時間：2023-08-25 17:10:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇地方傳統藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
綜合實踐活動是國家規定的必修課，具體內容由地方和學校根據教育部的有關要求自主開發或選用，課程設置過程中既要適應學生個性發展的需要，又要適應社會發展的需求，且每一個學生的個性發展都具有獨特性、具體性。偶然一次看電視上的國際時裝秀，發現服裝上的元素很美。地方的傳統文化因為區域小、傳播范圍窄、技藝功能老，生存和發展面臨十分嚴峻的形勢。這些集結著智慧和技藝的地方傳統藝術就這樣消逝得無影無蹤未免太可惜。因此，拯救地方傳統藝術已經成為弘揚民族文化工程中一個亟待解決的問題。為此，我找到了我的綜合實踐活動資源，通過研究傳統文化藝術在綜合實踐活動課程滲透課題，讓學生在探索地方傳統藝術中認識、了解民間藝術的美，從而傳承和發展當地的傳統藝術。
那么，地方傳統文化藝術怎么滲透綜合實踐活動中？在學生的綜合實踐活動教學中，將點滴傳統文化滲入其中，利用現代的教學方法和觀念，拓展學生的創造思維，使用直觀性強、信息量大的地方傳統文化藝術作品和圖片以激發學生的興趣。教師應該給傳統美術資源合理的生存空間，給予民間美術課程一定的重視度，將其作為對學生素質教育的重要手段。同時也要根據學生的現實情況，進行教學的開展，幫助學生接觸更多關于民間文化藝術內容與方法的知識，讓學生感受地方文化藝術的藝術力與生命力，為地方文化藝術的可持續發展鋪路搭橋。
一、在綜合實踐活動課堂教學中活用環境資源探索地方傳統文化
1.在校園文化中巧用多樣的地方傳統文化。
宣傳櫥窗是學校開展地方傳統文化教學活動過程中與孩子溝通的一個有益橋梁。學校的宣傳櫥窗定期向學生可以介紹一些民間傳統節日習俗及地方傳統文化作品，如學校宣傳櫥窗開展以“十二生肖”為主題的內容，分別介紹十二生肖的歷史典故和來歷。我結合這樣的主題活動，開展一堂有趣的十二生肖地方傳統文化作品欣賞課，展示了一些手工藝術作品，如虎頭鞋、老鼠嫁女的剪紙作品等，通過這樣的宣傳，很好地引起學生的共鳴，激發學生組建學習興趣。
2.根據各年級的年齡特點，創設相應的地方傳統文化特色活動小組。
如低年級側重剪紙創設小組，中年級側重泥塑創設小組，高年級側重皮影布藝創設小組，并在每個活動小組提供相應的地方傳統文化操作材料，讓學生可以隨時看、玩、說、想、做，為學生接觸地方傳統文化，積極提供機會與條件。
二、從家庭生活中巧取多彩的地方傳統文化
家庭生活中蘊藏取之不盡的教學資源。一把古色古香的老木梳、一對龍鳳繡花枕、一只青花瓷罐、一只彩陶花瓶、一塊扎染花布……其造型、裝飾和技藝體現著民族的智慧和營造生活的藝術，它與傳統文化一脈相承。平時鼓勵學生多觀察發現探究這些家中的藝術作品，組織學生帶著家里的地方傳統文化作品與其他學生一起探討其歷史與文化，分析感受和體驗。學生通過對自己家作品的探究活動，會倍感親切和自豪感，同時激發學生了解中國地方傳統文化的興趣和熱情。
三、在綜合實踐活動教學中妙用地方傳統文化題材，發揚地方傳統文化
1.課前自主學習是進行地方傳統文化題材教學的前提條件。
課前有效的自主學習是營造輕松積極的學習氛圍，激發學生學習興趣的最好方式。如風箏作為中國典型的民間玩具之一，歷史悠久，造型優美、工藝精湛、形象生動逼真、色彩鮮艷協調，具有強烈的民間鄉土氣，有很高的藝術欣賞價值。
2.欣賞與制作相結合是進行地方傳統文化題材教學的關鍵所在。
地方傳統文化教學離不開“欣賞式”教學，我們在地方傳統文化教學時應該將欣賞與實踐有機地結合一起，通過欣賞提高學生的實際制作能力，通過制作學生不止感受到地方傳統文化的美，同時感受到地方傳統文化制作工藝的艱辛，激發學生熱愛地方傳統文化的情感。
3.實物與多媒體相結合是進行地方傳統文化題材教學的必要條件。
地方傳統文化作品形式多樣、材料豐富多彩，具有強烈的視覺沖擊力。不同的作品有著不同的質感和美感，不是我們能用語言描繪形容的，所以在地方傳統文化教學中，教師應多收集各種地方傳統文化的實物及圖片和視頻資料，為教學提供最直接的教具，讓學生多角度、多方面了解地方傳統文化作品。
關鍵詞：地域文化資源；地方高校；藝術；教學
中圖分類號：G646 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）09-0204-02
一、襄陽地域文化藝術資源的主要類別
中國歷史文化名城襄陽是“中國優秀旅游城市”、“中國魅力城市”、“中國三國文化之鄉”、“國家園林城市”、“中國書法名城”。幾千年的文明發展史將襄陽地方文化藝術孕育得多姿多彩，襄陽市地方高等院校藝術專業完全可以利用這一豐富的地方文化資源，開發具有本土特色的藝術專業課程及教學模式。襄陽地域文化資源從藝術類型方面大概可以分為以下幾種類別。
1.襄陽歷史遺留下的名勝古跡如：棗陽雕龍碑史前文化遺址；宜城楚皇城遺址；有“鐵打的襄陽”之稱的襄陽古城墻和“華夏第一城池”的護城河；中國私家園林的鼻祖“習家池”，諸葛亮躬耕之地、劉備三顧茅廬的古隆中；因漢末名士龐德公、唐代著名詩人孟浩然、皮日休相繼在此隱居而名聞遐邇被后人稱為“圣山”的鹿門山及鹿門寺；廣德寺中印合璧多寶佛塔等等。
2.襄陽考古珍貴文物和藝術品如：雕龍碑彩陶、春秋戰國青銅器、戰國玉器、戰國漆器、漢代畫像磚、宋代墓室壁畫、明清瓷器等等。
3.極具襄陽地方特色的民間藝術珍品如：老河口木版年畫、保康皮影戲、黃楊木雕、老河口木雕、保康石刻、襄陽竹編、草編、南漳刺繡、書法、繪畫、奇石、傳統建筑、古堡寨、古民居等等。
4.襄陽歷史人文資源如：春秋時期的玉石鑒賞家卞和、楚國大文學家宋玉、東漢開國皇帝劉秀、三國著名政治家和軍事家諸葛亮、東晉史學家習鑿齒、唐代大詩人孟浩然、宋代大書法家和畫家米芾及其子米友仁等等。
5.襄陽非物質文化資源和民間文化藝術資源如：傳統音樂“沮水嗚音”、“薅草鑼鼓”等，傳統舞蹈“端公舞”、“高蹺花鼓”等，傳統戲劇“襄陽花鼓戲”“宜城蘭花筒”等，曲藝“保康獨臂皮影”、“棗陽市鹿頭皮影戲”等。
二、襄陽地域文化資源在地方高校藝術專業教學中的開發
襄陽豐富的地方文化遺產、藝術資源要得到有效的開發和利用，就要與襄陽地方高校藝術專業教育教學結合起來，開設具有地方文化特色的藝術方面的專業課程，引導襄陽地方高校大學生，尤其是藝術類專業學生了解本土歷史文化遺產和民間藝術資源，學習和研究其文化內涵與藝術成就，繼承和創新地方傳統藝術。
目前國內藝術院校的課程設置和教學形式基本上是采用西方的教育模式，缺乏民族文化、民間文化、地域文化的因素，把襄陽本土和地域文化藝術資源和高校課程開發及教學應用相結合的研究作為一種新的嘗試，具有重要的現實價值。
襄陽地域特色文化藝術資源的教學開發研究著力于探究襄陽地域文化藝術資源的課程價值，整合傳統課程形式與地域文化藝術資源特色課程，在此基礎上進行系統性和系列性的研究。主要包括歷史理論研究、技能技術傳授及資源元素開發應用轉化等幾個方面：第一，開設襄陽地域文化藝術資源方面的鑒賞課程；第二，設立襄陽地域文化和藝術研究工作室；第三，開設具有襄陽地域文化和地域藝術特色的專業化課程；第四，設立襄陽地域文化資源開發應用的實踐性課程；第五，襄陽地域文化藝術資源符號元素的設計應用課程。通過以上各個方面的課程和教學開發，構建具有襄陽本土地域文化特色的地方高校藝術課程和教學體系。
三、襄陽地域文化資源在地方高校藝術教學中開發的意義
1.通過襄陽地域文化資源在地方高校藝術教學中的開發運用，培養和提高襄陽地方高校藝術專業學生的專業興趣、文化素質和藝術修養。通過襄陽地域文化和地方民間藝術等課程教學的開發，可以開拓地方高校藝術專業學生的文化和藝術視野，為學生打開了一扇學習優秀傳統文化和民間藝術的大門。能讓學生真正體會到藝術不只是大學課程里和課堂上那些抽象的理論和枯燥的練習，藝術就存在于我們的身邊、藝術就存在于我們的生活之中、藝術就存在于民間。同時，把襄陽地域文化藝術資源與地方高校藝術教學相結合，可以使美術、藝術設計和音樂、舞蹈等藝術類專業課程豐富多彩的感染力、趣味性和多元化等優勢在藝術教學中得到充分的發揮，從而能夠培養和提高學生的動手能力、創新能力和實踐能力；激發學生更多的學習藝術專業的興趣和熱情，并在對襄陽地方本土優秀傳統文化藝術獲得更深入、更專業的認識和了解的同時，產生熱愛襄陽地方文化、傳統文化和民間文化的情感，進而激發學生對家鄉的熱愛和自豪之情，樹立起建設美好家園的情懷和理想。
2.通過襄陽地域文化資源在地方高校藝術教學中的開發運用，提高襄陽地方高校藝術專業教師的專業水平和科研能力。要做一名合格的高校教師，除了要具備較強的教育教學能力之外，還要具備很強的專業技術實踐能力和科學研究能力。在開發地域文化資源特色的藝術課程中，教師不僅是課程的實施者，更是課程的設計者。地域特色藝術課程的開發賦予了教師一定的自，為教師提供了發揮創造性的空間。教師在課程開發的實踐中，要不斷提高自身的專業水平和科學研究能力，如在專業領域里尋找和發現地方文化資源及其價值，分析和研究其內容，在專業和教學中實踐運用，開發相關專業課程，探討新的教學模式和方法等等。
3.通過襄陽地域文化資源在地方高校藝術教學中的開發運用，促進襄陽地方高校特色藝術教學體系的形成。襄陽地域文化資源豐富多彩，藝術成就燦爛輝煌。如襄陽考古出土的古代文化藝術資源有：彩陶、青銅器、畫像磚、漆器、玉器、陶瓷等；襄陽地方民間藝術資源有：民間版畫、刺繡、紡織品、木雕、石雕、編織、奇石賞石、建筑、地方民居、地方皮影戲、地方戲劇等等。這些優秀的地方特色文化藝術是本地重要的物質和非物質文化遺產，應在藝術教育上給予重視、保護和繼承，但目前為止都還沒有在襄陽地方高校的藝術教育課程和教學中得到體現和開發運用。因此，作為襄陽地方高校藝術專業要服務地方經濟發展，探索具有地方特色的辦學模式，就必須把本土的文化藝術和歷史遺產資源充分的挖掘和利用起來，進行收集調研整理，全面深入的分析其文化內涵、藝術特色和運用價值，并加以系統化的研究和保存。在此基礎上，把其中最優秀的地方藝術精粹提煉出來，運用到藝術專業的課程和教學當中。只有這樣，才能逐漸形成襄陽地方高校藝術專業的特色學科和教育教學體系。
4.通過襄陽地域文化資源在地方高校藝術教學中的開發運用，推動襄陽地方優秀傳統文化和民間藝術的傳承。對襄陽地域特色文化資源進行課程和教學的開發與應用，可以更好地保護與傳承地方優秀的文化藝術。襄陽地區擁有豐富的非物質文化遺產和民間藝術，如：老河口木版年畫、保康獨臂皮影、老河口木雕、南漳刺繡等。富有地方特色的民間文化藝術教育的開展也有助于襄陽民間藝術的傳承與非物質文化遺產的保護。在襄陽地方高校藝術專業教育教學中開設這些優秀地方傳統文化和民間藝術課程，能夠使襄陽豐富多彩的民間藝術資源通過地方高校學生藝術專業教育得以繼續傳承。尤其應在教育過程中培養藝術專業學生對本土傳統文化藝術的熱愛之情，樹立對本土文化藝術的自信心和自豪感，使之在今后的工作實踐中不斷的運用、傳承、創新和發揚光大。
參考文獻：
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關鍵詞：包裝設計；地方文化；專業知識；特色
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）03-0052-01
在當前的社會環境下，人們愈發重視精神層面的需求。包裝設計能夠在一定程度上豐富人們的精神世界，它通過美與精致的呈現，讓人們身心愉悅。地方文化作為我國傳統文化的重要組成部分，教師必須對其進行弘揚。將地方文化與包裝設計融合為一體，能使包裝藝術開創藝術設計的新時代。本文分別從包裝設計教學現狀、地方文化特色在包裝設計教學中的有效應用、促進地方文化融入包裝設計教學的有效對策三方面進行闡述。
一、地方文化融入到包裝設計中的重要意義
在包裝設計中，應向世界展示我國的傳統文化。由于國人對于西方的設計思想已形成了潛移默化的思維，因此，地方文化的傳承也就變得更加重要。雖然現在包裝設計中應用地方文化元素的設計者越來越多，但傳承的意義不單單只是把作品設計出來，更多的是要傳遞這些傳統元素中所蘊含的深意。它的出現不只是提醒每一個中國人關于中華民族的悠長歷史，更多的是需要他們傳承下去。
二、地方文化特色在包裝設計教學中的具體應用
將地方文化融入到包裝設計中，有利于設計教學的有效創新。因此，在進行包裝設計時，教師可以將地方文化融入其中。例如，湖南地區的地方文化包括花鼓戲、湘繡等，在設計包裝時，學生或將花鼓戲人物引入其中，或將湘繡元素應用其中，不僅能讓人耳目一新，而且還能形成一種地方風格。再如，湖北地區的地方文化包括戲曲、說唱、歌舞等，在包裝設計教學中，教師可以先將這些文化通過多種形式讓學生欣賞。如教師可以先將黃梅戲《天仙配》讓學生欣賞，然后學生在包裝設計中便可以此為主題來進行設計。又如，河南地區的地方文化多種多樣，如少林寺文化等，學生在包裝設計中完全可以將該元素應用其中。
三、促進地方文化融入包裝設計教學的有效對策
1. 繼承發展傳統文化
中國文化中有許多優秀的傳統文化需要現代人加以繼承和發揚。在包裝設計中融入地域文化，是對我國傳統文化的一種繼承和發揚。設計人員要根據具體情況選取合適的地方文化，并將其與自身設計理念相互融合，從而體現出自身設計的創新性意識。融合，不是生搬硬套某種風格，而是要精心設計、合理安排應用中國元素，使傳統元素與現代元素有機結合，使設計方案符合中國審美觀念。
2. 培養學生的文化修養及素質
在進行作品的設計時，作者的審美能力、文化修養等都是重要的影響部分，這些是作品創作的內在動力源泉，高度的審美觀與較好的文化修養會使作品更加具備美感與藝術內涵。包裝設計專業教學過程中，應當注重文化修養、審美能力的培養。教師應加強對學生文化素質的培養，對地方文化進行普及，加強學生對文化的了解，以此促使其運用得更加得心應手。
3. 對學生藝術感進行升華
包裝設計在生活中多有呈現，教師可以組織學生進行藝術展的實地參觀，通過大師級作品的直觀熏陶，讓學生在好奇與對比中發現自身不足，陶冶情操，增強審美能力。除去藝術展，還有民間傳統的藝術呈現形式。例如，酒鬼酒是由當代藝術家黃永玉進行包裝設計策劃和瓶身設計的，并且將其取名為酒鬼酒。從該酒的廣告和包裝中，可以看到十分強烈的民族氣息。在我國的湘西，“鬼”表示一種超越自我與自然的神秘力量，追求的是一種無上自由與灑脫，它也代表著人與山水之間的一種對話，是和自然的一種完美結合。當然，包裝設計不止有傳統的呈現方式，還有與現代社會的結合。例如，建筑設計方面，大家比較熟知的有鳥巢、水立方等，通過這些現代藝術形式的研究，學生能夠更好地將自身所學包裝設計與社會相結合。以上種種實地鑒賞以及研究形式，能夠使學生的藝術美感得到升華。同時，這種升華反饋到學生自身的學習與設計實踐中，必然也能夠提升學生的學習熱情。
四、結束語
總之，中國擁有五千年文化藝術，其對現代的影響也是不可比擬的。中國的五千年文化藝術在經過漫長歷史沉淀之后，發生了一定的轉變，逐漸發展成為極具民族特色的藝術符號。該類型的藝術符號存在明顯的象征內涵，同時還存在一定的比喻意義，在完成長期的歷史洗禮之后，滲透出十分濃厚的歷史凝重感。地方文化應用到包裝設計中，有利于我國傳統文化的發揚，有利于學生自豪感的提升。
參考文獻：
[1]王作其.融入地方文化特色的包裝設計教學分析[J].現代裝飾，2013（10）.
關鍵詞：民俗藝術；地方課程；開發研究
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）21-0293-02
民俗藝術，是指民間形成的非實用的、可供人們當作文化欣賞的各種技藝。主要包括像說唱一類的口頭文藝、舞蹈、民間音樂和戲劇，以及像繪畫、雕塑、剪紙等多種造型藝術形式。民俗藝術是與生活最直接的觸點，始終保持著藝術本原的質樸和純真，伴隨著人類的生存，協調著人們的生理情感與社會尺度之間的關系，構筑著勞動者的精神世界。
一、廣西民俗藝術課程資源開發現狀分析
地方課程是相對于國家課程和校本課程而言的。一般是指各個地方自己開發、設計、實施和有鮮明的地域色彩的課程。國內地方課程資源開發和改革基本遵循“面向本土、來自本土、服務本土”的原則，利用當地的教育資源，重視省情教育和當地文化教育，分為“通用課程”和“專題課程”，以選修課和必修課兩種形式實現。如湖南省在人文精神地方課程中設置有湖湘文化，在實踐能力地方課程中設有民間體育課程，河南省自主開發管理的地方課程中包括省情教育內容，遼寧省開設遼寧工業與經濟課程、遼寧體育與藝術、遼寧民族等課程，山東省根據當地經濟社會發展和本省自然環境、人文環境特點優勢開設齊魯文化課程，為當地經濟發展和社會進步服務，突出地方課程的地域性、本土性和針對性、實用性等特征，彌補了國家課程的內容不足，開闊學生的視野。廣西民俗藝術課程作為地方課程資源，成為校本課程和國家課程的有效補充，在課程開發時存在一些問題，一是思想觀念陳舊，對已有地方課程資源的挖掘和利用不充分，不夠深入，豐富的課程資源未能被充分發掘出來。廣西少數民族眾多，具有顯著的區域特征，各地都蘊藏有豐富的民俗文化資源，它們是構成課程的潛在材質。以往的課程活動卻忽略了這點，至多也僅是在“鄉土教材”的層面來理解它，多流于形式。缺乏地方課程開發意識和能力，習慣于按照教育部規定的課程計劃進行課程管理。二是對民俗藝術課程理解深度不夠，課程開發理論基礎非常薄弱，地方課程開發的價值沒有得到普遍認同，涉及課程資源范圍狹窄，缺乏民族地區特色，地方課程開發經驗不足，實踐能力較弱。三是忽視學生和學校之間的個體差異性，課程管理體制過于一致性和標準化，課程設置單一，教學內容陳舊，不符合素質教育和多元文化教育的要求。在廣西壯族自治區開設民俗藝術地方課程成為藝術設計特別是工藝美術設計重要外延，使知識更加全面化，系統化，全面提高學生的藝術修養，使地區少數民族傳統文化藝術得以傳承和發展，滿足學生個體全面發展的需要。廣西民俗藝術地方課程的開發體現了國家重視對少數民族傳統藝術文化的傳承，重視教育與生活的必然聯系，是發展地區特色的新契機，保障和促進課程適應不同地區的需要，地方課程設置要結合當地特色進行，推動地區經濟的飛速發展。
二、廣西民俗藝術地方課程開發措施
廣西有著優秀的少數民族文化和內容獨特、類型豐富的民俗藝術資源。優越的自然環境和深厚的文化底蘊，為我們探索鄉土藝術課程資源的開發提供了有利的條件。如何將豐富多彩的民俗文化藝術發掘整理成便于學生學習、探索和教師教學研究的民俗藝術課程資源體系，是高校地方課程資源開發的首要任務。開發廣西民俗藝術課程主要措施有：一是完善民俗藝術地方課程目標體系，增加教育經費投入。加強教材編寫工作，明確地方課程管理主體職責，建立完善地方課程評價體系。二是確立多元文化課程觀，摒棄單一的國家課程和校本課程才是教育資源的狹隘思想，對民俗文化資源采取包容、開放的心態，以多種形式的地方文化藝術為基礎，并充分利用當地資源優勢，開發高質量的具有實效性的地方課程，使傳承本地區文化成為一種自覺行動，彰顯學校學科辦學特色。三是創建具有地方特色的課程資源共享信息庫。長期以來，課程分科而治和忠實執行國家課程意志的習慣使獨具地方特色的課程資源沒有進入地方教育行政管理部門和學校師生的視野，致使地方課程建設由于缺少課程資源的支持而流于形式，陷入膚淺。抓住地域特色，有效地統整地區課程資源，創建廣西民俗藝術課程資源區域共享信息庫尤為重要。四是引入院校合作機制。搭建合作交流平臺，與地方各教育機構有工作業務上的密切聯系，便于溝通協調，形成課程資源開發的合力。總之，廣西民俗藝術課程建設應根據國家民族政策和地方文化教育特點，針對廣西民族特色同時兼顧民族地區社會發展和學生個體發展的全面需要，“科學設計課程開發方案，合理并有針對性地選擇課程資源，讓學生參與課程資源開發，增長知識，提高能力，體現過程，掌握方法，課程資源開發成為綜合實踐學習”[1]。立足于當地的文化藝術資源，以課堂教學為主要手段，利用豐富的地方和民間藝術樣式來豐富教材的內容，使學生能夠接受到更適合自己的、更有實效性的藝術教育。學習地域文化，“不僅懂得如何保存生活，而且更懂得如何創造生活”[2]。要把握好傳統和現代的關系，挖掘傳統民俗文化元素，用現代的眼光審視和傳承地方民俗藝術。
三、充分發掘和利用地方傳統民俗藝術形式，推進高校課程建設
廣西地處西南歷史悠久，擁有壯、瑤、苗、侗、毛南、回、京、彝、水、等11個少數民族，民間歌舞成為民俗藝術的其中一種表現形式。廣西各民族在漫長的歷史長河中，用歌聲贊美勞動，用舞蹈表現生活，逐漸形成了各自的藝術風格。藝術形式繁多，內容豐富。壯族的山歌、瑤族的長鼓舞、侗族大歌、侗戲，毛南族的儺戲、桂劇、彩調等藝術形式豐富多彩，蔚為壯觀，生動表現了富于活力的感性形象，在高校開設廣西少數民族民間歌舞鑒賞類選修課程可以開闊視野，使學生在欣賞這些藝術作品的同時潛移默化地得到少數民族民間優秀文化的滋養，在審美愉悅體驗氛圍中，激發學生創造性的形象思維，注意課程資源拓展途徑的科學性和實效性，使此類課程在校園文化及活動中得以滲透，豐富校園文化建設。廣西的石雕、貝雕等民間工藝也久負盛名，北海貝雕圖案結構藝術化，從平面貝雕到立體貝雕，不斷傳承創新，成為廣西民間藝術中的一朵奇葩。東興石雕已有一百多年歷史，題材豐富造型多樣，富于變化。合浦的牛角雕造型氣韻生動，構圖上虛實相間、疏密有致，藝術感染力強，采取圓雕、浮雕、鏤空、鑲嵌等傳統雕刻技法，是一種地方文化的傳承。根據以上特征，在高校開設廣西少數民族雕刻藝術課程，使學生全面了解地方民俗文化，在實踐中繼承、創新。“欣賞民間雕刻作品，了解制作方法，步驟，感受它的造型美并嘗試制作，傳承民間藝術。”[3]立足于當地的民俗文化藝術資源，以課堂教學為主要手段，利用豐富的地方和民間的比較成熟的藝術樣式來豐富教材的內容，使學生能夠接受到更適合自己的、更有實效性的藝術教育。另外，少數民族銀飾藝術歷史悠久，種類繁多，從花樣百出的造型紋樣中能體察出深遠的文化寓意和濃郁的地域特色，新穎、獨到的設計給人以強烈的視覺沖擊力和藝術感。人們在用銀飾裝扮生活的同時，通過諧音、隱喻、寓意等手法，將祈福納祥的主題進行含蓄地表達，充分展現對美好生活的向往和對神靈的崇拜敬畏。廣西三江農民畫作品形式多樣，內容豐富，表現濃郁的民族性、鮮明的時代性和獨特的地域性，在民族人類學、民族審美學等方面都具有極高的研究價值。融水苗族蠟染的圖案古樸典雅，以對稱而多變的布局、夸張而得體的構圖，靈動而自然的線條都包含著深刻的意蘊，在隱語式文化符號中記錄著他們悠久的歷史，對圖騰的崇拜和理想的追求。具有強烈的節奏感和濃厚的裝飾趣味，傳統的壯錦圖案、紋飾生動精美，結構嚴謹，以蝶戀花、雙鳳朝陽、福祿壽喜等吉祥圖案為主，色彩斑斕，具有較高的美學價值。侗族的紡織、刺繡紋樣多采用喜鵲、楊梅等花鳥紋樣，含富貴吉祥之意。注重表現整個圖案各種形象的和諧統一，意象圖案的表現手法富有浪漫主義情懷。由此可見廣西民俗藝術形式多樣，紋飾或具體或抽象，或簡潔或華麗，或精致或粗糙，各具特色。在教學中探討少數民族民俗藝術的審美特征、造型規律、藝術精神以及形式因素等廣闊領域，融入現代人的審美情趣和審美理想，為設計專業服務，成為設計專業知識的重要外延。此類課程可以以專業必修課形式在課堂教學中滲透，如針對高校服裝設計專業可以開設廣西少數民族服飾文化鑒賞，首飾設計專業可開設廣西少數民族銀飾藝術等課程，成為校本課程的補充，廣西民俗藝術地方課程的開發體現了國家重視對少數民族傳統藝術文化的傳承，重視教育與生活的必然聯系，是發展地區特色的新契機，保障和促進課程適應不同地區的需要，地方課程設置要結合當地特色進行，推動地區經濟的飛速發展。
通過研究廣西民俗藝術如少數民族服飾藝術、種類繁多的工藝美術、剪紙、雕刻、刺繡、織染、編織、農民畫等指導藝術設計專業課程資源開發。從課程改革出發，以多角度論述如何充分發掘和開發豐富的民族文化作為地方課程資源，建構有地方特色的課程體系。形成對廣西民俗藝術地方課程資源開發的理論認識，多元文化教育理論與地方課程理論相結合，民俗藝術地方課程開設與廣西地域文化因素相關聯，強調其地域性、民族性、人文性、針對性等特征，把地方課程資源開發與國家課程、校本課程改革相結合。強調廣西民俗藝術地方課程資源開發對地方經濟、文化發展以及學生個體素質全面提高的積極意義。采用分散開發，綜合提升的研究方法，通過實際操作，總結經驗，集中交流，改進提高，形成具有地方特色的藝術課程，使教學內容豐富多彩。
參考文獻：
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一、藝術教育中滲透地方民間藝術元素的可行性分析
江西自古以來人文薈萃，物產富饒，民間藝術資源形式豐富。具有濃厚歷史文化意蘊和贛派個性特色。例如：婺源三雕、湘東儺面具、南昌瓷板畫、鄱陽脫胎漆藝、樂安蛋殼雕和瑞昌剪紙等民間工藝，寫實尚意、巧奪天工、制作精良、馳名中外，被世人視為珍寶；安義、樂安的古村落等民間建筑，頗具特色，在建筑史上奕奕生輝。表演藝術異彩紛呈，有采茶戲曲、戲劇、歌舞、歌謠、器樂等；尤其是采茶戲曲，更是形式多樣，有贛南采茶戲、撫州采茶戲、南昌采茶戲、高安采茶戲、武寧采茶戲、贛東采茶戲、吉安采茶戲、景德鎮采茶戲和寧都采茶戲等；此外，還有民間楹聯書法等，也都具有濃郁的地方色彩。特別值得一提的是，江西贛南地區是客家人的主要聚居地之一，客家先民自秦漢初遷入后，中原文化與南方文化的交融，對江西民間藝術的發展以及特色的形成起到積極的促進作用，客家民間藝術已享譽國內外。但近年來西方文化對本土文化造成了強烈的沖擊，部分年輕人包括在校大學生認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西。江西民間藝術的傳承普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，迫切需要年輕人尤其是在校大學生承擔起這一重任。
大學生藝術教育與地方民間藝術融合，一方面形式多樣、蘊含深厚民俗風情的民間藝術，可為大學生藝術教育提供豐富的教學資源，增強學生學習興趣，挖掘學生的藝術潛質；另一方面在藝術教育中滲透地方民間藝術，可以喚起大學生對民間藝術的記憶、了解和認同，增強民族情感，熱愛本土藝術，引導和教育大學生學習和繼承具有民族特色的文化，使豐富多樣的民間藝術遺產得到傳承和發展。
二、藝術教育中滲透民間藝術元素的教學策略
民間藝術博大精深，門類多樣，民間藝術滲透到藝術教育中的目標不能僅滿足停留在表面的形式上，不能僅把教會學生一兩樣藝術技巧作為我們教學的最終目標，而是要在提高藝術修養的同時讓學生懂得合理開發和創新運用，通過顯性或隱性的語言、符號或精神反映到學生具體的創新實踐中去，這才真正體現了進行民間藝術教育的真諦。［3］所以其教學策略要重點圍繞著這個核心目標來展開，在科學、合理性基礎上，采用豐富、多樣的教學策略來有效進行滲透。
第一，結合當今大學生傳統文化知識薄弱的特點，適當補充設置一些地方傳統文化教育普及的課程，地方傳統文化與地方民間藝術息息相關，民間藝術中呈現的思想、意境往往是地方傳統文化的藝術再現，通過地方文化與相關民間藝術比較的講解，可力求讓學生能夠透過“藝術現象”看“文化本質”，領會和掌握民間藝術中的博大精深的藝術語言。
第二，在進行地方民間藝術傳授的過程中，為了避免枯燥、乏味，使學生失去學習興趣，應多以互動實例的方式來進行，讓民間知識在不知不覺中滲透到互動案例的展開當中，積極鼓勵學生動手創作，誘發學生學習的積極性。
第三，針對民間藝術知識應長時間學習的特點，所以除了集中設置課程外，還應該讓民間藝術學習分散、分流到高校大學生第二課堂活動中，可以不定期的邀請地方民間工藝大師、藝人舉辦一些講座、論壇，以此來豐富學習的方式，讓學生在親身感受民間工藝大師、藝人的藝術氣質，增加學習的樂趣。［4］
第四，在民間藝術教育課程的傳授過程中，教師可以適當、適時地結合不同民間藝術創作方法的特點，將民間藝術知識與學生專業背景知識融合，可以設想出多種民間藝術創作方法與學生所學專業課程的切入點，使兩種知識可以有機地結合在一起，這是解決學生在學習民間藝術過程中學會懂得開發創新運用的最好辦法。
第五，注重進行民間藝術課題實驗作品創作，并提供相應學生作品展示的平臺。民間藝術教學過程中可大膽鼓勵學生自主進行民間藝術作品創作，并積極收集學生創作的民間藝術作品定期公開展示，這樣既可以營造濃郁的校園文化藝術氛圍，給學生交流的平臺和成功的體驗,又可以給學生全新的感受，讓學生充分感受了民間美術的獨特的藝術魅力。學生創作過程中既能自覺的調動手、眼、腦來收集、了解、分析與民間藝術作品創作相關資料的同時，又自覺的探尋民間藝術的根源和了解本土文化的發展脈絡，這對學生提高民間藝術知識的積累是非常有益的。高等學校是培養未來精英人才的基地，高校的大學生應爭做文化藝術傳承的使者，因而對他們進行民族民間文化教育是至關重要。通過對其民間藝術的學習，提高大學生的創新想象力和視覺審美能力，讓大學生真正懂得民間藝術是植根于人民生活之中的珍稀的傳統文化資源，進而繼承和發展民間藝術，守護好我們這個時代最具民族色的特文化底線和情感底線。
作者：邱波 陳麗霞 單位：江西農業大學
關鍵詞：采茶舞蹈；藝術鑒賞；傳播意義
采茶舞起源于唐朝宮廷，后流入民間各地，融入當地風俗，成為一種傳統的地方性舞蹈，采茶舞蹈的興起與發展都是通過采茶藝人的口傳身教，因而極具地方鄉土氣息和地方獨特的風格。在采茶舞蹈中，可以更多地看到與當地民風貼近的地方生活，在較多的采茶舞蹈作品中，舞蹈的主角也大都是勞動人民。采茶舞蹈具有的輕松、幽默的舞蹈風格也使得采茶舞被更多的觀眾所喜愛。采茶舞蹈的表現形式多樣，一般來說，采茶舞蹈都與實際生活非常貼近，并且融入了地方的民族文化，因而具有較高的藝術觀賞價值，而采茶舞蹈的藝術觀賞也能夠對優秀的民間藝術進行更好的傳播與發揚。
1 采茶舞蹈的發展現狀
1.1 采茶舞蹈的發展歷程
采茶舞蹈出于唐朝，而民間各地的采茶舞蹈發展歷史各不相同，杭州采茶舞是漢族人民的傳統民間藝術，而江西的采茶舞蹈約有三四百年的歷史，開化采茶舞則是在民國時期由南昌采茶舞傳入后完善得來的。在采茶舞蹈的發展過程中，各地由原始的采茶舞蹈，開始逐步成型為具有地方特色的采茶舞蹈，演變為近代采茶舞與現代采茶舞四個階段。采茶舞蹈在經歷悠久的歷史考驗之后形成文化沉淀，在沉淀過程中可以較好地實現文化的傳承與創新。
1.2 傳統的采茶舞蹈變化
唐朝開拓的絲綢之路就有茶葉對外貿易，在唐之后的宋朝，全國開始大規模的興起茶園，茶園的興盛，使得茶葉貿易量不斷地加大，而采茶舞也隨著茶貿易的發展而興起。宋朝之后的明代，采茶舞蹈在民間得到了非常廣泛的傳播，清朝初期的三腳戲更是表明職業采茶舞藝人的形成，起始的采茶舞蹈不管是在內容上還是在形式上都相對簡單，采茶藝人提著采茶籃載歌載舞，而茶童則運用矮步形式穿插到采茶舞藝人之間，所以這樣的舞蹈也被稱之為姐妹采茶舞。職業采茶舞也是從簡單的舞步發展而來的，采茶舞在發展過程中也吸收了其他的舞蹈的精華，這較大程度地提升了采茶舞蹈的藝術觀賞性。采茶舞藝人加入了很多生活情趣融入采茶舞蹈動作中，至此，采茶舞蹈內容已經不再僅限于采茶的范疇，彩旦藝人的加入也增強了采茶舞蹈的藝術感染力。
2 采茶舞蹈的藝術鑒賞分析
2.1 采茶舞的藝術風格
采茶舞把農耕文化與地方的特色文化融為一體，通過采茶舞蹈藝人的審美創作匯編到采茶舞蹈中去。采茶舞蹈的創作源于當地人民的實際生活，它是通過產茶地區茶農的日常采茶勞動與日常生活，通過舞蹈藝術處理而形成的一種舞蹈藝術。所以，采茶舞蹈也是采茶地區人民的思想勞動結晶，從采茶舞蹈所具備的藝術風格來看，采茶舞蹈本身有著豐富的藝術內涵，它是一種鮮明的舞蹈藝術。采茶舞蹈本身具有較高的藝術欣賞價值，觀眾可以在欣賞采茶舞蹈的同時，感受到采茶舞蹈的文化傳承與舞蹈美感，還有切身體會到茶農辛苦勞動的采茶經歷。
2.2 采茶舞的藝術分支
采茶舞不拘一格，也不集中于一地出現，這就導致了采茶舞具有多個藝術分支。采茶舞蹈在不同的產茶地形成了不同的舞蹈分支，江西贛南的采茶舞、福建閩西的采茶舞，還有桂南的采茶舞等都具有較多的采茶舞分支。分支出來的采茶舞蹈在形式上更具有當地茶民的生活氣息，在舞蹈的內容上也更容易反映到當地人民的實際生活。采茶舞蹈在編舞過程中，采用了通俗幽默的舞蹈肢體評議語言，而場景也出自茶民的日常生活。采茶舞較大程度上的反映了茶農的生活特性，從而受到了廣泛的群眾歡迎。
2.3 采茶舞的藝術內涵
采茶舞大多數在編導時，會選擇喜劇題材進行編導，采茶舞蹈極少會使用悲劇題材，如果茶采舞要陳述悲劇故事，也通常會使用喜劇的形式來體現，所以采茶舞的悲劇氛圍會被輕松的喜劇形式所渲染。采茶舞蹈非常重視人與自然的和諧感，在采茶舞蹈中表演者的肢體語言較大程度的表現了人與人之間，人與自然之間的和諧相處。采茶舞蹈表演中，可以看到描述自然的舞蹈表演，這是采茶舞蹈藝術對生命與自然之間進行的思考，即使大多數茶農的生活環境非常艱苦，但是在艱難的生活環境下，勞動人民仍然懷著對生命與自然的敬畏之心，他們把這種敬畏之心編制到舞蹈中去。
3 采茶舞蹈的傳播意x
3.1 采茶舞的藝術傳承
采茶舞蹈在傳播過程中，可以把采茶舞蹈的藝術價值予以更好的體現。對于采茶舞蹈傳播有著較高的文化傳承價值，采茶舞蹈融入了當地的地理文化環境與當地居民的生活方式，在之后的幾百年發展過程中，采茶舞藝人把當地的民族風俗與茶農的感情融入舞蹈藝術中去。采茶舞蹈的傳播給中國的藝術發展帶來了不可忽視的藝術財富與精神財富，正因為如此，采茶舞蹈的傳播過程也加快了地方采茶舞蹈的藝術發揚與傳承，這樣的采茶舞蹈是非常具有文化交流價值的。采茶舞蹈作為一種藝術表現形式，也和其他舞蹈具有一定的共性，而這樣的藝術共性也為采茶舞蹈與其他舞蹈的交流發展提供了有利的條件。
3.2 采茶舞的文化傳播
采茶舞蹈融入了漢族民間舞蹈元素的“三道彎”，采茶舞蹈里的“三道彎”非常具有自己的獨特的個性，二種舞蹈之間的互相學習借鑒，采茶舞蹈表演傳播也在無形中更廣泛的將采茶舞蹈中的文化傳遞給更多的人。采茶舞蹈在表演過程中雖然有著較高的文化價值與生活特性，但是采茶舞蹈缺乏舞蹈沖擊力與舞臺層次感，采茶舞蹈這種古老的文化藝術采用現代的表演手段進行大眾傳播，可以讓觀眾更容易接受采茶舞蹈是古老文化，讓采茶舞蹈的文化傳播真正進入到現代觀眾的內心世界。在這樣的藝術傳播基礎上，采茶舞蹈不僅保持了傳統舞蹈中的獨有風韻，能夠有效地避免古典藝術弱化。
3.3 采茶舞蹈元素的革新
采茶舞蹈在現代的發展過程中，傳統的舞蹈元素融入了現代的舞蹈審美意識，采茶舞蹈的創作革新使得采茶舞蹈具備了更高的藝術價值。采茶舞蹈是在原生態的舞蹈基礎上進行創新與發展而得來的，采茶舞蹈運用了現代的高科技手段強化了舞蹈藝術的感染力。采茶舞在傳播過程中，舞蹈元素也開始了一系列迎合現代觀眾審美的革新。極具地方特色的采茶舞蹈取得了較大的成功，采茶舞蹈塑造了更為豐滿的藝術形象，現代美學與傳統藝術的融合接軌，采茶舞蹈的發展需要民族藝術的繼承，也需要民間藝術的創新，正是這樣，原生態的舞蹈元素才更具有時代感，也能夠更加符合現代觀眾的審美標準。
4 結語
在采茶舞蹈的藝術鑒賞與傳播過程中，需要向觀眾更好的展示出茶農的農耕文化與地方文化間的關系，要對傳統的采茶舞蹈與現代采茶舞蹈藝術上進行正確的審視，同時還要把握好現代的審美觀，在保留傳統的采茶舞蹈文化藝術精華的基礎上，對傳統采茶舞蹈做出有效的創新與變革，這樣才能夠更好地推動采茶舞蹈的藝術發展。
參考文獻：
[1] 黃鶯.論贛南采茶舞的藝術風格和表演特征[J].黑龍江科技信息，2012（27）.
中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩定，經濟文化發展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發應用地方特色工藝美術融入創新教學應用的熱潮。改革創新是高校藝術教育發展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發展規律和人才培養規律，找準切入點，結合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發展的改革創新路子。
一、融合地方工藝美術創新實踐教學以提高教育質量
地方高校藝術教育改革創新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發展史的角度來看，它的形成都是由現存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業性教育，它根據一定的社會職業分工與人才培養需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養的提高，教學實踐效果獨特而有質量。
龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產，是人類社會歷史發展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業特色，體現地方工藝美術在美術教育創新的應用價值，使區域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續性發展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創新教學中的應用價值。傳統的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統一起來，形成了獨特的藝術表現效果，在當今美術教育應用型人才培養中體現其獨特價值。
二、藝術與技藝的和諧統一以凸顯教學特色
高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性，促進藝術與技術的和諧統一，提高教學質量凸顯特色。
中國畫融合青瓷藝術在繼承傳統技藝基礎上融合創新裝飾，主要運用高溫顏料、雕刻等手法在釉中繪制應用，在發揮書畫應用技能基礎上以提升青瓷品位與技術研究，促進青瓷文化的發展。如作品《珠光燁燁》，就是以氧化鐵等高溫原料在泥盤坯上直接繪制而成。在泥坯中用泥料繪制中國寫意畫很有難度，特別是國畫意筆表現，要求一氣呵成，追求氣韻生動，靈動而神似，特別要對其在原料和燒制等工藝做到一次成功，更是難上難。首先要在教學中對紫藤筆墨技法掌握熟練，運用于胸；再者是在圓盤中對魚、題款、印章等構圖設計宜簡潔和諧統一，追求筆簡意繁，以少勝多的藝術效果。在實踐中，中國畫融合龍泉青瓷的釉下裝飾很大程度上受到一定工藝技術條件的制約，它不單純展現中國畫技法，最重要的是藝術與工藝制作的可能。在教學實踐中讓學生體會融合青瓷釉下彩工藝與白瓷工藝的不同，龍泉青瓷高溫厚釉的流動效果很難控制，好的韻味十足，流動大了，釉下繪制的效果可能是面目全非，而在細部的技法表現上更是困難。這種中國畫融合青瓷應用實踐教學把藝術表現與工藝技術的有機聯系，給美術教育技能應用提供新平臺，展現出中國畫宣紙以外獨特的外延教學。
在龍泉青瓷的傳統清雅意味中，加入書法裝飾，體現的是和諧、恰當。龍泉青瓷研究院院長張建平教授在實踐創作中大體將其書法的裝飾分成兩類，一類是傳統直接用手刻的書丹陰刻、書丹陽刻技法，還有就是釉下書刻裝飾類的高溫顏料書寫、陰刻填色、立面雕刻等。在教學實踐應用中，主要運用書寫刻法和高溫顏料書寫等。如入選2010上海世博會作品《泉韻》，是對靜態龍泉青瓷釉色與動態書法視覺的諧調統一，工藝技術與藝術文化的統一，使之達到“以意呈象，以象造型”的藝術境界。書法在青瓷裝飾中的運用，讓作品呈現出獨特而又具新意的藝術效果。該作品在泥坯上書寫的行筆節奏、分行布白、書風特點與青瓷器型位置、釉色和諧統一，書寫后刻工的雕刻工藝與書法理解水平高度協調，充分反映書者的書法意境。具體地說，就是要求刻工表現出書法藝術的韻味，彰顯其文化品質與精神內涵，書法字體大小、錯落、疏密、印章等與書者相一致。而在教學實踐應用中要求學生對書體、章法在青瓷上書寫練習，特別是筆法在泥坯上運用與刻法的統一，燒成后在釉色下的藝術效果，將兩種藝術盡可能完美地融會與提升。在教學實踐應用中，學生可以結合運用跳刀、劃紋等技術增加其工藝裝飾性，發揮思維應用實踐，書法與青瓷二者互為映襯，相得益彰，賦予龍泉青瓷以文化藝術的意韻，教學實踐讓學生體會藝術與工藝應用價值。
三、加強和拓展特色實踐應用教育，為推動地方文化大發展大繁榮作出貢獻
文化大發展大繁榮的重要方面是藝術的發展繁榮。藝術作為一種以形象化表現現實的文化現象，具有很強的社會滲透性和公眾參與性，同時它又具有很強的感染力、傳播和社會影響力。地方高校對社會文化藝術以“適應而不隨從，超越而不脫離”推動文化發展服務地方。隨著城市化、工業化的發展，對于高校人才培養來說，如何把教學所學應用到實踐中以服務地方，使得藝術和技術在何種程度上可以達到完美的融合，這是當下地方高校美術教育的最現實問題。
關鍵詞：鄉土美術；地方院校美術教育；意義與價值
鄉土美術教育是近幾年逐漸在美術教育中興起是一種教育內容和途徑，在培養學生人文素質教育上具有非常重要的意義。正是由于鄉土美術教育的實用價值和現實意義，鄉土美術教育越來越受到各大地方院校美術教育的認可。通過開展鄉土美術教育有助于培養學生優良的民族藝術保護意識，達到傳承民族藝術的目的；同時，在全面提升學生綜合素質上也具有重要意義，特別是隨著全球化進程以及高科技的快速推進，民間藝術岌岌可危的今天，增強學生的民族文化責任感、認同感和自豪感顯得更加重要[1]。本文就發掘鄉土藝術與地方院校美術教育的聯系，對其在地方院校美術教育中的意義及價值進行剖析，旨在全面推進鄉土美術教育。
一、鄉土美術作為地方院校美術教育資源的補充，可以豐富課堂教學內容
隨著新的教育理念的不斷推進，如何在原有的教育基礎上，發掘更多的、新的藝術教育資源，并積極開展更多的校內外藝術活動，豐富教學活動。鄉土美術本身就有著非常悠久的歷史發展，這使得的它們多具備深厚的文化內涵，這就為當前地方院校美術教育創造了非常豐富的教學資源，在豐富課堂內容上同樣具有重要意義。為此，在地方院校美術教育課堂中融入鄉土美術，并將其作為教育資源的補充，這在很大程度可以改善原有的課堂內容和課堂形式。例如：將皮影、刺繡、剪紙以及雕刻、蠟染等鄉土美術藝術帶入到課堂中，這打破了原有的傳統教學方式和內容，學生的積極的到充分調動，使得教學氛圍非常濃厚；又如：在少數民族的特有節日里，教師可帶動學生參與到地方少數民族的民俗活動中，或者組織學生通過寫生的方式去感受少數民族的生活，通過實地感受以及多姿多彩的文化節日，使得美術教育逐漸滲入到學生中，為學生的掌握美學知識創造有利條件，而這些具有深厚文化內涵的活動，也成為了美術教育的另一道風景線。
二、鄉土美術可以培養地方院校美術專業學生的創造性思維和審美觀念
鄉土美術的形成同樣經歷了漫長的歲月，在那些歲月里，前人們雖然沒有今天這樣豐富的物質生活水平，但他們的精神文化卻始終不滅，并在生活及作業中無處不展現著他們的創新意識。例如：著名的繪畫大師畢加索正是受到非洲當地黑人的原始藝術的啟發，才成功創立了“立體派”繪畫。從這里我們可以看到，民間藝術所蘊含的豐富的美術理念，其在繪畫觀念、藝術形式以及創作理念等方面都不受到傳統美術的影響。通過在地方院校美術教育中帶入鄉土美術，學生的創造思維能夠突破局限，更加敢于挑戰傳統、打破拘束，以變形以及夸張等手法塑造更多的、豐富的美術形體，學生能夠通過更多的角度和形象來展現美術。此外，學生在進行創作的過程中，各種豐富情感和繪畫理念匯聚，更加容易使其靈感被激發出來，讓美術成為展現其情感的重要方法。
三、鄉土美術可以充實地方院校美術教育教學中的人文教育資源
當前，不少地方院校美術教育專業不僅開設了書法、油畫以及國畫等專業課程，同時為了普及鄉土美術，也專門開設了這一課程，由于我國的鄉土美術是一種充滿了人文主義精神內涵的藝術形式，故其調節地方院校美術教育人文知識上也具有重要意義。在美術教育中融入鄉土美術，能夠使學生的視野被打開，推動學生感受鄉土美術文化和內涵，同時還可對學生的美術觀念進行糾正[2]。學生對鄉土美術進行學習和探索的過程中，能夠從中感受到非常濃郁的民俗風氣和文化，以及人們對生活態度、道德觀念和美好意愿的表達，進而對鄉土文化的魅力進行充分認識，而鄉土美術中人際和諧以及崇尚美德等傳統美德也必將推動地方院校人文素質教育的進步。
當然將鄉土美術教育帶入到地方院校美術教育中并不是用于簡單的懷舊，更不是為了盲目的錯位或跟風，其真正目的是為了讓鄉土美術的藝術形式成為教育的重要手段，這在培養學生充分認識自身所處美術環境以及成長背景上非常重要，可避免學生在全力追求藝術創新中，不受到外界文化浪潮的影響，以自己的獨特的風格展示屬于自己的美術作品。此外，作為培養我國未來優秀藝術人才的主要陣地，其不僅肩負著培養優秀人才的重要責任，同時還擔負在保護鄉土美術文化的任務。總而言之，鄉土美術是當代高等院校美術教育的重要資源和方法，地方院校應當認識到其重要性，并積極研究其人文資源優勢，使其能夠更加順利的融入到地方院校美術教育中。
四、結語
鄉土美術的搶救、保護、弘揚和傳承，是保護我國民族傳統美術文化的重要手段，同時也是保護活態地傳統文化血脈的關鍵。現目前，鄉土美術可以說已經朝不慮夕，并且就發展情況上來看，其總的形勢仍然呈現為持續惡化。為此，地方院校應當重視起鄉土美術資源挖掘、收集以及梳理的重要性，并將其帶入到美術課堂中，實現現代化與傳統的對話，拉近時空距離，并通過某種有效機制促使其快速轉型，為美術教育提供更多豐富的教學資源的同時，使傳統文化更好的傳承下來。
參考文獻
摘要：地方高校如何開發應用地方特色工藝融入美術實踐教學?麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與拓展及全面綜合修養的提高。
中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩定，經濟文化發展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發應用地方特色工藝美術融入創新教學應用的熱潮。改革創新是高校藝術教育發展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發展規律和人才培養規律，找準切入點，結合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發展的改革創新路子。
一、融合地方工藝美術創新實踐教學以提高教育質量
地方高校藝術教育改革創新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發展史的角度來看，它的形成都是由現存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業性教育，它根據一定的社會職業分工與人才培養需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養的提高，教學實踐效果獨特而有質量。
龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產，是人類社會歷史發展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業特色，體現地方工藝美術在美術教育創新的應用價值，使區域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續性發展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創新教學中的應用價值。傳統的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統一起來，形成了獨特的藝術表現效果，在當今美術教育應用型人才培養中體現其獨特價值。
二、藝術與技藝的和諧統一以凸顯教學特色
高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性，促進藝術與技術的和諧統一，提高教學質量凸顯特色。
中國畫融合青瓷藝術在繼承傳統技藝基礎上融合創新裝飾，主要運用高溫顏料、雕刻等手法在釉中繪制應用，在發揮書畫應用技能基礎上以提升青瓷品位與技術研究，促進青瓷文化的發展。如作品《珠光燁燁》，就是以氧化鐵等高溫原料在泥盤坯上直接繪制而成。在泥坯中用泥料繪制中國寫意畫很有難度，特別是國畫意筆表現，要求一氣呵成，追求氣韻生動，靈動而神似，特別要對其在原料和燒制等工藝做到一次成功，更是難上難。首先要在教學中對紫藤筆墨技法掌握熟練，運用于胸；再者是在圓盤中對魚、題款、印章等構圖設計宜簡潔和諧統一，追求筆簡意繁，以少勝多的藝術效果。在實踐中，中國畫融合龍泉青瓷的釉下裝飾很大程度上受到一定工藝技術條件的制約，它不單純展現中國畫技法，最重要的是藝術與工藝制作的可能。在教學實踐中讓學生體會融合青瓷釉下彩工藝與白瓷工藝的不同，龍泉青瓷高溫厚釉的流動效果很難控制，好的韻味十足，流動大了，釉下繪制的效果可能是面目全非，而在細部的技法表現上更是困難。這種中國畫融合青瓷應用實踐教學把藝術表現與工藝技術的有機聯系，給美術教育技能應用提供新平臺，展現出中國畫宣紙以外獨特的外延教學。
在龍泉青瓷的傳統清雅意味中，加入書法裝飾，體現的是和諧、恰當。龍泉青瓷研究院院長張建平教授在實踐創作中大體將其書法的裝飾分成兩類，一類是傳統直接用手刻的書丹陰刻、書丹陽刻技法，還有就是釉下書刻裝飾類的高溫顏料書寫、陰刻填色、立面雕刻等。在教學實踐應用中，主要運用書寫刻法和高溫顏料書寫
【關鍵詞】傳統；戲曲；表演；革命
中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0036-01
傳統戲曲文學劇本的改編和創作，既有成績也有教訓。蚯改革遵循“百花齊放、推陳出新”的方針，在理論上，反歷史主義的亂改一氣和強行霸道是不允許的，而因循守舊、抵制改革的傾向也是堅持不住的。戲曲改革使許多劇種煥發了新的藝術生命力，對于戲劇事業來說，這當然是件好事。這種改革涉及諸多方面：利用傳統戲曲的藝術形式，創作、演出反映古代生活的新劇本，即所謂新編歷史劇；對多年流傳下來的傳統劇目進行整理和改編，即所謂傳統戲。
一、戲曲劇種的豐富，推動了戲曲表演的豐富
我國戲曲劇種繁多，據1987年中國戲劇出版社出版的《中國戲曲劇種手冊》（李漢飛）統計：1980年全國共有360個劇種，其中最具影響力的是京劇，除以外，其他各省、市、自治區都有專業的京劇劇團。此外，還有8個劇種是有跨省影響力的劇種，它們的專業劇團都在70個以上。北方有評劇、二人轉、豫劇、晉劇和秦腔，南方有越劇、粵劇和川劇。加上京劇，這9大劇種有專業劇團1299個，占全國2302個專業劇團的56.4%。再低一個數量級，就是省級影響力的劇種，專業劇團一般在25個以上。再往下數，就是維持少數專業劇團的地方劇種174個，其中92個劇種只有1個專業劇團。最后就是沒有專業劇團的劇種168個。地方戲曲實際上最為活躍。較早反映現代生活的是那些深受地方大眾歡迎的、年輕的、藝術形式比較靈活的地方戲曲，如評劇、滬劇、呂劇等。初期，表現現代生活的作品，如評劇《小女婿》等，生動活潑，深受百姓歡迎。地方戲曲形式活潑，與現實關系密切。由于直接引入了現代生活題材，因而增加了改變地方戲曲風貌的活力，有利于發揚各劇種特色，豐富特有的藝術表現手段。
二、戲曲改革運動的深入推動了戲曲形式的發展
戲曲改革運動的深入，推動了那些歷史悠久、影響較大的劇種去表現現代生活。京劇、昆劇等劇種的藝術表現形式的程式性比較強，常受到很多局限，但經過反復的嘗試和探索，在這方面也取得了成績。1964年舉行的全國京劇現代戲劇觀摩演出大會，是對京劇改革成果的總結和回顧，也是對各種戲曲反映現代生活的有力推動。來自全國各地的29個京劇團，演出了36個現代京劇。從反映現代生活出發，在唱腔和表演藝術上進行了較大的改革，又保持了原有劇種的藝術特色。這次演出大會的經驗，為京劇及其他戲曲劇種表現現代生活起到了重要的推動作用。
20世紀60年代，新編歷史劇的創作和演出有了新的面貌。曾指出：過去只提到了傳統戲和現代戲兩種題材，但不能要求傳統戲正確地反映歷史的真實，今后的經典劇目除現代戲和傳統戲外，還應該加強新編歷史劇的創作。1960年文化部舉辦現代題材戲曲觀摩演出大會，提出了傳統戲、現代戲和新編歷史劇三并舉的方針，于是出現了一些優秀的新編歷史劇，如的《》（京劇）、孟超的《李慧娘》（昆劇）等，它們在表演和唱腔等方面有著獨特的風格。
在“雙百”方針指導下，我國于1956年和1957年舉行了兩次全國戲曲劇目工作會議。會議認為，當前的戲曲工作打破了清規戒律，挖掘的劇目增加了許多，改編的質量也有了較大提{。新歌劇作為年輕的戲劇門類，在1949年后有所建樹，它比傳統戲曲更適宜于表現現代生活。特別是小型歌劇，能比較迅速地反映現實生活。歷史題材方面的戲劇也取得了成績，出現了一批反映革命歷史生活的優秀劇目：《》（李伯釗）等。它們在當代的生命力比大部分話劇還要長久，其中許多優美的主題音樂和旋律長期流傳。根據民間傳說改編的歌劇《劉三姐》，文情并茂，富有民族特色。這些歌劇劇本，有的是自編，有的是改編，注意了歌劇的特點，用詩的語言塑造人物形象，使音樂形象的塑造具有較強的文學性。新歌劇的成功，主要原因是中西藝術結合得比較好，特別是充分采納了民族和地方的音樂風格和音樂元素，使得音樂探索取得了部分成功，從而在一定程度上掩蓋了主題、題材和故事情節上的公式化、概念化和政治化的嚴重不足，也掩蓋了音樂和文學、內容和形式、歌劇形式和民歌民樂戲曲之間的裂隙。
由于題材具有多樣性和選擇性的特點，新歌劇劇本反映的生活內容十分廣泛，這有利于推動新歌劇樣式、風格的多樣化。中國戲劇家協會和中國音樂家協會于1957年聯合組織召開了新歌劇討論會，認為新歌劇必須繼承與發揚我國民族戲劇、音樂的傳統，利用已有的歌劇創作的藝術成果，同時適當地吸收外國歌劇藝術的經驗，創造性地發展不同流派和風格的民族的新歌劇。這樣，不同的題材就帶來了不同的音樂基礎，不同的音樂基礎更容易產生新歌劇不同的樣式、風格。
參考文獻：
[1]白琳.以戲曲電視劇推進傳統戲曲復興轉型的思考[J].藝術科技，2014（02）.
[關鍵詞]廣西戲曲；新嘗試；思路；方法；框架
中國戲曲是一種富含濃郁歷史韻味的藝術，也是一種綜合性舞臺藝術樣式，它集中了文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和表演等各種藝術。而廣西戲曲作為一支地方戲曲，日漸吸引越來越多的人駐足驚嘆，這與熱愛廣西戲曲的各界人士的四處奔走分不開。廣西師范大學文學院的闕真教授便是其中著名的一位。她的《廣西戲曲與文獻論稿》從碑刻、生態、藝術和承傳四個方面對廣西傳統戲曲進行了系統的考察與分析，展示了廣西多種地方戲曲的歷史面貌、現行狀況與問題、未來發展路徑，并提出了許多建設性的發展方案。書中立體的框架、豐富的內容、新穎的材料、靈動的語言和嚴密的論證凸顯了著者系統的思維、淵博的學識。就目前對廣西戲曲的研究狀況而言，全書在研究的思路、方法、框架、材料方面均做出了一些新的嘗試，為戲曲研究領域增添了清新的氣息。
一、研究思路之新
作者摒棄一般藝術著作使用的“世界、藝術家、藝術品”三足鼎立的思維模式，而是采用“一體兩面”的新模式，即抓住一個主體——藝術品，切取兩個截面——橫、縱截面，對戲曲進行動態、立體的研究。橫向上，我們暫把廣西地方傳統戲曲的發展看作一條長河，它的橫截面可分成三段：源頭、上游和下游。而這三段可分別對應“碑刻論”“生態論”和“承傳論”。在第一章（“碑刻論”），作者欲從歷史實物窺見廣西戲曲古時的生存狀態，包括戲曲活動場所的建造、群眾的參與形式，進而分析一些戲曲現象，論證一些觀點，糾正一些錯誤。其視域鎖定在廣西地方戲曲的“源頭”。第二章是“生態論”。生態是指生物在一定的自然環境下生存與發展的狀態。移植到戲曲藝術上，戲曲的生態應指它在一定的社會環境下生存與發展的狀態。借助于多種傳媒工具的傳播，戲曲的生態樣式也呈現出多樣化的特征，除了傳統的歌謠、劇本和歌劇形式，還有現代化的電視劇、電影等形態。尤其是互聯網技術的發展為戲曲樣貌的發展注入了新的活力。“生態論”這一章的視線焦點停駐在廣西地方戲曲的生存現狀（姑且稱之為“上游”）。與前兩章相呼應的第四章（“承傳論”），主要論述廣西地方傳統戲曲的承傳（即“下游”）。戲曲藝術作為非物質文化遺產，作為人類的精神食糧，決定了我們應該光大祖業，以便后世之人汲取營養。縱向上，廣西地方傳統戲曲種類除了影響較大的四大劇種，即桂戲、彩調、壯劇和邕劇外，還有廣西文場、儺戲、侗戲和粵劇等戲種。而就各個戲種自身而言，內部的藝術特質也是豐富多層的。綜上，著者從橫、縱兩個視角勾勒出諸多廣西地方傳統戲曲的立體面貌，“橫”向外，“縱”向內，“橫”“縱”相諧，內外統一。全書共四章，它們是一個不可分割的整體。“藝術論”是核心，“碑刻論”“生態論”“承傳論”是核心的脈絡，脈絡圍繞核心發展。這種研究思路突出了戲曲作品的第一性和立體性，避免了重點模糊、平面化弊病的出現。任何一個事物在較長的時間序列上可以分為三段：過去、現在和將來。所以，看待、處理問題時，我們應該持有動態的、發展的眼光，隨時間、地點的變化而改變固有的思維模式與操作方法。例如儺戲表演逐漸淡化原有的宗教色彩，凸出現實生活的內容指向，融入許多現代性元素，所以更能滿足現代市場的需求，儺戲也因“進化”而“生存”下來。
二、研究方法之新
著者不僅僅停留在對靜態文獻材料的研究上，還結合了鮮活生動的戲曲生態加以論述。靜態文獻包含石刻。在第一章第四節中，作者通過對桂林八街《公議禁約》這一碑刻史料的解讀，得出了“彩調在清晚期遭到禁唱”這一結論，修正了許多研究者關于民國禁調的說法，還原了彩調歷史的真實情況。與傳統靜態材料相對應的是鮮活生動的戲劇生態，除了戲曲的電影形態外，還有戲曲內部的一些要素，諸如音樂、燈光等。在第四章第三節（“電影藝術對廣西彩調的承傳作用”）中，作者以《劉三姐》為例，通過對其電影形態的探究，總結出電影在彩調藝術的記錄和傳播、藝術內涵的豐富方面起到的積極作用及其局限性。不同時期的電影形態展現出的不同風貌對戲曲的個別時期研究及不同時期的對比研究提供了重要的信息。音樂是戲曲不可或缺的部分，作者在第二章第一節，以音樂為切入點，分析了廣西彩調與民俗文化的密切關系。例如，彩調音樂融匯了多種民俗活動音樂與民間俗曲；彩調音樂的程式化、襯腔的運用、單純完整的音樂形象都體現了民俗文化傳承的規律與特征；輕松愉快的風格承載著民間民俗生活的訴求；桂北方言的演唱形式顯現出強烈鮮明的地方特色。彩調音樂從民俗文化中汲取養分，民族文化特色通過彩調表現出來，二者聯系緊密。戲曲藝術具有一定的寫意特征，而燈光在這一特征的表現上具有獨特的效果。作者在談及新編歷史桂劇《七步吟》雙“圓”的舞美設計中一“圓”的作用時，便是從燈光效果的角度進行闡述的。高懸之“圓”的獨特反光效果使得舞臺燈光表現力十足。而且，燈光在表現人物感情、塑造人物形象方面有難以言說的功效，不同顏色燈光對不同情境的烘托更是恰到好處。例如，柔美的粉紫色燈光對曹植甄宓洛水惜別之景的烘托，莊嚴的金黃色燈光對曹丕登基之境的渲染。
三、研究框架設計之新
作者在時間軸上采用三段式的形式，簡單地描繪了廣西戲曲的歷時發展軌跡。從空間上看，此著對廣西戲曲的多數劇種一一做了概述。如此全方位地統攝，也是一般著作難以企及。第一、二、四章，作者從“昨天”“今天”和“明天”這三個觀望臺上審視廣西戲曲的“前世今生”。而在第三章，著者又將單個的廣西戲曲劇種作為分析對象，剖析其藝術本質。如此看來，全書的架構便表現出縱橫交錯的形態，這讓讀者對廣西地方傳統戲曲有了多層次、多角度的認識與理解。這種縱橫觀不只體現在整體上，也滲透在一些細節之處。比如，在第二章第二節，在梳理響馬戲的編創時，作者運用對比研究的方法，通過對邕劇和粵劇的橫向對比以及邕劇三本響馬戲承襲的縱向觀察，從而尋得兩種戲種的差異性與互補性。
四、碑刻等新材料的發掘與利用
【關鍵詞】京劇；課堂；發展
中圖分類號：J89 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0030-01
從2008年開始，教育部在全國10余個省市地區開展中小學京劇進課堂的試點活動，號召年輕學生繼承和發展我國傳統民間藝術。“京劇藝術進課堂”有利于保護和傳承我國的優秀民族文化遺產，有利于“特色教育”的實施，有利于提高學生的整體文化素質。
一、京劇藝術進課堂中的困惑及對策
（一）缺乏師資。師資問題是目前京劇藝術進課堂所遇到的最大困難，目前中小學的音樂教師多來自于高師音樂專業，在大學四年的學習中，只有“民族音樂概論”這一門課程涉及到戲曲段落的學唱，且這種學唱更多的是對唱腔的模仿，對專業的一招一式相對還比較陌生。
為解決這一難題，教育部在2008年同時啟動了對試點學校教師的京劇培訓工作，邀請專業京劇演員對教師進行培訓。2011年，湖南長沙芙蓉區每周例行的教研活動即京劇學習，所有的老師必須跟專業京劇演員學習一招一式完整的京劇段落。以上舉措對于緩解京劇藝術進課堂的師資困難產生了積極和有效的作用，值得借鑒。
（二）學生興趣不濃。京劇藝術豐富的唱腔、歷史內容、唱念做打等基本功都容易給學生以距離感，難以引起共鳴，中學生學習這些傳統藝術也容易產生畏難情緒。而長期以來孩子們受到通俗音樂的影響，本身就對民族文化接觸甚少，致使他們對本民族的傳統文化沒有興趣。
對此，教師可以借助多媒體豐富課堂內容及形式。此外，還可以把當地的京劇票友請到學校來表演，讓學生實實在在地看到京劇的扮相、服裝、臉譜，聽到京胡、梆子的伴奏，更可以讓學生著戲服學唱段，畫臉譜分析人物性格。
（三）地域差異突出。目前京劇進課堂在大城市推廣較順利，但是由于地域經濟發展的不平衡，在相對貧困的地區則遇到了更大的問題。目前廣大的農村中小學，音樂教學相對滯后，有的地方沒有專職音樂教師。由于地方教育經費有限，所以對藝術教育的投入較少，農村的孩子接觸不到京劇。此外，中國方言眾多，地域語言差異顯著，北方語言背景的學生學習京劇更容易掌握，而日常講南方方言的學生則在京劇學習的吐字、咬字、對白上產生了較大的困難。
送教下鄉，讓有京劇表演基礎的老師下鄉支教，把課堂教學資源搬到農村貧困地區去，可改善那里的音樂教學面貌。另外，對于方言色彩濃郁的地區，更應該因材施教、因地制宜、循序漸進，多給學生以鼓勵，培養他們的信心。
二、對京劇藝術進課堂的反思
（一）“京劇樣板戲”段落過多。京劇樣板戲產生在特定的時期，對于傳統藝術的現代化具有重要的作用，其內容更利于學生理解，唱腔也相對通俗，在演唱時對于咬字和潤腔上也沒有傳統京劇那樣嚴格，表演的細節上也沒有傳統京劇那樣考究。出于以上考慮，教育部在京劇藝術進校園的指導唱段中更多地選擇了樣板戲，而傳統戲相對較少。
嚴格地說，樣板戲并不能完整地體現京劇的神韻以及藝術魅力，內容政治性過強，不符合現在所提倡的博愛、寬容等價值觀。在表演上，角色性格單一，表演形式不豐富，更為重要的是旦角、凈角、丑角，這些傳統京劇別有個性的行當很少體現。所以難以讓學生了解全面的京劇藝術風格。在學校實施京劇進課堂活動時，也需要與當今社會的文化結合起來，不宜過分排斥流行音樂，可以通過《唱臉譜》《北京一夜》《新貴妃醉酒》等作品拉近學生與傳統京劇的距離。所以說，選曲應該有全局觀，應該多樣化，要充分考慮學校環境和學生特點等多重因素。
（二）傳承地方戲也很重要。學生學習京劇的同時，也應該重視本土的地方戲曲。各地方劇種傳承至今，在藝術形式上也趨于成熟，從語言、習慣、風俗等各方面來看，也與學生的日常生活有著千絲萬縷的聯系。一個地方的鄉土藝術往往是當地文化的根，更需要有傳承和弘揚的必要。
京劇藝術進課堂應該是在基礎教育階段弘揚傳統藝術的第一步，然而下一步，那些特色鮮明的地方戲曲，如廣東粵劇、湖南花鼓戲、安徽黃梅戲、浙江越劇等都能夠走進中小學課堂，這才能真正對我國傳統藝術的整體傳承產生實實在在的效果和意義。所以音樂教師應該因地制宜，落實地方鄉土音樂教材，讓中小學生了解民族文化的根。
三、結語
京劇是我國的國劇，在世界全球一體化的時代，把京劇引進課堂實際上強化了我們對本民族文化和藝術的認知。廣大青少年學生能唱、能念、能演京劇同時也體現了他們對我國國粹藝術的傳承和接力。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2002.
[2]宋爽.我談京劇進課堂[J].中國京劇，2008，（06）：42-43.
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