信息加工而產生的對事物個別屬性的反應。例如，我們在欣賞一首樂曲的時候，盡管很多人對音樂中的節拍節奏，和聲，織體等等很難一下子就有較多的體驗和理解，但是他們能感受到音樂很動聽很美，瑪克恩.德索在《美學與藝術理論》一書中說：“當傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清其歌詞與旋律，便已深受感動了，有些音色能使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像微風一樣輕撫我們，他們作為通向生動性情感的美感的激發。只在幾秒鐘對我們起作用。”
而知覺就是對整體事物的把握，其具有整體性，選擇性等特征，是一種較積極的心里活動，在音樂審美心理活動中知覺是較重要的。
感覺和知覺合稱為感知，他們在聲樂的學習的過程中起著重要的作用。
聲樂藝術中感覺和知覺的調控
二、聲樂學習中歌唱感覺的產生
英國哲學家約翰.米爾說過：“天才只能在自由自在地呼吸。”心理學的研究成果也表面：在輕松、愉快的環境下學習，學習效果會很佳，即使在課堂上遇到困難，也能變得迎刃而解。聲樂課本身是一種快樂的體驗，否則嗓音活動必然會受壓抑，情緒會緊張，活動也會受拘束。
而我們常常在課堂中講解的時候特別是在發聲訓練的時候往往都是找感覺，感覺在聲樂學習中是非常重要的的一點，所以在培養學生的時候要多讓學生有生活的體驗，多觀察，留意，因為感覺的后天反應都是在生活實踐中得到的，比如前面說的打哈欠的感覺等等。
在聲樂的教學中，老師要不斷地提醒學生用感覺去找氣息的深度、聲音的走向位置以及聲音的共鳴腔體，經過不斷地練習學生就會逐漸的掌握這種感覺的調控，按照正確的方法調控自己的聲音狀態。
（一）情緒感覺的心理
在一首音樂作品中經常會有各種情緒的體現如：愉快、憂傷、振奮、沮喪、沉思、希望等等。在歌唱表演中的情緒應該是隨著音樂的變化而變化的，但是演唱者應該是在興奮的感覺狀態中來完成各種情緒的表達。比如：拿到一首作品的時候，要先把整個歌詞瀏覽一遍，了解這首歌曲的背景，比如是以第幾人稱在訴說，是高興的還是悲傷地，是回憶還是贊美，作者是在什么情況下寫的等等 了解了以后 再經過自己的二度創作，這樣才能更好的表現作品
（二）音樂感覺的心理
除了情緒的感覺，還有音樂上的感覺，音樂有高低、 強弱、音量、節奏 等等。這些感覺的訓練因該是通過平時感受大量的音樂素材，才會有敏銳的判斷力，也就是說的樂感。樂感可以從后天的培養中提高，比如一個學生，在拿到一個聲樂作品時，應該首先了解這首作品的拍子，速度。比如3/4拍 就要學生了解這首作品是以4分音符為一拍，每個小節有三拍，而3拍子的強弱規律應該是強弱弱，還有歌曲的速度是多少，歌曲中標注的漸強漸弱，重音記號，跳音記號，休止符等等應該嚴格按照作曲家的標示來完成，而不是任意的發揮，要做到自己心里有正確的音樂感覺，在這些基本的要求下，再做自己的二度創作是可以的。
（三）呼吸與聲音感覺的心理
在歌唱的過程中呼吸的感覺占有很重要的地位，在訓練學生時首先 要有吸氣的感覺，口腔、鼻腔打開的感覺，喉嚨、胸口、氣管暢通無阻的感覺等等，還有就是氣息吸進去時要有兩肋擴張的感覺，吸滿了要有保持的感覺，而在做這些狀態的時候心里的感覺很重要，比如在唱歌的時候 從心里角度來說，氣息不能主動的用氣去推聲音，送氣、給氣等等，因為這樣的話學生就會造成憋氣和漏氣的問題，而相反在心理上勇氣是全部呼吸器官要有一種擴張的感覺而不是收縮的感覺。這樣歌者在訓練的時候就會很舒服。還有學生常常在發聲的時候往往不知道自己的聲音唱出來自己聽覺上和別人聽到的聲音是兩回事，這個一定要注意，因為往往自己聽到很亮的聲音，而別人反而聽起來很暗淡，這個是錯誤的，這就是演唱者心里的感覺出了問題。
三、教師交流技巧和學生克服上課演唱的緊張心理
在聲樂教學過程中，常常遇到很多學生演唱時很緊張，在上課的前幾分中要讓學生不斷地體會放松的感覺，然后從吸氣開始慢慢的提示學生找到打哈欠的感覺，像聞花香一樣的吸氣，保持住這種感覺幾秒鐘，在慢慢的吐氣，首先讓學生從心里上放松。再進行后面的教學。
演唱的心里因素很重要，特別是一到舞臺上演唱，緊張起來更是手腳顫抖，氣息上浮聲音走調等等，這個有幾個方面的原因 一是心理素質較差，二是準備不充分，針對這個問題應該增強學生的信心，對于歌曲應該做到準備充分。
雙主體活動的聲樂教學，是師生互動的過程，彼此難免都會受到對方情緒的影響和感染。學生見到老師情緒愉悅、平易近人，就會被教師的熱情和真誠所感染，自己也會處于一種興奮狀態，引發學習興趣。學生在興奮狀態時精神振奮、自信心強、面部表情優美，注意力集中，從而使身體各個器官和肌肉得到放松，腔體通暢，并能從容發揮各職能器官的作用；反之，倘若教師帶有不良情緒上課，就會使交流氣氛處于緊張沉悶的狀態。教師的壞情緒必然影響學生學習的積極性，挫傷學生的交流熱情，學生會感到畏懼和恐慌，對教師傳授的內容造成理解和接受上的困難，從而降低師生交流的有效性，這對我們的教學是十分不利的。師生都帶著愉悅的心情進入聲樂學習的過程，對順暢的教學交流活動能起到一定的促進作用。這樣不僅調動了學生的學習交流欲望，而且還能更好地達到教師的教學要求，收到事半功倍的效果。
綜上所述，聲樂的教學過程是感覺和知覺相結合的課程，了解學生的心里特點根據不同個性的學生制定出不同的教學計劃，更重要的是要從心理上解放學生，才能更好的教好學生上好聲樂這門課程。
參考文獻
[1] 郭建民.聲樂文化學.上海音樂出版社.2007年8月第1版
【關鍵詞】新時期；聲樂教育；問題；對策
中圖分類號：G652 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0234-01
聲樂是以人聲進行演唱的音樂形式，聲樂教學注重技術和藝術的結合，是高校教育的重要組成部分，肩負著聲樂人才培養的重任。新時期，我國高校教育事業蓬勃發展，給聲樂教育教學帶來了前所未有的發展機遇，但當前的聲樂教育仍然存在一些有待解決的問題，在一定程度上影響了聲樂教育的健康與持續發展，希望引起相關人員的高度重視，能夠及時發現問題、解決對策。
一、新時期聲樂教育存在的問題
（一）教學方法比較刻板。現階段，我國高校聲樂教學方法比較刻板，幾乎還停留在琴房練習、琴房歌唱的傳統形式，已經跟不上時展的需要。比如：在聲樂教學中，直接通過教師教、學生唱或者是教師示范、學生模仿的教學方法，忽視了對學生創造性的培養。盡管聲樂教學始終強調實踐的重要性，但也要因人而異，重視學生之間的差異性。目前許多聲樂教師往往只憑個人的思維觀念進行教學，最終導致了學生的演唱風格單一，演唱能力得不到充分發揮。
（二）教學內容缺乏針對性。起初，我國聲樂教學內容的設置基本上是照搬西方音樂的價值體系，沒有考慮中國的傳統民間音樂，不利于我國聲樂文化的發展。同時，許多聲樂教學以培養聲樂教師為主，教學內容偏師范型，學生的聲樂教學能力往往達不到要求，最終導致了聲樂畢業生不會分析教材，怯于帶課，甚至不熟悉多媒體教學等等。也就是說，教學內容缺乏針對性，嚴重影響優秀聲樂人才的培養，這也是新時期我國聲樂教育工作者所面臨的突出問題。
（三）忽視聲樂理論的教育。目前，我國高校聲樂教學普遍過于注重技能訓練，忽視了對學生聲樂理論的教育，直接影響學生綜合能力的提高。比如：許多聲樂專業學生的文化素養相對較低，在心理素質不高的情況下，即使具備較強的演唱技能，也會在關鍵時刻出現走調的現象，原因就在于理論教育的缺失。一般來說，聲樂教師只注重對旋律、節奏、咬字等方法進行指導，很少涉及聲樂藝術的整體觀，這在很大程度上導致了學生缺乏對聲樂的理性認知，極不利于提升學生的聲樂素養。
二、提高當前聲樂教育教學質量的對策
（一）創新聲樂教學模式。伴隨著時代的進步，我國的聲樂教育也要與時俱進，不斷創新教學模式。第一，聲樂教師可以采用“一對多”式教學，以學生為中心，讓學生參與討論，師生合唱，并進行分析點評，這樣有利于提升學習效果；第二，聲樂教師可以采用“個別課”式教學，針對優秀學生進行特別培養，不斷提升他們的音樂歌唱能力；第三，選擇“小組課”式教學，一方面能夠節約教師資源，另一方面有助于學生音樂知識的鞏固；第四，采用“答疑課”式教學，即要求師生的共同努力，克服一些聲樂學習上的難點，幫助學生提高其創新能力，符合素質教育的要求。
（二）優化聲樂課程設置。為了提高學生的專業技能，促進就業，聲樂教師需要重視聲樂課程的設置，特別是要根據專業培養方向，科學地設置課程，合理安排教學計劃。比如：以師范類為培養方向時，不但要注重視唱練習、音樂表演課，還要重視樂理基礎、曲式分析等內容，全方位豐富學生的聲樂理論知識。只有不斷優化聲樂課程設置，才能提高聲樂教學質量，有助于培養專業知識面廣的聲樂人才。
（三）理論與技能相結合。要想迅速提高當前聲樂教育教學質量，必須將聲樂理論教育與技能訓練結合，不可偏向任何一方，杜絕只重聲樂技能訓練的現象出現。首先，作為新時期的聲樂教師，一定要充分意識到現代教育對人才培養的基本要求，不斷加強技能訓練，合理地指導學生，組織學生參與聲樂演出、教學觀摩等活動，大大提升其專業技能；其次，聲樂教師還要將理論知識貫穿整個聲樂課堂，特別要注重學生對歌曲情感和內涵的感知，比如：靈活采用多媒體輔助教學，創設情境，引導學生參與其中，真正實現聲樂理論教育與聲樂技能訓練的結合。
三、結束語
總之，要想做好聲樂教育工作，我國高校必須從實際出發，與時俱進，創新教學方法，注重技能和理論教育的結合，以學生為中心，重視培養學生的聲樂綜合素質。同時，作為高校聲樂教師，需要想方設法滿足廣大學生聲樂學習的熱切渴望，采取行之有效的教學方法，全面提升學生的音樂素養，努力實現培養高素質聲樂藝術人才的目標，從根本上增強我國的聲樂教育水平。
參考文獻：
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關鍵詞：學前教育專業；彈唱；幼兒教師
我國教育改革的不斷地深入，對學前教育教師綜合能力和實踐能力的要求越來越高。具備一定的音樂技能是幼兒園教師的基本素質之一。而彈唱是理論與實踐統一的綜合性藝術創作活動，它要求彈奏者在短時間內將聲樂與鋼琴伴奏結合起來，包括對音樂作品的理解、旋律的處理、曲式的分析、和聲語言的掌握、歌唱技能的表現、伴奏織體的運用以及鋼琴技術的掌握等諸多因素。因此，如何提高學前教育專業學生彈唱能力，是教育工作者應該重視而且值得研究的問題。
一、彈唱教學現狀分析
目前學前教育專業學生彈唱能力主要存在以下幾方面的問題。
（一）學生入學時音樂基礎較差。
大多數學生是通過文化課考試進入高校的，有些學校組織了藝術面試或加試，有些學校沒有。即使是進行了加試的學生，大多數也只是考前突擊學習，他們往往對音樂的理解比較膚淺，以應付考試為目的。缺乏系統的學習和持之以恒的練習，因此學生整體的音樂素質并不高。
（二）學前教育專業的音樂課程設置不合理。
一方面，鋼琴、聲樂、即興伴奏課時分配不合理，即興伴奏在實際應用中非常重要，而課時太少，課程安排就會缺乏連續性；另一方面，課程設置中缺乏音樂理論課程的系統學習。只注重學生音樂單一技能的培養，如聲樂、鋼琴演唱演奏技能，而忽視了音樂理論的系統學習。因此學生在理解作品、分析作品以及編配作品時，感到力不從心。另外，只注重學生的單科學習，忽略了音樂課程之間的相互滲透，學生在邊彈邊唱時不能將所學的音樂知識融會貫通，靈活應用。
（三）缺乏適合學前教育專業邊彈邊唱教材。
一些學校沿用的是藝術教育或師范藝術專業的教材。這些教材內容過于專業化，忽視了學前教育專業的教學特點，缺乏幼兒歌曲的訓練。
（四）音樂教師自身存在的問題。
學前教育專業的音樂教師自身專業素質不高，很多音樂教師都是從藝術教育專業轉入學前教育專業，對學前教育專業缺乏系統深入的理解和研究，教學模式大多沿襲藝術教育的教學模式，缺少學前教育專業的針對性。
二、彈唱教學中應采取的策略針對以上問題，經過不斷的研究和探討，建議采取以下改革策略
（一）根據生源制定切實可行的教學計劃。
針對學前教育專業學生音樂基礎薄弱的現狀，制定切實可行的教學計劃。首先，從基礎抓起，引導學生掌握基本的歌唱和彈奏技能，為今后邊彈邊唱能力的培養打下良好的基礎。其次，在教學過程中，教師應根據學生學習和掌握的情況，及時研討教學中出現的問題，針對學生的學習進度制定相應的教學計劃，必要時可以適當降低教學難度，放慢教學進程，讓學生的學習更加有針對性和實用性。最后，學前教育專業的學生由于進校時基礎較差，在學習過程中容易產生悲觀情緒，教師要注意引導和鼓勵，激發學生的學習興趣和學習熱情，激勵他們刻苦學習專業技能。
（二）突出學前教育專業特色，改革音樂課程設置。
學前教育專業的音樂課程設置應緊緊圍繞幼兒園彈唱教學的需要，突出學前教育專業特色。要讓學生盡快掌握彈唱技能，必須從課程入手，適當調整音樂課程的比例。可以在一年級開設音樂理論、聲樂、鋼琴、視唱練耳等課程，夯實他們的音樂基礎和理論知識；在二年級的時候增加即興伴奏理論（和聲）與實踐（彈唱）相結合，使學生迅速提高彈唱能力。
由于學前教育專業的課程較多，音樂課程的課時比較少，為了讓學生能夠在有限的學時中學到更全面、更豐富的內容，必須對現有的音樂課程進行整合、優化。可以將即興伴奏、和聲課程整合在一起，因為和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配直接影響到整首歌曲伴奏處理的合理性和完美性。因此把和聲知識融入到鋼琴即興伴奏教學中，既可以提高學生的理論素養，又便于學生理解和運用。
（三）對教學內容進行改革。
（1）鋼琴教學中突出學前教育專業特色。
應根據學生的實際學習情況，選擇適合學生彈奏的作品，適當減少練習量，降低練習的要求。在學習了一年或一年半以后，學生已經掌握了基本的鋼琴彈奏方法，并能彈奏有一定技巧的作品時，就可以在每堂課中適當增加一些兒歌的彈奏。可以先找些幼兒歌曲的伴奏譜或者幼兒律動的樂譜，讓學生分析樂譜，了解基本的編配步驟，掌握基本的音型選擇、搭配、變化與承接，對個別典型體裁的歌曲單獨進行分析，并選擇適當的編配和弦和伴奏音型，通過不斷的實踐練習提高學生的彈奏水平。在自彈自唱能力培養的過程中，鋼琴的即興彈奏能力對學生來說是比較困難的，而其中和弦的編配和音型的選擇是學生最薄弱的環節，一旦選好編配和弦和音型，彈奏就變得很輕松了，邊彈邊唱也就沒有問題了。
（2）聲樂教學中突出學前教育專業特色。
在聲樂教學中，除按照基本的聲樂教學常規訓練外，還要進一步拓展與幼兒園教學相關的聲樂教學內容。如學生經過一年的聲樂學習，已經基本掌握了歌唱發聲方法，能夠正確地運用呼吸、清晰準確地咬字吐字、準確地演唱音高節奏、恰到好處地表現作品的強弱，能夠運用自然甜美的聲音和真摯的情感演唱時，就可以在教學內容中增加兒歌的演唱。其中包括童聲的發聲訓練技巧、兒歌的演唱方法，以及兒歌演唱中聲音位置、呼吸及狀態、情緒與表情、伴奏與歌聲的相互結合等等方面的內容。還要讓學生學會分析歌曲，包括分析歌曲的題材和內容、體裁、結構、調式、旋律等。讓學生能夠盡快投入到邊彈邊唱的聲樂實踐練習中去。
（3）自彈自唱的教學內容統一。
由于聲樂和鋼琴教學中都增加了兒歌的教學內容，為了避免教學內容的脫節，必須將兩門課程的兒歌內容統一起來，即在聲樂課程中練唱的兒歌，在鋼琴課上進行編配。兩門課程可都要求學生自彈自唱，讓學生能不斷反復練習，提高自彈自唱的能力。
（四）改進彈唱課堂教學方法。
要提高學生的彈唱能力必須改變現有的教學方法，調動學生學習的主動性和積極性，改變被動學習為主動學習。要以學生為主體，讓其主動參與，積極思考，拓展學生的想象力和創造性，特別在進行作品編配和音型的選擇上，應該鼓勵學生大膽嘗試，在練習的過程中，鼓勵其相互交流、共同研討，大膽提出自己的觀點和看法。使學生在不斷的探索實踐中將所學的知識融會貫通，靈活運用。另外，由于學生的基礎不同，理解能力也不同，存在的問題也不同，因此必須根據學生的實際情況，采用靈活多樣的教學方法，因人而異，因材施教。
（五）理論與實踐相結合。
彈唱能力是一種綜合能力，必須經過長期的訓練和實踐才能夠提高。要通過多渠道的藝術實踐活動為學生提供應用的平臺，幫助他們在實踐中提高。
（1）強化課堂訓練，加強課后訓練。
學生每堂課學習的曲目，課后要相互彈奏練習，進一步增強對不同風格音樂作品的理解。
（2）創設實踐平臺。
舉辦音樂會和技能匯報演出，為學生提供自我展示舞臺。學生可以演唱或演奏作品，增加舞臺實踐經驗，還可以通過編配兒童音樂劇、彈唱兒歌等形式鍛煉自彈自唱的能力。班級音樂會聲樂考試伴奏、教學基本技能比賽等活動可以與鋼琴教學訓練同步進行，使學生的能力在實踐中得到鍛煉提高。
（3）把彈唱作為學生技能考核的一個重要方式。
每學期組織學生進行兒童歌曲彈唱比賽。把彈唱能力作為學生的必備的能力和就業的必備條件之一。
（4）深入幼兒園實踐實習。
利用每學期的幼兒園實習周，到幼兒園進行教學實踐，讓自己的彈唱能力在實踐中得以應用，找出自己存在的問題和不足，在今后的學習中進一步改進和提高。
彈唱是學前教育專業學生必備的核心能力。作為幼兒教師的培養者更應該遵循學前教育的特點，以能力本位為目標，不斷創新一體化教學模式，完善教學方式，總結教學經驗，使學生更好的適應未來職業的要求。
參考文獻
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對幼兒潛能最好開發時期就是幼兒園時期，因此幼兒教師的重要作用是不容忽視的。在師范學校幼兒教育專業中，聲樂教學是一項必須要進行學習的一門課程，同時也是幼兒教師要掌握的一項專業技能。然而，現階段幼師聲樂教學中還存在很多實際的問題，這也是師范學校要面臨解決的本文對幼師聲樂教學中存在問題進行分析，并提供相應解決的策略。
【關鍵詞】
幼師；聲樂教學；存在問題；分析；探究
聲樂教學是幼兒教師必須要掌握的專業課程之一，現階段師范類院校的聲樂教學已經達不到社會需求對于幼師的需要，因此，就要從中找到其中的不足，從而找到解決實際問題的方法，進一步培養出能夠滿足社會發展需要的幼師專業人才。
一、幼兒聲樂教學中的不足
（一）教學目標不清晰
現階段，幼師聲樂教學仍然使用的專業聲樂教學的理念和內容，并沒有突出幼師聲樂教學應該具備的師范性。這是由于幼師聲樂教學所要培養的不是進行專業聲樂表演的人才，而是能夠和幼兒進行良好溝通，綜合型素質高的幼兒教師。在進入到幼兒師范學習的學生中，這部分學生大多數沒有學習聲樂的基礎，因此，在對聲樂的理解上還存在一定欠缺，因此不能使用專業的聲樂教學方法對其進行教學。而幼兒教師不光要提升自身的演唱技巧，還要掌握幼兒心理特點以及發聲方式等較為基礎理論知識。
（二）教學內容較為單一
目前，在幼師聲樂教學中，多數教師只注重提升學生的演唱技巧，忽略了對學生專業技能的培養。在進行聲樂教學期間，教師教授給學生的曲目多數是對美聲歌曲學唱，而其他的歌曲元素則相對較少，歌曲學唱的教法也比較短缺，導致幼師專業學生缺少實踐能力。由于教學內容單一、不豐富，使得幼師專業的學生眼界得不到拓展，導致其學習興趣低下，教學質量也得不到提高。
（三）教學方式落后
隨著社會發展，社會音樂教育也得到了穩步的提升，以往較為傳統的聲樂教學模式已經不在適用于現階段聲樂教學的需求，所以就應該找尋有效的教學方法，進而提升幼師專業學生學習的主動性和積極性，提高其自身的創新能力以及創新意識，進而促進幼師聲樂教學的改革。
（四）教學評價體系不完善
就我國幼兒師范教學的實際情況來看，幼師聲樂教學仍然使用應試的方式作為教學評價體系的核心，而忽略了對學生情感、認知能力等方面的評價。由于教學評價體系的不健全，導致其不能很好的反映出學生學習的實際情況，也不能對其中存在的不足之處進行調整，致使幼師聲樂教學出現了滯后的現象。
二、完善幼師聲樂教學的有效途徑
（一）確立教學培養目標
不管是哪一種教育，都有著自身要達到或著實現教學目標，因此，在幼師聲樂教學開展期間，首先就要明確聲樂教學的目標，培養出能夠符合社會要求的幼兒教師。其此要在這一目標的基礎上，制定并實施相應教學計劃和課程設置，不僅要提升學生聲樂技巧以及掌握聲樂知識的水平，還要培養學生在未來教學期間交的能力。
（二）形成具有自身院校特色的聲樂教材
我國高校大部分使用的都是全國材，這部分的教材還存在一定的弊端，就是不能符合每所學校以及學生的特殊情況，因此幼兒師范院校就要根據學生以及學校真實情況對聲樂教材進行適當的修改，滿足眼下社會對幼師的實際需求。由于幼師專業的學生在校園進行學習的期間，很少有機會接觸到以后工作的環境，致使學生在一定程度上喪失對學習的興趣，使得幼師聲樂教學水平和質量得不到提升。因此，師范院校就要在幼師聲樂教學過程中，推動教學內容與實踐活動之間的有機結合，給幼師專業的學生創造更多的學習機會，并且幫助學生在實踐中充分認識到自身的不足，從而可以及時的對教學方式和學習內容做出調整，更好培養幼師專業學生的能力，為以后良好的就業打下基礎。
（三）重視其課外活動的重要性
在進行幼師聲樂教學過程中，不僅要將課堂學習的作用進行充分發揮，還要對課外實踐活動給予一定的重視。只有教學內容和實踐活動相結合才能更好培養出符合社會需求的專業型人才。首先，組織各種類型的團體活動。師范院校要組織建立合唱團、藝術團等組織，并制定相應的規章制度，對學生進行課外活動進行相應的規范，同時，還充分利用學生自身特長來開展與之相關的活動，不僅能夠幫助學校進行宣傳還能豐富社會文化生活。其次，倡導學生在假期參加社會實踐活動，幼兒師范院校不光要開展各類文藝活動，還要提倡學生利用假期時間參與到不同種類的社會實踐中去，通過實踐活動讓學生們充分認識到自己生活的周圍幼兒教育發展情況，有效地協助學生樹立良好職業理想。最后，師范院校還要開展有針對性的主題活動。學校擬定活動的主題思想，幫助學生進一步了解社會、提升自身認知程度，從而激發起學生學生的興趣以及刻苦學習的精神。
三、結語
綜上所述，幼師聲樂作為幼兒師范專業中一門最為基礎的教學課程，不管是學校、教師還是學生，都要給予其足夠的重視。然而，實際上現階段我國幼師聲樂教學中還存在這樣或者是那樣的問題，需要我們進行解決，因此，對于這些真實存在的問題，就要使用有效的途徑進行完善和健全，進而推動幼師聲樂教學的深入改革，提升教學質量和效果，培養出更多能夠滿足社會實際需求的幼兒教師。
作者：王麗華 單位：河北省平泉縣綜合職業技術教育中心
【參考文獻】
[1]楊曉晴.淺談高校在培養幼師聲樂演唱素質方面存在的問題[J].宿州教育學院學報,2015,（02）:86-88.
